La invitación (2016)
Este pequeño thriller psicológico intenso del director Karyn Kusama (El cuerpo de Jennifer) comienza como un extraño melodrama doméstico y se vuelve inquietantemente paranoia absoluta mientras explora la dinámica del dolor, las relaciones modernas y lo bien que conocemos realmente a nuestros amigos y vecinos.
El hábil manejo de Kusama del material y el entorno (una casa angular y, en última instancia, espeluznante en Los Ángeles), así como un excelente elenco (dirigido por Logan Marshall-Green y Tammy Blanchard con el apoyo del siempre espeluznante John Carroll Lynch) elevan la cena estándar de Thriller a algo. Especial. Y la última escena es un golpe de gracia.
El conjuro 2 (2016)
La invocación 2 es un raro ejemplo de una secuela de terror que coincide o supera al original. Esta vez, la atención se centra más directamente en los investigadores paranormales Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga), ya que el famoso Enfield Poltergeist de Inglaterra pone a prueba sus habilidades, coraje y creencias.
El director James Wan demuestra una vez más ser un maestro en el uso del espacio negativo, el sonido (o la falta de ellos) y los detalles temporales para arrancar la piel de gallina incluso al espectador más hastiado, y las caracterizaciones más profundas también hacen que las apuestas sean mucho más altas. Pero solo hay algunas epopeyas de terror La invocación 2 se acerca a ti.
La bruja (2016)
Un impresionante debut cinematográfico del director Robert Eggers, La bruja cuenta la historia de un 17th Familia puritana del siglo que es excomulgada de su aldea y establece su propia granja en el borde de un enorme bosque, solo para ser perseguida por una vieja y maliciosa bruja que vive en las profundidades del bosque. Abordar cuestiones como la persecución religiosa y la manía, el despertar sexual y la humanidad frente a la naturaleza. La bruja es una experiencia completamente inmersiva y aterradora.
El director Robert Eggers conserva un control asombroso sobre el estado de ánimo y la textura, y todo el elenco, incluida la recién llegada Anya Taylor-Joy como la hija adolescente de la familia, parece inquietantemente arrancada del pasado. La bruja es el horror sobrenatural clásico.
La visita (2015)
M. Night Shyamalan comenzó un regreso bienvenido y esperado desde hace mucho tiempo con este pequeño experimento de metraje caprichoso y espeluznante que se centra en un hermano y una hermana adolescentes en un viaje inolvidable y, en última instancia, aterrador para visitar a los abuelos. que nunca han conocido.
Shyamalan parece cómodo trabajando dentro de las limitaciones presupuestarias de la fábrica de gritos de Blumhouse y se las arregla para inyectar tanto una buena racha de humor mórbido como suficientes rasgos característicos de su carácter para mantenernos fuera de balance. La película tiene un tono perturbador en todo momento y, por primera vez en mucho tiempo, el «giro» es bien merecido e impactante.
Sigue (2014)
Una de las mejores películas de terror de los últimos años, como todas las entradas destacadas del género, es rica en metáforas y subtextos: la maldición transmitida a través del sexo entre los personajes de la película, un sustituto del SIDA y otras enfermedades de transmisión sexual, o es el acto sexual en sí. ¿Una forma de reafirmar la vida, o al menos posponer el inevitable inicio de la muerte? Manteniéndolo ambiguo, para disgusto de algunos espectadores, el escritor y director David Robert Mitchell se centra en cambio en la atmósfera general y el tono de la película, que es soñadora y asustada.
La actriz principal Maika Monroe es una estrella, pero la más inolvidable Sigue Son sus implacables fantasmas andantes los que hacen que tu carne se ponga de gallina cada vez que entran en escena.
El Babadook (2014)
Un clásico instantáneo cuando se estrenó, esta sorpresa australiana es asombrosamente la película debut de la escritora / directora Jennifer Kent, quien tiene un control tan completo e inquebrantable de su historia, temas y tono que uno esperaría de un cineasta mucho más experimentado. Essie Davis se destaca como Amelia, una madre viuda que todavía se ve afectada por la pérdida de su esposo, Oskar, mientras hace todo lo posible para criar a su hijo Sam (Noah Wiseman) de seis años, que nació la noche en que murió Oskar. ha sido.
