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Los mejores personajes de Spider-Man: No Way Home, ranking

by SerieManiaco


En esencia, fanservice es material que se agrega a una película para el disfrute de la audiencia. Por lo general, no es relevante para la historia. No le importa tu «¡Salva al gato!» Beat Sheet, o la estructura de tres actos de Robert McKee. Incluso en el mejor de los casos, es extraño. Estaba tan preocupado que Spider-Man: No Way Home de Jon Watts se convertiría en Fan Service: The Movie. Me complace anunciar que este no es el caso.

Sí, hay gags metatextuales sobre la espalda de Tobey Maguire y Rhino de Paul Giamatti en «Spider-Man: No Way Home». Pero sobre todo la película de Watts está en conversación con las películas que la precedieron y no las adora ciegamente. Eso lleva a ritmos de personajes que redimen momentos mal dirigidos de las películas de Spider-Man del pasado. Ofrece mucho espacio para los personajes que ya existen en la continuidad de MCU. Y al final, todo resulta en una película que les da a los fans exactamente lo que quieren. Considerar quieren, incluso si secretamente hace exactamente lo contrario. «Spider-Man: No Way Home» es una película llena de personajes fantásticos y fascinantes, la mayoría de los cuales han sido interpretados con gran atención al detalle. Los mejores personajes de Spider-Man: No Way Home se enumeran aquí.

J. Jonah Jameson

Se cree que J. Jonah Jameson es Alex Jones en Spider-Man: No Way Home, y siempre ha estado en el lenguaje de un meme infame. Jameson es un hacker. Su cobardía conduce a la baratura y las compensaciones. No hay nada que Jameson no haría ni diría para darle la forma que quiere a una historia. En «No Way Home» ese es su único factor decisivo. Es tan sólido como la pantalla verde frente a la que posa.

¿El problema? Eso es todo.

Estoy entusiasmado con Spider-Man: No Way Home. Pero también estaba entusiasmado con una película sobre J. Jonah Jameson que actúa como una amenaza creíble para el viejo Webhead, no solo como un catalizador para la locura multiversal. Muchos otros villanos de las películas de Spider-Man de Raimi y Webb obtienen el valor de su dinero aquí. No es así con J. Jona. Es quien siempre fue: un hacker, más unidimensional que nunca.

El lagarto

Durante la pelea culminante al final de «No Way Home», el lagarto de Rhys Ifans grita: «¡Te dije que habría consecuencias!» Se relaciona con la toma de decisiones de Peter Parker, pero el lagarto también podría proclamar su papel tan difamado en «The Amazing Spider-Man» de 2012. En pocas palabras, es por eso que apesta aquí.

No es que el lagarto, también conocido como Dr. Curt Connors, que no es un personaje convincente, es, en todo caso, un monstruo cinematográfico universal en un universo de cómics. Toma al hombre lobo y conviértelo en académico. El problema es que Connors en «No Way Home» no es el Dr. Otto Octavius ​​lo es. La extensa galería de villanos de la película solo tiene espacio para un profesor paterno, y mientras Koopa Troopa reduce al lagarto a un CGI mal vestido, Koopa Troopa le da a Doc Ock un centro de atención más grande pero convierte al lagarto en un secuaz.

¿Eso es una vergüenza? Sí lo es. Pero ser reducido a un pequeño jugador es una consecuencia de que «No Way Home» abarca todo el multiverso de múltiples estudios, irónicamente, exactamente sobre lo que nos advirtió Connors.

El hombre de arena

Como escribí en un artículo anterior para / Film, Sandman es el corazón roto de Spider-Man 3, un hombre cuya felicidad ha sido como, bueno, arena deslizándose entre sus dedos durante demasiado tiempo. Realizado casi exclusivamente a través de CGI espeluznante, el sospechoso Heavy de Thomas Haden Church es un personaje que habla sobre el patetismo de su situación, pero nunca tiene la oportunidad, en realidad. show eso. Se supone que debemos sentirnos como una torre de arena con forma de hombre cuya estética pertenece a un Sega Dreamcast. En pocas palabras, no funciona, o más bien, funciona al servicio de otros personajes más importantes, pero no le permite a Sandman sostenerse por sí solo.

