La guerra es el infierno, pero a veces es el escenario de grandes películas. La última versión de Blu-ray de 1917seguido por esta semana el 50 aniversario del ganador del Oscar Pattoncon George C. Scott, es una buena excusa para que el cinéfilo se instale en las trincheras de una maratón espontánea de películas de guerra (especialmente si está atrapado en su casa debido a la pandemia de coronavirus en curso)
Con eso en mente, esta es una misión para ti, soldado: trabaja en esta lista cronológica de las mejores películas de guerra de los últimos cincuenta años. «Lo mejor» es, por supuesto, ultra subjetivo, pero si estás en una almohada de Alamo en tu sala de estar y no hay nada bueno que ver en la televisión, pocas de estas películas deberían decepcionarte.
¿Qué hace una película de guerra? Hay muchas películas de calidad que tienen lugar en tiempos de guerra y en las que el drama es tangente al conflicto principal en el campo de batalla.. La pelicula de anime Tumba de luciérnagas, muestra, por ejemplo, los efectos devastadores de la Segunda Guerra Mundial en la vida de los civiles japoneses, especialmente dos niños. Esta lista se centra menos en dramas históricos relacionados con la guerra (Occidental como Baila con lobos, o incluso dramas del Holocausto como La lista de Schindler ser incluido en esta definición) y es más centrado en películas en las que la acción tiene lugar en la primera línea del conflicto militar.
Steven Spielberg dijo una vez: «Toda película de guerra, buena o mala, es una película contra la guerra». Otros han argumentado que lo contrario es el caso Cada película de guerra es una película pro guerra. Que Las películas en esta lista son sobre soldados en combate, pero no son necesariamente profesionales.Guerra, incluso si algunos de ellos son unilaterales.
Tener un protagonista y un antagonista es prácticamente inevitable en la narración de historias, incluso en la perspectiva, posmoderna, que no se basa en una simpatía firme. Sin embargo, hay una delgada línea entre patriótico y propaganda. Lo que nos interesa aquí no son las películas de reclutamiento que glorifican explícitamente una causa sospechosa y minimizan la humanidad del enemigo a favor del estado de emergencia estadounidense. El alfa y omega de esta lista son historias más bien centradas en el ser humano que tienen lugar en el llamado «teatro de guerra».
Primero Patton (1970)
Patton es quizás mejor conocido por su discurso de apertura, donde George C. Scott, como el general del mismo nombre de la Segunda Guerra Mundial, se encuentra uniformado frente a una enorme bandera estadounidense. «Los estadounidenses nunca han perdido y nunca perderán una guerra», le dice a sus tropas fuera de la pantalla. El jingoísmo confiado de estas palabras adquiere un toque de ironía, teniendo en cuenta que los cinéfilos vieron por primera vez esta escena cuando Estados Unidos se perdió en una guerra perdida en Vietnam.
En 1970, mientras eso sucedía en el extranjero, 20th Century Fox estaba ocupado distribuyendo películas de guerra clásicas en el frente interno. Robert Altmans fue lanzado en enero Puré, que siguió a que durante la Guerra de Corea, los médicos militares «soltaron risas y amor entre las amputaciones y la penicilina». Puré recibió una nominación al Oscar a la mejor película, pero perdió el premio Pattonmientras que Scott es conocido por haber rechazado su propia victoria como mejor actor. (Contamos con esta lista desde principios de abril de 1970, si Patton de lo contrario terminó en teatros Puré sin duda haría el corte también.)
El director Franklin J. Schaffner estaba encantado con el éxito de Planeta de los simios cuando estaba en el casco Patton. El guionista Edmund H. North también tenía experiencia en ciencia ficción después de escribir El día que la tierra se detuvo. Escribió el guión junto con Francis Ford Coppola, quien acaba de llegar Salvar su trabajo El padrino por el éxito de esta película
Patton es tanto un estudio de personajes como una película de guerra. Al igual que otros oficiales excéntricos. Nos veremos pronto, tEl general es un guerrero poeta. Él cree en la reencarnación. Sonidos de trompeta le recuerdan su vida anterior hace unos dos mil años cuando salió de su jeep y caminó entre las ruinas de una ciudad donde lucharon romanos y cartagineses. Pero la arrogancia lo obstaculiza en esta vida y al final tiene que pensar en cómo «toda la gloria es fugaz».