Entra en Babadook, el tema de un terrorífico libro de cuentos que Sam encuentra y un ser que pronto aterrorizará a madre e hijo. Totalmente aterrador y molesto, El babadook También es bastante profundo, ya que toca la naturaleza del dolor y la crianza de los hijos, lo que sugiere que puede llevar a una persona al borde de la locura, o en las garras del babadook.
Oculus (2014)
Después de su debut indie de presupuesto ultrabajo ausenciaEl guionista y director Mike Flanagan expandió su cortometraje para estudiantes en esta sorprendente historia de terror sobrenatural y psicológico. Karen Gillan (Médico que) interpreta a una mujer que cree que un espejo antiguo fue responsable de la trágica historia de su familia y trata de destruirlo por todos los medios que puede. Sin embargo, el Spiegel tiene otros planes.
Ubicado en dos líneas de tiempo paralelas que eventualmente se cruzarán. Oculus es original, espeluznante y lleno de tensión; La película no solo está configurada por la atmósfera del cine de terror de los años 70, sino también por la literatura sobrenatural moderna. Con más funciones desde su nombre (incluyendo Ouija: origen del mal, su adaptación de Stephen Kings El juego de Geraldy Netflix La casa de la colina encantada) Flanagan es visto como un talento.
Eres el siguiente (2013)
Las películas de invasión de hogares pueden volverse fórmulas después de un tiempo, pero el director Adam Wingard y el escritor Simon Barrett (El invitado) encuentra una manera de refrescarlo girándolo Tu eres el siguiente en una telenovela macabra. Mientras tanto, sin embargo, hay mucha tensión y un caos sangriento para complacer a los fanáticos del horror visceral, y la dinámica familiar en el trabajo es un buen contrapunto al terror.
El elenco es genial, una mezcla de veteranos del terror (Barbara Crampton, Larry Fessenden) y habituales de Mumblecore, y Sharni Vinson es excelente como invitada a cenar con un secreto propio.
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La Visitación (2013)
Una película sobre los investigadores paranormales de la vida real Ed y Lorraine Warren había estado en desarrollo durante casi 20 años, sobrevivió al propio Ed, antes de finalmente ser nombrada una El encantamiento. Basado en un caso que los Warren estaban investigando sobre la persecución de una bruja a una granja familiar, la película le ofreció al director James Wan la oportunidad de adoptar las habilidades de terror que había desarrollado en su proyecto anterior. Insidiosoy aplicarlo a una gran producción de Hollywood.
El resultado fue una experiencia atmosférica realmente aterradora con la suficiente empatía por la familia y los Warren para mejorar la película más allá de las tácticas impactantes habituales. También fue un gran éxito de taquilla, lo que la convierte en la rara entrada de género que disfrutan tanto la crítica como el público.
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La cabaña en el bosque (2012)
Tanto una deconstrucción del género como una de las mejores películas de terror del siglo XXI por sí sola. La cabaña en el bosque podría ser simplemente el trabajo de Joss Whedon (coguionista) y Drew Goddard (coguionista y director), cuyo amor y comprensión del género y el contexto más amplio de la cultura pop la convierten en una de las sátiras más brillantes de la historia reciente. La película sugiere que la plantilla estándar de la película de terror mantiene a raya los horrores reales y le da la vuelta a esa fórmula pero la trabaja al máximo efecto.
Goddard está en su debut como director, el elenco (incluido un preThor Chris Hemsworth y un brillante Richard Jenkins como uno de los cansados »técnicos» que mueven los hilos son un juego, y la película lleva su meta-premisa perfectamente al grano.
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Tenemos que hablar de Kevin (2011)
Adaptado de la novela de Lionel Shriver y dirigido por Lynne Ramsay, Necesitamos hablar sobre kevin es la historia de varios años del «niño malo» disfrazada de película artística. Pero la combinación funciona gracias a la impresionante dirección e imágenes de Ramsay y a dos apariciones por nocaut de Tilda Swinton como madre y un aterrador Ezra Miller como Kevin. El retrato asustado de Swinton profundiza los temas de la película y ofrece una imagen ardiente y compleja de la ambivalencia ocasional de un padre hacia su propio hijo.
Sin embargo, la película tampoco escatima en sus horrores psicológicos y físicos, y empuja los límites de lo que puede considerarse una película de terror.