Al igual que con el lagarto, es importante que algunos villanos pasen a un segundo plano para compensar la película más importante. Pero James Badge Dales Coldblood fue un pasajero en el asiento trasero en «Iron Man 3» y emergió silenciosamente como uno de los villanos más memorables de la MCU. Ayesha de Elizabeth Debicki tiene un tiempo de pantalla mínimo en Guardianes de la Galaxia Vol. 2, pero el público abandona la película de James Gunn para aprender más sobre ella. En «No Way Home», Flint Marco no se eleva por encima del papel que tiene en esta película en particular, que en su mayoría carece de interés.

Wong

No hay papeles pequeños, solo actores pequeños. Lo sabemos, es una frase que se ha grabado a fuego en la mente del público desde Konstantin Stanislavski hace más de 100 años, una máxima que el conjunto celebra y nos inspira a verla con un enfoque de halcón. Los 90 segundos de tiempo de pantalla del mago de Benedict Wong son, por lo tanto, un acto de expansión del personaje. Con una sola línea en el primer acto de la película, Wong nos muestra quién es realmente.

«Déjame salir de allí». Eso es lo que dice Wong antes de usar un portal para contactar al Dr. Pasa junto a Strange y Spider-Man y aléjate de su peligroso negocio. Wong es el nuevo Hechicero Supremo, un hombre que representa la primera línea de defensa de la Tierra contra amenazas mágicas y místicas. Tanto Strange como Spider-Man caen bajo su mandato. Wong también es empático, travieso y víctima de un borrado de memoria anterior. Con seis palabras y una acción, aprendemos más sobre la cosmovisión de este personaje menor que la de los protagonistas de muchas películas menos ambiciosas.

Entre sus apariciones más pequeñas aquí y «Shang-Chi», Wong representa una de las formas más ricas a seguir para el jugador secundario de Marvel, una que recompensa las apariciones repetidas y empuja sus arcos con cada capítulo posterior. De hecho, no hay piezas pequeñas.

Flash-Thompson

Flash Thompson es el hermano técnico de Peter Parker que podría haber tenido una vida diferente. Su adoración al héroe se ve reforzada por sus infinitos recursos. ¿Un Audi extravagante? No hay problema para Flash (o Tony Stark). ¿TikToks irracionalmente seguros? Tan fácil como la gorra arrojar su escudo. Flash construye toda su personalidad a partir de su percepción como si su inteligencia legítima fuera un beneficio de su privilegio masivo.

En «No Way Home» vemos que Flash no se percibe a sí mismo. Cuando se enfrenta a la verdad de que Peter Parker es Spider-Man, Flash se derrumba a pesar de los muros que ha construido alrededor de su protegida existencia. Vemos que las grietas se forman en un espectacular one-shot temprano. Lo vemos salir de su camino para arreglarlos mientras Peter extrae información muy necesaria de Flash en una licuadora del MIT. Flash es ahora la persona que podría haber sido si alguna vez hubiera sido humillado por la vida, un tipo cuyo futuro aún está en bandeja de plata pero que parece menos seguro emocionalmente que nunca. Quizás Peter salvó a Flash a su manera.

Eddie Brock y Poison

En ese momento, dije que la comedia es «la piedra de Rosetta que explica las películas de Venom», nada de lo que cultivan «una racha cómica maravillosamente tonta que combina payasadas con bromas sobre el uso de las cabezas de los malos como bolas de boliche». Me preguntaba si este sesgo de segundo año daría el salto al MCU junto a Eddie Brock.

Gracias a Dios que fue así. La mayor influencia de Venom en No Way Home es dejar una parte de ti mismo atrás, lo que sin duda causará problemas a Peter Parker en futuras películas de MCU, pero son sus pequeñas contribuciones las que dejan una impresión duradera: fue una pérdida hablar conmigo para convertirme en Danny Rojas sobre el Vengadores.