2do El cazador de ciervos (1978)
«Esto es todo». Después de que la Guerra de Vietnam terminó en 1975, Hollywood comenzó a abordar la guerra más directamente. 1978 fue el año en que películas como Hal Ashbys Ven a casa y Michael Ciminos El cazador de ciervos comenzó a penetrar en el mercado principal. Ambas películas confrontaron los efectos psicológicos de la guerra en los soldados estadounidenses. Dominaron las principales categorías en la 51a edición de los Premios de la Academia. El cazador de ciervos Llévate a casa los premios a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto por Christopher Walken.
No hay muchas bases históricas para que el Viet Cong exponga a los prisioneros de guerra a los juegos de ruleta rusa. Sin embargo, El cazador de ciervos está menos preocupado con la historia que con el costo del estrés traumático para los trabajadores (trabajadores del acero en este caso) que estaban en situaciones de vida o muerte cuando fueron enviados al extranjero para luchar por su país. La ruleta rusa y las salas de juego de Saigón, donde los viejos amigos enfrentan su destino de la peor manera, simplemente representan la aleatoriedad y el brutal caos de la guerra.
El cazador de ciervos continuó la racha ganadora de los 70 – comenzó con Calles medianas, El padrino parte IIy Taxista – eso ayudó a cementar La reputación de Robert De Niro como el mejor actor de su generación. Fue la última película de John Cazale antes de su muerte, y fue la película que le valió a Meryl Streep la primera de sus muchas nominaciones al Oscar. También fortaleció el perfil de John Savage, cuyo personaje atraviesa un viaje desgarrador desde su propia boda hasta una jaula de bambú llena de ratas de río hasta un hospital de VA donde se amputaron ambas piernas. Después de ver esta película, tienes un nudo en la garganta cada vez que escuchas: «No puedo quitarte los ojos de encima».
3ro Apocalipsis ahora (1979)
Apocalipsis ahora es la culminación de una década del cine de New Hollywood cuando directores como Francis Ford Coppola, William Friedkin y Peter Bogdanovich estaban en el apogeo de su soberanía artística, se encontraron en los semáforos y su éxito crítico y comercial desde el techo deslizante de la pista desde las limusinas trompeteadas. Los mocosos de la película de la década de 1970 tenían su líder de manada no oficial en Coppola, cuya odisea cinematográfica fluvial. – – a través de Vietnam y en el desierto de Camboya – tiene un peso simbólico que se extiende más allá del género de la película de guerra en la historia de Hollywood y el corazón de la oscuridad misma.
En Apocalipsis ahoraLas audiencias abordan un bote patrullero para navegar por el inframundo, donde hay atrevidos ataques de helicópteros, surfistas y platillos, tigres de la jungla, compañeros de juego de playboy, masacres de Sampan, cachorros y coronel loco idólatra pagano, T.S. Citas de Eliot y ofrendas rituales de búfalos de agua. La neblina púrpura y el olor a napalm atraen a los sentidos mientras la película margina a sus personajes, al igual que Coppola se hizo a sí mismo y a su elenco.
Los muchos problemas de producción de la película se han convertido lo de la leyenda de Hollywood. Coppola fue víctima de una crisis nerviosa y amenazó con suicidarse tres veces. El actor principal Martin Sheen sufrió un ataque al corazón causado por el alcoholismo. (La filmación de la introducción de la habitación del hotel se llevó a cabo en el cumpleaños número 36 de Sheen mientras estaba borracho.) Según los informes, el actor de reparto Dennis Hopper le había enviado cocaína a través de canales oficiales para aumentar su desempeño como fotoperiodista estadounidense que se volvió loco el coronel Kurtz -Acolytes ha estado. Marlon Brando – Coppola es viejo Padrino El empleado que el director contrató nuevamente para Kurtz también tenía sus propios vicios que dictaban cómo se debía hacer la película. Apareció en el set con tanto sobrepeso que tuvo que ser vestido de negro y filmado desde el cuello hacia arriba o en la sombra con un cuerpo doble.