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Lista de muertes (2011)
Con solo un rasgo de su mérito antes de eso (Por la terraza), El director y coguionista Ben Wheatley saca su segunda película del parque, convirtiéndola en una mezcla de thriller policiaco y espeluznante historia de terror lovecraftiana. El resultado es una película única, como ninguna otra en esta lista, que te dejará conmocionado hasta la médula. Dos ex soldados británicos (Neil Maskell y Michael Smiley) aceptan un trabajo que implica matar a tres personas: un sacerdote, un archivero de videos y un parlamentario, pero pronto descubren que se han aventurado en algo mucho más allá de su experiencia. y su entendimiento.
El estado de ánimo sombrío, la trama ambigua (Wheatley, intencional y correctamente, deja mucho de lo inexplicable) y los estallidos de violencia casi incontrolables llegan a hervir en el clímax realmente terrible y desconcertante.
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Insidioso (2011)
Después de un golpe (Sierra) y algunos errores (Silencio de muerte y Sentencia de muerte), el escritor / director James Wan y su socio de escritura Leigh Whannell anotaron un gol con este pequeño indie (presupuesto de $ 1 millón) que se convirtió en un gran éxito (y desafortunadamente generó dos pésimos seguidores). Pero Insidioso Bien merece su éxito: es una película realmente aterradora, en la que Wan muestra un enorme talento para usar el encuadre de la cámara, la oscuridad y el silencio para crear una atmósfera opresiva de miedo que solo se ve acentuada por algunas manifestaciones realmente extrañas.
Wan dibujó trucos de todas las épocas de terror y encontró algo original, aterrador y entretenido: un viaje de terror que todos los fanáticos pudieron disfrutar.
He visto al diablo (2010)
El director Kim Ji-Woon (Una historia de dos hermanas) envía a un agente del servicio secreto (Lee Byung-hun) a vengarse de un asesino en serie sádico (Choi Min-sik) en este impactante y asombrosamente depravado thriller de gatos y ratones en el que todas las ideas de moralidad salen por la ventana junto con numerosas partes del cuerpo ensangrentadas . Sin embargo, Kim continúa manteniéndote involucrado en los personajes, y hay un matiz de tristeza en esta epopeya coreana que es difícil de superar. Kim lo mantiene todo unido magistralmente, creando una experiencia horrible como ninguna otra que vimos en el año en que salió.
La casa del diablo (2009)
El homenaje del escritor independiente Ti West a las películas de terror de los años 70 y 80 está lleno de acentos estilísticos de ambas décadas, desde los créditos iniciales de la vieja escuela hasta el uso de lentes con zoom y las imágenes de 16 mm que se supone que tienen un aspecto retro. Sin embargo, esto no es solo un pastiche La casa del diablo es la definición de una película «lenta» – que puede impacientar a algunos espectadores – el pago vale la pena, ya que la niñera Samantha (Jocelin Donahue) está expuesta a una noche de horrores satánicos que lo sacudirán.
West es un experto en guiarnos y luego apretar los tornillos, y si me lo dijeras La casa del diablo en realidad salió alrededor de 1981 más o menos, podría haberte creído.
Actividad paranormal (2009)
Bueno o malo, el thriller casero de Oren Peli ha provocado una serie de películas que han utilizado imágenes encontradas o documentos falsos, una estética que ha demostrado ser cada vez más limitante y agotadora. Pero no se puede negar que algunos de los primeros competidores son fuertes a partir de esto. Peli no nos muestra casi nada en términos de efectos visuales, lo que solo se suma a la experiencia: no puedes evitar sentir una fuerte sensación de miedo cada vez que su cámara se sienta y mira el oscuro abismo del dormitorio de la pareja mientras ellos duermen.
Toneladas de secuelas, ediciones y estafas más tarde, Actividad Paranormal sigue siendo auténticamente aterrador y merece su lugar en una lista de las mejores películas de terror del siglo.
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Deja entrar al correcto / déjame entrar (2008/2010)
En una era de bellezas YA chupadores de sangre interminables, deja que una niña de 11 años cree el mejor y más aterrador vampiro para ver en la pantalla en años. Basada en una novela del autor sueco John Ajvide Lindqvist y dirigida por su compatriota Tomas Alfredson, esta es la historia de la amistad que se desarrolla entre Oskar (Kare Hedebrant), un niño de 12 años, acosado y solitario, y la niña que vive en el apartamento. , Eli (Lina Leandersson) crece al lado: un vampiro antiguo en el cuerpo de un niño. Deje que entre el correcto es aterrador, divertido, romántico y también bastante triste y aborda la juventud, la sexualidad, la lealtad, la pérdida de la inocencia y el amor en una grandiosa e inquietante historia de vampiros.
