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Las mejores películas infantiles de la década del 2000

by SerieManiaco

Los niños de los 90 no fueron los únicos dotados de una infancia de proporciones cinematográficas superiores. Children of the Millennium creció con un asiento de primera fila en el auge de Pixar, el comienzo de la película de superhéroes y una de las últimas películas animadas que se dibujaron completamente a mano.

Puede que no supieras en ese momento que casi todas las películas lanzadas en la adolescencia eran un clásico instantáneo, pero los niños nacidos en 2000 y más allá ciertamente lo saben hoy. Aquí están las mejores películas para niños estrenadas alrededor del cambio de siglo.

La serie de Harry Potter

Casi ninguna otra película ha atraído a la audiencia más bajo su hechizo que esta Harry Potter Películas. Cada vez que Harry entraba en un nuevo año en Hogwarts, los niños y los niños en sus corazones se alineaban a la medianoche para verlo jugar en la pantalla grande, como cada vez que se publicaba un nuevo libro. Los niños de los 90 tuvieron que crecer con los libros, pero los niños de los 2000 crecieron viendo a Harry en la pantalla grande montar su primera escoba, matar al basilisco y viajar en el tiempo para salvar a su padrino. Cada película se mantuvo fiel al libro en el que se basaba, asegurándonos de que cuidáramos de Hermione, Ron, Hagrid y el resto de los amigos de Harry como si fueran nuestros (porque seamos sinceros, lo eran). Juramos solemnemente que nunca dejaremos de amar estas películas que nos mostraron cómo es el verdadero coraje y el amor.

Shrek

Si pensamos que sabemos todo lo que hay que saber sobre los cuentos de hadas, nos equivocamos cuando Shrek fue lanzado en 2001. La película se centró en un héroe inusual, el título peculiar Ogre, traído a la vida por Mike Myers con acento escocés, y nos hizo darnos cuenta de que teníamos más en común con la criatura que habita en los pantanos de lo que originalmente podríamos haber pensado. Shrek puede haber sido la pieza central de la película, pero el personaje del que realmente nos enamoramos fue Donkey de Eddie Murphy. Al igual que hizo con Mushu en Disney’s Mulan, Murphy llevó a Donkey a una vida cómica tan vívida que el público clamó por una secuela. Combinado con la salvaje y conmovedora Fiona de Cameron Diaz, Shrek se convirtió en una historia contemporánea sobre cómo amar a las personas por lo que son, independientemente de su apariencia.

Niños espiando

Lo único mejor que descubrir que tus padres son magos es descubrir que lo son Espías. Esto es exactamente lo que Carmen y Juni Cortez aprenden después de que sus padres son secuestrados por un genio malvado y cuestionan todo lo que creían saber sobre su familia. Esperamos las persecuciones de coches a alta velocidad, las secuencias de batalla de niños contra adultos y los artilugios más espectaculares de este lado de dedo de oro. Niños espiando era la aventura que todos deseábamos, principalmente para usar estos dispositivos, pero también porque la película trata sobre una familia que se une para superar obstáculos y derrotar a los malos. Esto no solo condujo a múltiples secuelas y una serie de Netflix, sino que también aparecieron juguetes espías en los estantes de Wal-Mart en todas partes para asegurarse de que nuestros padres nunca volvieran a tener privacidad. Niños espiando fue el regalo que se ha dado una y otra vez, y no estamos enojados porque su legado sigue vivo hoy.

Encuentra a Nemo

Si hubo una película que consolidó a Pixar como la compañía de animación por computadora más grande del mundo, fue Encuentra a Nemo. Los niños han sido sumergidos antes, sin embargo Nemo la llevó aún más profundo, presentándola a todo un océano de nuevos personajes mientras Marlin y Dory intentaban encontrar al hijo secuestrado de Marlin. ¿Cuántas películas de Pixar seguirían? Nemo nos hizo reír mientras que al mismo tiempo tiraba de nuestros corazones y nos hacía sentir mundos más allá del nuestro para estos personajes. Entre risitas ante las bromas de Dory, queríamos que recuperara su memoria, al igual que queríamos que Marlin aprendiera cómo hacer crecer a su hijo. La historia era mucho más que un cuento de peces, y la asombrosa animación nos permitió predecir qué se le ocurriría a Pixar a continuación.