¡Qué estúpido de nuevo! Pero maravilloso. Una de las mejoras más furtivas realizadas en el MCU en la Fase 4 es que incluye más tipos de comedia específicos de personajes. Las películas y los programas de televisión de Marvel han evolucionado más allá de las «bromas» como un sentido del humor de facto. Existe el absurdo de Awkwafina en «Shang-Chi». Kate Bishop se seca audazmente en «Hawkeye». Y aquí, por un momento, está el tipo de estupidez muy extraño que Tom Hardy convirtió en una tarjeta de visita adornada y extrañamente agradable. Gracias a Dios.

Doctor extraño

Doctor Strange es un McGuffin emocional en «No Way Home», un personaje que existe principalmente para comenzar la trama y, lo que es más importante, ocultar el verdadero centro emocional de la película, May Parker. El hombre más nuevo y poderoso (ya menudo barbudo) al que Peter Parker de Tom Holland ha acudido en busca de ayuda, Strange sigue a Mysterio y Nick Fury en «Far From Home» y Tony Stark antes que ellos. En sus primeros trailers, esa decisión le dio a «No Way Home» el olor desagradable de algo que se siente demasiado familiar. Algunos asumieron que Doctor Strange era un misterio disfrazado. Otros menospreciaron su apariencia de Tony. De cualquier manera, no se sentía bien.

Estoy emocionado y desconsolado por tener que decirte que estuvo mal en absoluto.

Desafortunadamente, la historia de Peter Parker trata sobre dar por sentado a un ser querido y construir una vida a partir de las desgarradoras consecuencias de ese error. Para la mayoría de las iteraciones, ese es el tío de Peter, Ben. En el MCU, es la tía May de Marisa Tomeis. Es una elección que mejora retrospectivamente «Coming Home» y «Far Away From Home». Peter, al parecer, ha estado buscando a su próximo tío, Ben, en tres películas diferentes. No se dio cuenta de que estaba frente a él hasta que fue demasiado tarde. Como personaje, Strange sirve como una distracción fantástica y no tiene escasez de encanto sarcástico. Pero el hecho es que es solo una pista falsa que se queda en la mente mucho después de que terminara «No Way Home».

Feliz hogan

Tengo la sensación de que a Happy Hogan le gustan los perros. «No Way Home» ofrece una amplia evidencia. Admite perros callejeros, incluidos los Parkers. Él mismo es casi como un perro, por la lealtad interminable que muestra a la tía May y Peter Parker, incluso cuando los Parker literalmente asedian su apartamento. Tanto la actuación interminable de Happy como la forma en que lleva su corazón en la manga en «No Way Home» ofrecen un referéndum conmovedor sobre una figura que ha adornado el MCU desde sus inicios, un tejido conectivo que nos mantiene pensando en ello recordó que, a pesar de todo probabilidades, los héroes son leales a hacer lo correcto.

Es un viaje que se cierra en el devastador epílogo de «No Way Home» cuando él y Peter aterrizan en la tumba de la tía May. En ese momento queda claro cuántos seres queridos han enterrado los dos hombres. Para Peter, la muerte se convierte en el catalizador de la acción, pero el destino de Happy es más desconocido que nunca. Happy amaba a gente realmente genial y todos se fueron. Sin embargo, parece dispuesto a seguir adelante contra estas abrumadoras probabilidades. «No Way Home» revela la inmensidad del corazón de Happy Hogan. Al menos espero que pueda conseguir un perro para aliviar su dolor.

Ned

Muchos de los mejores momentos de Spider-Man: No Way Home tienen que ver con la identidad. La mayoría de ellos conciernen a los diversos Peters, pero otros, no menos cruciales, se refieren al mejor amigo de Peter, Ned. Ned se ve a sí mismo como «el tipo de la silla». Si tocan a Ned como un violín durante una escena de interrogatorio en «No Way Home», es porque su identidad forjada a sí mismo como la mano derecha de Spidey es un gran orgullo de que el poder que mantiene a Ned luchando al lado de Peter no lo es. t en su sombra.