Los dos niños actores son excelentes, y Leandersson proyecta una fatiga y un sobrenatural que se extiende mucho más allá de sus años. El crédito también se debe al remake en inglés del director Matt Reeves, quien se ha mantenido fiel al original mientras cambia ligeramente su significado (sus actores Chloe Moretz y Kodi Smit-McPhee están bien, si no tan buenos como la ocupación sueca).
Ver Deja el correcto en el aquí y Déjame entrar aquí!
Mártires (2008)
Brutal y casi inobservable, mártir quizás representó la cima del movimiento francés de terror extremo. Una joven (Morjana Alaoui) es sometida a crueles «pruebas» por parte de una sociedad secreta para crear un «mártir» cuyo sufrimiento pueda darle una visión trascendental de la otra vida. La terrible experiencia que atraviesa es solo el gran final de un ejercicio nihilista de depravación. El salto del director Pascal Laugier hacia el sadismo no resuelto está contextualizado por su clímax poderoso y misterioso, si llega al final.
Los extraños (2008)
El guionista y director Bryan Bertino causó sensación con su ópera prima, que se basó más en una creciente sensación de miedo y una creciente tensión que en la violencia y la sangre. La historia es una narración simple y directa de invasiones de hogares, pero Bertino la mantiene constantemente espeluznante e inquietante gracias a algunas imágenes espeluznantes y sus tres aterradores antagonistas. Bertino ha puesto en escena algunas funciones desde entonces: el thriller de metraje encontrado en video sinsonte y El monstruo – pero Los extraños sigue siendo una tarjeta de visita impresionantemente disuasoria.
Trick ’r Treat (2007)
La antología de Michael Dougherty con temas de Halloween estuvo en el estante durante casi dos años antes de que finalmente consiguiera (y criminalmente) solo un lanzamiento de video directo a casa, pero valió la pena la espera. Dougherty escribió y organizó un homenaje cariñoso no solo a las fiestas más embrujadas del año, sino también a las películas de terror y las historias de fantasmas en general. Presentó cuatro historias conectadas, cada una de las cuales sirvió como un ejercicio desagradable, espeluznante y completamente entretenido en el horror tradicional, con la cantidad justa de atmósfera, miedo y sangre.
Muchas de las mejores películas de terror de este siglo tienen como objetivo meterse bajo tu piel de formas incómodas. Truco o trato solo quiero divertirme y hacerlo.
![Mejores películas de terror actuales - [REC] (2007)](https://www.denofgeek.com/wp-content/uploads/2020/02/rec-movie.jpg)
[REC] (2007)
Este desagradable choque al sistema del especialista español en terror Jaume Balaguero usa el estilo de «metraje encontrado» de una manera lógica, como lo cuenta desde la perspectiva de un equipo de noticias que acompaña a un departamento de bomberos en una llamada en un edificio residencial. Las cosas cambian rápidamente, no solo para el mal sino también para lo indecible mientras nuestros héroes se enfrentan a una terrible plaga de zombis. [REC] se frota la nariz en cada momento de pesadilla. El edificio en sí es un escenario claustrofóbico espectacular, y lo que sea [REC] Hay una falta de desarrollo significativo del carácter que lo compensa con un terror y un miedo implacables.
Toma un buen trago antes de mirar.
La niebla (2007)
Una adaptación fiel y bastante buena de Stephen King, La niebla Es aterrador no solo por los macabros monstruos que salen de la nube del título para asediar a un pequeño grupo de personas atrapadas en un supermercado, sino también por la forma en que estas personas se atacan entre sí tan rápidamente.
El guionista y director Frank Darabont está volviendo a clavar su tercera adaptación basada en King Cadena perpetua y La milla verdeEntiende naturalmente que las historias de King son a menudo tan inquietantes debido a los monstruos humanos dentro de ellas y los tentáculos viscosos. En este caso, la amenaza es la Sra. Carmody (Marcia Gay Harden), una fanática religiosa que se apresura a hacer todo lo posible para dividir el supermercado en dos bandos enemigos. Dejaré que resuelvan las metáforas.