Viernes loco

Cualquier niño que alguna vez pensó que la hierba al otro lado de la cerca era más verde probablemente cambió de opinión después de verla. Viernes loco. El hilarante remake protagonizado por Jamie Lee Curtis y Lindsay Lohan le dio un giro de galleta de la fortuna al recuento, donde madre Tess y su hija Anna intercambiaron vidas de forma natural por un día completamente loco. Al final, enseñó una lección importante para ponerse en el lugar de otra persona antes de asumir que los ha descubierto a todos. Si somos honestos, la razón principal para ver la película es tocar la guitarra de Curtis (como Anna) fuera del escenario durante el concierto Battle of the Bands de Lohan (como Tess) en House of Blues. Lo único que nos ha cansado un poco es que Harry y el abuelo no consiguieron su propio spin-off.

Lo increible

¿Quién hubiera pensado que solo un año después de que Pixar sacudiera nuestro mundo con nosotros? Encuentra a Nemo, lo harían con Lo increible? La película No solo hizo honor a su nombre, también derribó nuestras cabezas eternamente amorosas, catapultó la animación por computadora a un nivel completamente nuevo e hizo que los niños de todo el mundo quisieran correr en el agua y estirar sus cuerpos como Silly Putty. También enseñó lecciones poderosas como la importancia de la familia y nunca retener sus dones especiales (a menos que esté en la carrera profesional en la escuela, en cuyo caso debe ir por el segundo). Es fácil usar palabras como «perfección» cuando se habla de una película, pero Lo increible es una verdadera obra maestra, una de las películas definitorias de la década de 2000 y una prueba de que Pixar, literalmente, puede hacer todo.

Once

«Buddy el elfo, ¿cuál es tu color favorito?» ¿Hay una línea en Once los no es todavía generalmente cotizable? Por supuesto que no, porque Will Ferrell’s Buddy es un personaje irresistible que ha iluminado cada temporada navideña desde 2003. Su deseo de encontrar a su padre mientras se mantiene fiel a su educación élfica lo convierte en un divertido paseo en trineo por la moderna Manhattan y el Polo Norte. La película no nos golpea en la cabeza con lecciones clichés sobre creer en Santa Claus, sino que nos muestra exactamente cuánto cree Buddy en St. Nick con cada palabra y cada hecho. Como una manta acogedora y una taza de chocolate caliente Once sigue siendo nuestra diversión de invierno y un recordatorio de que es imposible tener demasiado amor por la Navidad.

carros

La vida es una autopista en esta ingeniosa película de Pixar sobre un mundo poblado enteramente por automóviles. Es fácil pensar que la historia de Lightning McQueen, quien siempre quiso ser el mejor corredor de todos los tiempos y ganar la Copa Piston, tiene que ver con ganar y perder, pero en el corazón de todo. carros es una historia sobre la importancia de la comunidad. Cuando McQueen conoce a Mater, Sally, Doc y el resto de la pandilla en Radiator Springs, descubre que los amigos son más importantes que cualquier trofeo y que ser los lo mejor no es ni la mitad de bueno que ser su Mejor. Estas son lecciones importantes para cualquier adolescente, y Goofball Mater es uno de los personajes más adorables al instante que Pixar haya creado.

Escuela de Rock

Solo hay una ventaja si tu maestra se cae frente a la escuela y se rompe la pierna: hacer que la compañera de habitación más suelta de tu posible sustituto se haga pasar por dicho sustituto y luego te reclute para su banda de rock. Escuela de RockDewey Finn puede actuar de forma completamente irresponsable como profesor suplente en Horace Prep, pero al final cambia la vida de sus alumnos para siempre. Incluso abre los ojos de los padres a lo que se puede lograr fuera del sencillo mundo académico. Nada supera la actuación épica en la Batalla de bandas cuando la Escuela de Rock muestra a todos lo que pueden: un testimonio de la creencia de un hombre en el poder de la música y la creencia de sus estudiantes de que tienen lo que se necesita para rockear.

Ratatouille

Un fantasma, un cocinero sin talento y una rata entran juntos en la cocina. La rata tira del pelo del cocinero y dirige todos sus movimientos para ayudarlo a convertirse en un mejor cocinero, mientras que el espíritu actúa como la conciencia de la rata. Esta es más o menos la historia de Ratatouille, una idea muy original, aunque un poco loca, de Pixar, que merece tres estrellas Michelin por su inventiva y encanto. Todo lo que Remy the Rat siempre ha querido hacer es cocinar, ¿por qué debería interponerse el hecho de que solo mide unos centímetros de altura y está cubierto de pelo? Ratatouille convierte a los héroes más inverosímiles en alguien con quien podemos emocionarnos y nos enseña que todos deben tener una oportunidad, sin importar cuán diferentes sean o cuán altas sean las probabilidades en su contra.