Sin embargo, como la mayoría de las identidades, el «chico de la silla» es solo una construcción. Una de las mejores cosas de No Way Home es la frecuencia con la que se desviven por mostrarnos que resulta que Ned es mágico. Al final, conjura no solo uno, sino dos Spider-Men en la cocina de su abuela. Más tarde abre un portal que lleva al Doctor Strange al enfrentamiento alrededor de la Estatua de la Libertad. Ned no es exactamente el «chico de la silla». Es el arma secreta de Peter. Y cuando Ned y MJ sostienen a Peter después de la muerte de May, su capacidad de amar se revela por completo. Sabíamos que Ned era divertido antes de No Way Home, pero su identidad se puede resumir mejor en una palabra: vital.

Peter Parker (Tobey Maguire)

En «No Way Home» no hay escasez de momentos que tienen la sensación de hacer llorar a los fanáticos de Spider-Man desde hace mucho tiempo. El más importante de ellos, sin embargo, es un interludio entre el Doctor Otto Octavius ​​y Peter Parker de Tobey Maguire (también conocido como «Peter 2»). Otto, al ver a su Peter por primera vez desde que comenzó todo este desenfreno, le pregunta claramente: «¿Cómo estás?» Peter responde: «Intenta hacerlo mejor».

Sí, eso es un guiño a «Spider-Man 2», en el que Otto llamó a Peter «brillante pero vago», pero también encarna la sinceridad desarmante que nos hizo creer en Peter Parker de Maguire en primer lugar. Maguire, más que cualquier otro actor que lleve el abrigo de Spider-Man, encarna un optimismo relajado. Ese es el trasfondo de su mejor carrera en «Seabiscuit» y presenta «Pleasantville» de Gary Ross. Incluso en los momentos más oscuros de «Spider-Man» y «Spider-Man 2», Maguire nunca pierde su gran entusiasmo.

Por eso es maravilloso en Spider-Man: No Way Home. De los tres Spider-Men, Peter von Maguire es el que tiene menos material para masticar, pero la silenciosa esperanza que emana impregna toda la película, solo mira la forma en que sonríe cuando admite que lo han «apuñalado mucho» «. Peter de Maguire es un vívido recordatorio de por qué muchos de nosotros aprendimos a amar a Peter Parker en primer lugar. Vale la pena derramar una lágrima allí.

MJ

Hay un momento desechable en No Way Home en el que no puedo dejar de pensar. Mientras está detenido para ser interrogado, MJ se conoce como Michelle Jones-Watson. Sin perder el ritmo, MJ corrige: «Solo MJ. No Watson». Se podría argumentar que este es un servicio para fanáticos, un huevo de Pascua que confirma que el personaje de Zendaya es un giro en el canon del cómic. Digo que significa más que eso.

Tanto en los cómics como en las películas de Sam Raimi, Mary Jane nace de un padre alcohólico y abusivo, Phillip Watson. No solo actúa por credibilidad. Cerró su corazón para protegerse del peligro. En «Spider-Man», Peter escucha la violencia de su padre y consuela a MJ después de un intercambio que la lleva a huir de su casa. Al parecer, acude en su ayuda. Por el contrario, «No Way Home» sugiere que MJ de Zendaya ya se ha salvado. MJ solamente. No Watson.

Este es el triunfo de la trilogía MJ of the Watts. Ella es un personaje cuyas profundidades a menudo son fáciles de perder debido al encanto natural de Zendaya. En «No Way Home», MJ es un socio devoto. Ella es una buena amiga. Es la persona más divertida de la pantalla grande en ocasiones y una amenaza real para la galería de villanos de Spidey. Ella no tengo que Peter. Ella puede ser simplemente MJ. Pero este conocimiento es la razón por la que el tercer acto de la película golpea al público como un saco de ladrillos. Sospecho que tampoco puedes dejar de pensar en eso.