Pero mas allá de eso La niebla es un palooza monstruo realmente aterrador con uno de los finales más sombríos de todos los tiempos. Si eres incluso más oscuro que el King original, eso dice algo.
El orfanato (2006)
El debut del director español J.A. BayonaLo imposible) fue producido por su amigo Guillermo Del Toro y honestamente me da la gana. Ciertamente tiene muchas de las características de las propias películas de terror en español de Del Toro, con su enfoque en los niños, un entorno maravillosamente atmosférico, breves estallidos de violencia impactante y apariciones fantasmales.
En cualquier caso, es una película rica y bellamente elaborada que se vuelve inesperada y poderosamente emocional en su destino. Belen Rueda es sensacional como Laura, que regresa a la casa de sus padres -un antiguo orfanato- con su marido y su hijo adoptivo y se da cuenta de que no está exactamente vacía. Hace tiempo que se planeó una nueva versión en inglés, pero afortunadamente tal vez no sucedió.
El descenso (2005)
Seis mujeres exploran un sistema de cuevas sin cartografiar con trágicas y terribles consecuencias en Neil Marshalls (Perros soldados) cautivador golpe de terror. Marshall se niega a derribarlos, pero les pone los tornillos al presentar a los ciegos habitantes humanoides de las cuevas, sin duda una de las creaciones de monstruos más aterradoras de la década, socavando el género con su fuerte elenco de mujeres (ningún héroe masculino a la vista).
La película es imparablemente aterradora, no muestra piedad a los personajes ni a la audiencia (una conmoción al comienzo de la película hace que este escritor salte hasta el día de hoy) pero también examina hasta dónde llegará la gente para sobrevivir en circunstancias aparentemente imposibles. El descenso es una obra maestra angustiosa y asfixiante.
Shaun de los muertos (2004)
Este amoroso homenaje a las películas de George A. Romero, el padre del cine de zombis moderno, y al género de terror en general, dio inicio a las carreras del director Edgar Wright y las estrellas Simon Pegg y Nick Frost fuera del Reino Unido. Y con razón: Shaun es una mezcla casi perfecta de terror y comedia, impulsada por el estilo de director visceral de Wright y aderezada con referencias de género y cultura pop inteligentes que son aún más deliciosas cuando eres fan.
Pegg y Frost son perfectos como dos holgazanes que luchan contra un apocalipsis zombi: dos de los héroes tontos más inverosímiles, pero adorables, que jamás hayas conocido.
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Saw (2004)
Sierra ahora está tan estrechamente relacionado con el género de la pornografía de tortura que sus numerosas secuelas, casi sin ayuda, dieron como resultado que las personas a menudo no recordaran que el original es más un proceso policial atractivo y una caja de rompecabezas realmente fascinante que un simple ejercicio. en el sadismo. Eso no Sierra También es un drama de salón: hay muchos momentos viscerales en la película e incluso en su debut cinematográfico, el director James Wan (El encantamiento) muestra una sorprendente cantidad de control y confianza en su manejo de los horrores.
Sierra Puede que sea o no una gran película, pero su impacto es enorme y aún ofrece uno de los mejores finales que el género haya visto.
28 días después (2002)
Ahora, si miras la película revisionista de zombis de Danny Boyle, su sucia estética de video portátil puede estar un poco anticuada, pero incluso eso no diluye la energía agresiva de la toma de control de Boyle del género de terror.
La película, como su antepasado intelectual Noche de los muertos vivientestambién es rico en subtexto político y social, mientras que momentos de terror absoluto se equilibran con pasajes de reflexión casi poética. Boyle y el guionista Alex Garland han revitalizado de manera experta un subgénero casi agonizante, allanando el camino para los dos espléndidos (los muertos vivientes) y el estúpido (la versión cinematográfica de Guerra Mundial Z).
El anillo (2002)
Era una conclusión inevitable que el horror japonés se haría añicos Ringu (1998), después de convertirse en una sensación underground internacional, fue objeto de un remake de Hollywood de gran presupuesto. Pero, ¿quién hubiera pensado que sería tan bueno? El director Gore Verbinski y los escritores Scott Frank y Ehren Kruger mantienen el enfoque del original en la atmósfera y las imágenes espeluznantes sobre miedos baratos, mientras que Naomi Watts, recién sacada de su sensacional giro. Mulholland Drive – Es ideal como reportera y madre que descubre el video embrujado que deja morir a los espectadores en siete días.