Ellos emprendieron su propia guerra cinematográfica en la que vivían cadáveres humanos reales podría haber aparecido como accesorios. Fue pura locura, pero condujo a una de las mejores películas de todos los tiempos. Coppola y Hollywood nunca serían lo mismo.
4to El barco (1981)
Si La caza del octubre rojo y Marea carmesí son los primeros títulos que te vienen a la mente cuando piensas en «U-Boot-Film». Entonces probablemente no tengas experiencia con eso El barco. La épica de 3 horas de Wolfgang Petersen nos lleva a bordo de un submarino alemán durante la Segunda Guerra Mundial, donde existe la dura existencia de la gente de mar a una distancia considerable de la política ignorante del mundo de la superficie. Los protagonistas de la película doblaron sus propias voces al inglés para su lanzamiento en los Estados Unidos. Jürgen Prochnow, conocido por los fanáticos del horror como Sutter Cane En la boca de la locuraEstrellas como el franco capitán del submarino, que regaña a sus amos en Berlín y su propaganda de radio vacía y agujas un nazi en su submarino debido a su grave subestimación de Winston Churchill.
En algún momento, los miembros de la tripulación del submarino, barbudos y de pelo mojado, vestidos como auténticos marinos, ingresan al extraño entorno de una lujosa cena a bordo de otro barco, donde oficiales limpios y uniformados los saludan como «héroes» con la victoria Heil. El contraste entre estos oficiales y los marineros submarinos es fuerte. Los hombres del bote El barco) representan la sucia realidad de quienes libran guerras libradas por políticos.
Roca de cargas profundas El bote y su casco crujen amenazadoramente y amenazan con colapsar mientras prueban los límites de su profundidad. El barco se aventura más lejos del mapa que la mayoría de las películas de guerra a un lugar en aguas internacionales donde las nacionalidades ya no importan. Todo lo que queda es una humanidad común que es probada por condiciones arduas. Prochnow luego se reuniría con Petersen Air Force Oney interpreta al dictador extranjero cuya captura ha comenzado las peliculas Morir lentamente-parcela -queque
5) Tren (1986)
Tren venía de un lugar personal en el que el autor y director Oliver Stone era un verdadero veterinario de Vietnam, alguien que había servido en el ejército de los Estados Unidos durante la guerra. El lema de la película es: «La primera víctima de la guerra es la inocencia», que cuenta cómo Stone se acerca a su tema. Un chico Charlie Sheen (entonces solo se llenó con el Sangre de un cachorro de tigre) Estrellas como Chris Taylor, un soldado de infantería de ojos grandes atrapado entre las fuerzas opositoras de sus dos Zugsergeants Elias y Barnes. Willem Dafoe interpreta a Elias y Tom Berenger interpreta a Barnes; La película les valió dos nominaciones al Oscar al Mejor Actor de Reparto.
Elias se sienta sin camisa en una hamaca en el inframundo, un puesto decorado con luces navideñas, donde los hombres chupan golpes de bong y bailan al ritmo de la música Motown. Jefferson Airplane y Smokey Robinson llenan el aire y Elias canaliza una línea desde Janis Joplin: «El bienestar es lo suficientemente bueno». Mientras tanto, Barnes y sus hombres cometen crímenes de guerra, disparan a aldeanos inocentes y participan en violaciones en grupo. En este contexto, Chris, que vino a Vietnam como voluntario, espera descubrirse a sí mismo y no ser una «persona equivocada» en un traumático viaje de la inocencia a la experiencia.
Tren fue la respuesta de Stone a la película pro guerra de John Wayne Las boinas verdes. Su tema musical, Adagio para cuerdas, inmediatamente evoca imágenes del despegue de un helicóptero en el que un hombre sale corriendo de la jungla demasiado tarde. Escenas como esta se han abierto camino en la imaginación colectiva y siguen siendo una parte indeleble de la historia del cine. En 1989 Stone regresó a la pantalla de Vietnam. Nacido el 4 de julio, que destacó la difícil situación de los veteranos que regresaron a casa de la guerra.
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