El diario de la princesa

Para el momento El diario de la princesa Al salir del armario en 2001, los niños ya estaban familiarizados con la idea de la inverosímil princesa de Disney. Aún así, fue un placer ver a la anticuada Mia Thermopolis aprender que estaba relacionada no solo con Dame Julie Andrews, sino también con la heredera al trono genovés. Traída a la vida por la recién llegada Anne Hathaway, la navegación simultánea de Mia a través de la vida en la escuela secundaria y el entrenamiento de la princesa la hizo sorprendentemente identificable. Una cosa es adaptarse a lo que te espera tu destino, y otra muy distinta es abrazarlo en tus términos y de tu manera única. Mia nos enseñó que es posible ser uno mismo incluso en las circunstancias más salvajes y que una revisión significativa siempre es una buena idea de vez en cuando.

Elevado

Emocionalmente comprometido como es, Elevado es otra película de Pixar muy querida que nos llevó a lugares en los que nunca habíamos estado. Mientras los globos llenos de helio de Carl llevan su casa a Paradise Falls, nuestros corazones están llenos de esperanza de que se embarque en el viaje que siempre planeó con su esposa, Ellie. Tanto sobre aguantar como dejar ir Elevado nos da una nueva dinámica para disfrutar con el mayor Carl y su joven polizón Russell. Incluso si Dug todavía se está robando el show – «¡Ardilla! Toda la vida.

Enredado

Después de que ella terminó de aterrorizar a Mia Thermopolis en El diario de la princesa y romper nuestros corazones en Un paseo para recordar, Mandy Moore prestó su voz a la princesa más nueva de Disney, Rapunzel. Enredado cuenta lo que sucede cuando Rapunzel está cansada de ser rescatada de su torre y toma el asunto en sus propias manos. Junto con su nuevo amigo Flynn Rider, Rapunzel se permite ver el mundo del que su «madre» siempre le advirtió y descubre la verdad sobre su misterioso pasado. Disney no solo hizo un excelente trabajo dando vida a cada mechón del cabello de una milla de largo de Rapunzel, sino que también nos recordó que debemos salir y vivir la vida plenamente en lugar de esperar a que comience.

Toy Story 3

¿Podría ser? Otro ¿Película de Pixar? Si la década de los 90 fue el renacimiento de Disney, la de 2000 fue la misma para Pixar. La tercera película en Historia del juguete La franquicia detuvo corazones e hizo llorar incontrolablemente al público en el cine junto a familiares, amigos y completos desconocidos. Tanto si creciste con Andy como si eras demasiado joven para entender por qué todos los adultos de la sala se limpiaban los ojos, el regalo de Woody y Buzz que Andy hizo a un nuevo propietario fue prácticamente el momento más emotivo de la animación contemporánea. Parte de nosotros nos despedimos de nuestros propios juguetes ese día, y eso fue después Quedamos traumatizados al ver nuestros juguetes favoritos en la pantalla, que se quemaron casi hasta morir en un incinerador en llamas. Toy Story 3 es una mirada aleccionadora sobre lo que significa decir adiós y es tan poderoso, si no más fuerte, que sus predecesores. Algún día nos recuperaremos, pero nunca olvidaremos el impacto de esta película.

La princesa y la rana

Una de las últimas películas animadas a mano de Disney es también una de las mejores. No solo La princesa y la rana Star Tiana, la primera princesa negra de Disney, pero es una mezcla magistral de historia de aventuras, cuento de hadas, hermosa animación y comedia musical. Con el telón de fondo idílico de Nueva Orleans y con un álbum completo de nuevas canciones de Randy Newman, la historia de Tiana es tan única como comprensible. No es una princesa que está de luto por su destino o esperando que comience su vida; en realidad, es una mesera trabajadora que tiene dos trabajos para ahorrar suficiente dinero para abrir su propio restaurante. Pudo haber tomado la desafortunada decisión de besar una rana y convertirse en un anfibio escupidor de baba, pero demostró que el trabajo duro puede dar sus frutos a largo plazo. La suya es una película que invita calurosamente a su público a disfrutar de todas las aventuras en pantanos, caimanes que tocan trompetas y referencias de gumbo que puede manejar. Es una prueba viviente de que los sueños no solo se hacen realidad en Nueva Orleans, sino en todos los lugares a los que Disney nos lleva.



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