La versión estadounidense concretiza algunos puntos narrativos más que la película japonesa dejó atrás de manera ambigua, pero nunca se desvía de su tono de terror silencioso creciente. Ha habido muchos remakes de terror J a raíz de El anillo, pero sigue siendo el primero y el mejor.
Mulholland Drive (2001)
El debate continúa (incluso ahora entre este escritor y su editor) sobre si Mulholland Drive es en realidad una película de terror, pero la simple verdad es que la leyenda del cineasta David Lynch ha incorporado elementos de terror en muchas de sus películas. Nadie se acerca tanto a capturar la esencia de una pesadilla en la pantalla, y Mulholland Drive Contiene dos de las escenas más gélidas del siglo: la infame secuencia de la cena y el descubrimiento de un cadáver en descomposición en un apartamento a oscuras.
Incluso si la trama no evocó el género de ninguna otra manera, incluida alguna fuerza sobrenatural en el trabajo en Hollywood y los EE. UU. rechazo– como la disolución de la mente de una mujer joven – estas dos escenas serían suficientes para ganarse un lugar en esta lista.
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Los otros (2001)
Alejandro Amenabar (Abre tus ojos) escribió y escenificó esta elegante historia de fantasmas. Nicole Kidman es excepcional como Grace, quien se mudó con sus dos hijos pequeños a una finca remota después de la Segunda Guerra Mundial. Su vida altamente estructurada (los niños son sensibles a la luz del sol y deben permanecer en habitaciones oscuras) es destruida por una presencia misteriosa en la casa. Amenabar se basa en el estado de ánimo, la atmósfera y algunos horrores bien colocados para hacer de este un excelente compañero moderno para clásicos como El fantasma y El inocente.
Sesión 9 (2001)
«Ubicación, ubicación, ubicación» hace que este pequeño enfriador independiente del escritor y director Brad Anderson (El mecánico) funcionan tan bien y mantienen intacta su reputación. Se contrata a un equipo de eliminación de asbesto de cinco personas para limpiar el Hospital Mental Estatal Danvers abandonado en Massachusetts, pero el equipo, liderado por el estresado Gordon (Peter Mullan), pronto estará a merced de la tensión personal y la fuerza invisible en la instalación.
Anderson rodó la película en el Danvers real, y las salas de tratamiento vacías y los túneles subterráneos laberínticos crean una atmósfera innegable de inquietud e incertidumbre. La película casi sin sangre es un modelo de cómo un escenario fantástico, un reparto sólido y una falta casi total de miedo a saltar pueden resultar en una experiencia visual completamente inmersiva.
La columna vertebral del diablo (2001)
Guillermo Del Toro ha hecho varias películas geniales hasta ahora en su carrera, pero para nuestro dinero, esta sigue siendo su mejor obra, la más aterradora y la más profundamente influyente (El laberinto del fauno es un segundo apretado, apretado). La columna vertebral del diablo es una historia de fantasmas ambientada en un orfanato de niños durante los días menguantes de la Guerra Civil Española, donde una bomba sin detonar está incrustada en el patio y un fantasma deambula por los pasillos por la noche.
La película está impregnada de una fuerte atmósfera de miedo y un manto de tristeza. su triste elegancia contrarresta algunas de sus más espeluznantes escenas de terror. Esta es una oscura narración sobrenatural en su máxima expresión, y un maravilloso ejemplo de lo alto que puede llegar el género de terror, tan a menudo difamado por los críticos.
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El Cairo (2001)
Películas como Ringu y Ju On fueron las piedras angulares de la explosión de terror japonesa de finales de los 90, pero por mi dinero, El Cairo es la culminación de esta era. La película del director y escritor Kiyoshi Kurosawa es uno de los ejercicios de terror surrealista más molestos jamás realizados. Una imagen aterradora tras otra se lava en el lienzo. Obwohl die zentrale Idee des Films – dass das Reich der Toten unsere Welt über das Internet infiltriert – originell und überzeugend ist, ist seine Darstellung etwas trübe. Aber Kurosawa hat nicht unbedingt das Bedürfnis, Dinge zu formulieren: Er möchte Sie stattdessen in einen lebenden Albtraum locken – was Kairo erreicht immer und immer wieder.