Electro

Hablando de pequeñas y memorables conversaciones, en el tercer acto de «No Way Home», Peter de Andrew Garfield comparte un momento de tranquilidad con Max «Electro» Dillon después de curarlo de sus poderes. Dillon admite que pensó que Spider-Man era negro y cómo lo hacía sentir. Peter afirma que Max no era invisible. ¿La respuesta inmediata y no histriónica de Max? «Sí, lo estaba.» De esa manera, el personaje que he denominado el peor villano de Spider-Man de acción real se convierte en uno de los más convincentes de la franquicia.

«Spider-Man: No Way Home» es una especie de proyecto de denuncia para «Amazing Spider-Man 2». Honra el legado de la película de Marc Webb más de una vez. De vez en cuando se redefine. En el caso de Electro de Jamie Foxx, la película atraviesa las locas elecciones estéticas de su predecesora para llegar al corazón de lo que hace que Max Dillon sea tan irresistible. Max es un hombre al que la sociedad ha invisibilizado. En Spider-Man, Max vio a una persona de color con un poder que no podía comprender ni siquiera como ingeniero eléctrico de la corporación más poderosa del país. En Spider-Man, Max ve que cualquiera puede usar la máscara. Max Dillon era invisible. Pero ahora finalmente lo vemos claramente como audiencia.

Tía may

La tía May siempre estuvo ahí para los espectadores que conocen a Spider-Man principalmente a través de las películas. Fue interpretada por tres actrices destacadas, cada una con su propia interpretación del papel. Su influencia fue inquebrantable, al igual que su afecto. Hay tantos buenos momentos de mayo en las películas de Spider-Man que es difícil elegir uno de los favoritos, pero el doble golpe de Rosemary Harris pateando al empleado de banco de Joel McHale en «Spider-Man 2» y Sally Field, quien Bucket llora cuando ella le dice a Peter que él es su hijo en «The Amazing Spider-Man 2» que debería demostrar que May es y siempre ha sido un personaje deslumbrante.

Pero desde «No Way Home», el momento más memorable en la carrera cinematográfica de la tía May le pertenece a Marissa Tomei.

No, no es su muerte. De esta forma intenta mantener vivo a Peter. No es la cara de Peter cuando muere la tía May. Las palabras de despedida de la tía May dejan en claro tanto a él como a la audiencia que ella ha estado comprometida con el equilibrio entre el poder y la responsabilidad desde que conocimos la versión del personaje de Tomei en 2017. Nosotros, como Peter, amamos a May y la dimos por sentada. En esta hermosa, horrible y desgarradora escena de muerte, aprendemos quién es realmente la tía May. Ella siempre estuvo ahí. Ahora no lo es, y la magnitud de esta pérdida muestra la inimitable fuerza de su carácter.

Doctor pulpo

Puede ser difícil separar la actuación del personaje, así que déjame arrancar la cinta y decir que Alfred pertenece a Molina en Spider-Man: No Way Home. Molina combina la elocuencia barroca de su interpretación de 2004 con el viaje quiptastic en 2021. Supera el elaborado (¡y efectivo!) De-envejecimiento CG. Es absolutamente asombroso.

Pero no sería tan increíble si «No Way Home» no le diera motivos para hacerlo.

Doctor Octopus es la exposición A de la tesis posterior de la película de que nunca hay una razón para renunciar a lo que es correcto, incluso si requiere sacrificios inconmensurables. Otto está perdido, atrapado en el paisaje de un chip inhibidor que destruye el cerebro. Peter Parker lo encuentra y, a pesar de la oposición de un mago, lo lleva de regreso a su mejor yo. Y cuando Doc Ock se convierte de nuevo en Otto Octavius, nos mimamos con la calidez, la humildad y el genio de un hombre cuya villanía fue una tragedia.

«No Way Home» cree en la redención, pero sin Otto Octavius ​​no podría convencer a la audiencia de que es posible. Sin Otto Octavius, la aparición de Maguire como Peter Parker se sentiría como un servicio de fans. Otto no es la razón por la que No Way Home funciona, pero ayuda a que la película trascienda la máquina Marvel y se convierta en algo más que la suma de sus partes amigables para la audiencia.

