La animación japonesa dio forma a la infancia de muchos niños en los países occidentales a través del anime, como Naruto, Dragon Ball Z y Sailor Moon, por nombrar algunos. Pero hay un estudio de cine japonés que ha logrado entrar en la escena dominada por Hollywood a lo largo de los años, y eso es Studio Ghibli.
El estudio ha recibido cinco nominaciones al Oscar de los directores Hayao Miyazaki, Isao Takahata y el productor Toshio Suzuki desde su creación en 1985. Hay 22 largometrajes animados en total y cubriremos el orden más popular y mejor para que pueda comenzar su viaje de ver todas las películas de Studio Ghibli.
Lo que verá en las películas de Studio Ghibli
Los fundadores siguen siendo las estrellas de Studio Ghibli después de 36 años, con Miyazaki dirigiendo la mayoría de las películas y convirtiéndose en el rostro de la compañía. El estudio es conocido por mantener el estilo de animación 2D hasta la última película. Tijereta y la bruja Dirigida por el hijo de Miyazaki, Gorō Miyazaki, quien experimentó con el estilo de animación 3D.
Hayao Miyazaki basa la mayoría de sus películas en eventos y personas de su vida, por lo que notará una serie de temas comunes en las películas de Studio Ghibli: la relación entre la naturaleza y el progreso, la guerra, la enfermedad y el proceso de crecimiento.
La mayoría de las protagonistas son niñas fuertes, y solo dos de ellas son princesas, a diferencia de las protagonistas de Disney. Hayao Miyazaki tiene una forma única de dirigir, utilizando imágenes fijas y fijas que le dan al espectador tiempo para procesar lo que está sucediendo con el personaje.
La banda sonora también es excelente en casi todas las películas. El compositor Joe Hisaishi le ha dado a Studio Ghibli una melodía misteriosa y relajante para su música característica, que ha dado forma a la identidad del estudio.
¿Cuál es el mejor orden para verlos?
Hemos seleccionado las 10 mejores y más populares películas de Studio Ghibli para que conozcas y te encantes la franquicia. Netflix agregó casi todas las películas del estudio a su catálogo el año pasado, y también puedes verlas en HBO Max.
Por supuesto, puede verlos en orden cronológico, pero los espectadores occidentales pueden sentirse abrumados por el escenario y el folclore japoneses que aparecen en algunas de las películas, por lo que le recomendamos que se ciña a este orden para verlos.
El castillo ambulante de Howls (2004)
Esta película es la mejor para empezar. El escenario será más reconocible para los espectadores occidentales, ya que no depende de la cultura y el folclore japoneses y aún trae muchos elementos de fantasía.
La historia está basada en la novela homónima de Diana Wynne Jones. Miyzaki usó los personajes y la construcción del mundo. Si lees el libro tendrás una experiencia muy diferente porque Miyazaki contó su propia versión de la historia.
Sigues a Sophie, una joven sombrerera que ha sido maldecida por una bruja y convertida en una anciana. Se encuentra durante su viaje con el mago Howl y su castillo móvil mientras intenta romper su maldición.
Es posible que esta película no muestre mucha cultura japonesa, pero tiene la esencia de Studio Ghibli en cada detalle y banda sonora. Recibió una nominación al Oscar a la Mejor Película de Animación en 2005, pero perdió ante Wallace & Gromit: La maldición del conejo de trabajo.
Servicio de entrega de Kiki (1989)
Servicio de entrega de Kiki se caracteriza por contar historias personales y una hermosa cinematografía. Como Castillo ambulante de Howl, esta historia no está moldeada por el folclore japonés, pero tiene muchas costumbres japonesas en un entorno occidental.
Los espectadores se sorprenderán con las escenas tranquilas y relajantes mientras presencian las luchas de una pequeña bruja llamada Kiki, que intenta adaptarse en un viaje de crecimiento y autodescubrimiento en una nueva ciudad.
Aunque hay elementos de fantasía en esta película, están muy atenuados en contraste con Castillo ambulante de Howl. La historia es muy lenta lo que te da otra faceta del estudio.
Mi vecino Totoro (1988)
En este punto, se está preguntando cuál es la mascota del estudio y estará listo para conocerlo en Mi vecino Totoro. El mismo Miyazaki dijo en el 10 años con Hayao Miyazaki Documental que nunca podría volver a hacer nada tan grande como Totoro en su carrera.
Esta película está repleta de folclore japonés. Conocerás a una familia que se trasladará al campo para estar cerca de la madre hospitalizada. Mientras se acostumbran a la nueva casa, las dos hijas conocen a Totoro, un espíritu del bosque que les ayuda a sobrellevar la situación.
Esta película te presenta un escenario de fantasía japonesa con una historia sensible y emotiva. Esta película también presenta una de las escenas icónicas de Studio Ghibli que quizás reconozcas en la comunidad.
Ponyo en el acantilado (2008)
Ponyo en el acantilado es una de las películas más coloridas de Miyazaki. Este tiene gráficos impresionantes y una historia interesante de un pez que se convierte en una niña. El estilo de Studio Ghibli florece en esta película, mostrando la belleza de la cultura humana mientras muestra el daño que causa al océano.
Esta película es una de las más populares con escenas icónicas como Mi vecino Totoro. Los espectadores se sorprenderán con esta historia, animación, banda sonora y una mirada esperanzadora sobre la relación de la humanidad con la naturaleza.
El mundo secreto de Arrietty (2010)
Aunque menos conocida en comparación con otras películas de Studio Ghibli, Arrietty tiene una historia delicada sobre una niña llamada Arrietty y su familia, que solo miden unos centímetros de altura. Viven en secreto debajo de una casa y sobreviven con lo que pueden saquear de la gente.
Miyazaki escribió el guión basado en la novela clásica de Mary Norton. Los prestamistas. Todo cambia cuando Arrietty se vuelve demasiado ambiciosa y un chico ve que ella se preocupa por su mundo.
La atención al detalle que se le da al paisaje es increíble. La llegada y el tamaño de su familia sirven como metáfora de cómo vemos y tratamos a los que son diferentes. A pesar de su tamaño, ¿los consideramos iguales a la colonización incluso frente a la historia de Japón, o somos superiores debido a nuestro mayor poder? ¿Debemos ayudar o dominar?
hecho desaparecer (2001)
Hecho desaparecer podría ser la película más famosa de Studio Ghibli y Miyazaki, seguida de Mi vecino totoro y Castillo ambulante de Howl. Hecho desaparecer ganó un Oscar a la mejor película animada en 2002, lo que la convirtió en la primera y única película animada dibujada a mano que no está en inglés en ganar el premio, pero Miyazaki no asistió a la ceremonia.
La película cuenta la historia de Chihiro, una niña de 10 años que se muda a una nueva ciudad pero sus padres se pierden y entran en un lugar misterioso donde El viaje de Chihiro comienza a salvar a sus padres.
Aunque es la pelicula mas famosa Temperamentalmente ido «s Ambiente, cultura y referencias japonesas puede ser abrumador para los espectadores occidentales, pero si sigue el orden de esta lista, no debería ser un problema. Puede disfrutar de la trama y la hermosa dirección sin perderse o confundirse con el folclore japonés.
Esta película es definitivamente la más icónica de la comunidad y está resonando entre los espectadores más jóvenes por sus temas de crecimiento, independencia y desarrollo de la confianza en uno mismo. Todo mientras disfruta de lo mejor del estilo de Studio Ghibli.
El viento se levanta (2013)
Después de ver todas estas películas, sabrá quién es Miyazaki como director. Ese El viento sube es su última película estrenada y fue considerada la última antes de retirarse hasta que renunció a su retiro en 2017 para hacer una película para su nieto.
Esta película fue un desafío para Miyazaki, tenía que representar su amor por los aviones pero abordar el hecho de que las máquinas de aire se usaban en la guerra. Eso y tuvo que descubrir cómo retratar respetuosamente la tragedia de un terremoto cuando Japón sufrió el mismo problema durante la producción.
Lo que sucede en esta película se basa en la vida del diseñador de “Zero Fighter” Horikoshi Jiro, quien diseñó el avión de combate Mitsubishi A5M utilizado en la Segunda Guerra Mundial. La película intenta tocar los matices de aquellos involucrados en la cadena de producción de la guerra, pero se enfoca en el punto de vista individual más que en el panorama general.
Es una de las pocas películas de Studio Ghibli que está dirigida únicamente a adultos, no a niños. Esto se siente como un proyecto más personal para Miyazaki que sus otras películas. También recibió una nominación al Oscar pero perdió ante Congelado.
Princesa Mononoke (1997)
La princesa Mononoke es otra película para adultos de Studio Ghibli. También se trata de la guerra, pero entre el hombre y la naturaleza, el progreso y la tradición. Cuenta una historia más compleja que El viento se levanta lleno de fantasía y folclore japonés.
La historia tiene lugar a finales del período Muromachi en Japón (alrededor de 1336 a 1573 d.C.) y sigue a un joven príncipe Emishi llamado Ashitaka y su viaje a una batalla entre la gente que explora los recursos de los bosques y los dioses del bosque que están enojados y envenenado deja de explorar.
Miyazaki no teme mostrar acción y sangre en esta película y cuestionar los límites del progreso humano. Es una de sus obras maestras con gráficos impresionantes, una gran narración y un mensaje para la próxima generación.
El cuento de hadas de la princesa Kaguya (2013)
La historia de la princesa Kaguya es una declaración de arte. La era actual de la animación está dominada por el estilo 3D, pero esta película traspasa los límites no solo por ser 2D, sino completamente en el estilo tradicional japonés Shodo que crea líneas delicadas y ásperas con tinta y acuarela.
La historia se basa en la historia del cortador de bambú, un cuento literario japonés del siglo X. Un cortador de bambú encuentra un bebé pequeño en un brote de bambú y se lo lleva a su familia para que lo críe como una hija. Creyendo que es una deidad destinada a ser una princesa, la historia de Kaguya se desarrolla bajo la presión social medieval japonesa.
Esta película es diferente de otras películas de Studio Ghibli, pero aún tiene la esencia. La trama puede ser un poco lenta, pero es una excelente manera de aprender más sobre la cultura japonesa mientras ve una de las mejores películas animadas de todos los tiempos.
Castillo en el cielo (1986)
Esta es la primera película oficial de Studio Ghibli. La razón por la que es el último en la lista es porque es interesante cómo puede identificarse en todas las características de la película enumeradas anteriormente. Castillo en el cielo. En cierto modo, esta película definió la identidad del estudio desde el principio.
En un pequeño pueblo minero, una chica misteriosa cae del cielo sosteniendo una piedra brillante en un collar. Conoce a un niño y juntos van en busca del legendario Laputa, una ciudad entera en el cielo.
Después de ver todas estas nueve películas de Studio Ghibli, es reconfortante ver que se han mantenido fieles a su esencia desde la primera película de 1986 hasta su 2014. Gorō Miyazaki, por ejemplo, intentó hacer una película de Ghibli en 3D que se estrenó en 2020 y los resultados mostraron que esta técnica no es la que propone el estudio.
La historia resume los temas principales de Hayao Miyazaki a lo largo de los años y muestra que tiene una visión clara de su arte y lo que quiere decir a aquellos que quieren escucharlo.