Peter Parker (Andrew Garfield)

Existe una gran posibilidad de que Andrew Garfield gane un Oscar por «Tick, Tick … Boom!» gana. Definitivamente se lo merece. Y si lo hace, será la piedra angular de un año en el que la exuberancia operística de Garfield recibió una reevaluación retrasada. No hay mundo en el que Garfield debería haber cargado con la peor parte de los errores de Sony con The Amazing Spider-Man. Pero este es el mundo en el que vivimos, y la experiencia de ver al Hombre Araña de Garfield encontrar algo de redención en la pantalla es uno de los momentos cinematográficos más catárticos de 2021.

Garfield es el personaje más divertido de «No Way Home». Obtiene las mejores líneas de la película. Hace que todos los personajes que lo rodean sean mejores. Además, la decisión de incriminar la muerte de Gwen Stacy todos los días desde el final de los eventos de «The Amazing Spider-Man 2» pesa sobre una decisión creativa insensible. Su Peter Parker es la prueba de que un héroe puede convertir a una persona en un nervio expuesto. Y cuando atrapó a MJ y finalmente compensó su mayor fracaso, estalló una explosión en las mentes de la audiencia. Peter Parker, Andrew Garfield y nueve largos años de historia cinematográfica de Spider-Man merecen la segunda oportunidad que tienen. Auge.

El duende verde

Norman Osborn y Green Goblin son sus peores enemigos: esta es la aterradora trama del «Hombre Araña» de Sam Raimi, en la que Norman cae en la arrogancia y da a luz accidentalmente a una personalidad dividida asesina que luego provoca su propia caída en un planeador. La destrucción que dejan atrás es peor que la que se infligen a sí mismos, pero dañan de todos modos.

La tía May ve esto en «No Way Home». Norman Osborn es un loco que merece atención y tratamiento, no un paria. Green Goblin es realmente peligroso y literalmente mata a la mujer que trató de verlo ayudado. Si esto suena como un terreno complicado para el éxito de taquilla más exitoso del año, lo es. ¿Más importante? Lo hace.

«No Way Home» no aprueba Green Goblin. Pero se trata de Norman Osbourne. «No Way Home» convierte a Goblin en el catalizador de la tragedia que definió la vida de Peter, pero nunca se vuelve apático ante su dolor. Este delicado equilibrio le permite iniciar una conversación abierta sobre la empatía radical necesaria para tratar las enfermedades mentales, incluso si convierte a Goblin en uno de los 10 mejores villanos de todos los tiempos en la pantalla. Norman puede ser su peor enemigo, pero «No Way Home» es implícitamente su campeón.

Peter Parker (Tom Holland)

Cada Peter Parker en «No Way Home» era un Peter 1. Todos eran los protagonistas de sus propias historias, casi todos solos en su lucha por soportar el peso de una fuerza sobrehumana y las responsabilidades que conlleva. «No Way Home» libera a dos Peter de su soledad, pero desgarradoramente obliga a un tercer Peter a aceptarlos.

Peter Parker de Tom Holland termina donde comenzaron nuestros otros Peters: pobre, con el alquiler adeudado. Para aquellos que se quejaron de que el Hombre Araña de Holanda estaba demasiado en deuda con Tony Stark y sus inventos, este es un tipo diferente de fan service. Para aquellos que nunca han interrumpido el estatus de Parker en el MCU, esta es una reorganización radical del status quo. ¿Finalmente? El destino de Peter es más que ambos.

La presencia de varios Peter Parkers nos permite ver a cada uno con mayor claridad. En el caso del personaje de Holland, «No Way Home» termina con la revelación de que es diferente y está en deuda con los que vinieron antes. Peter termina esta película reducido a lo esencial emocional y tangible después de llevar historias de dos décadas a la espalda durante más de dos horas. Con todos los personajes increíbles de «No Way Home», la película en sí no puede existir sin el holandés Peter Parker, que está creciendo, sufriendo pérdidas e indescriptiblemente valiente frente a las amenazas que cambian el universo. Realmente es Peter 1.

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