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Las 18 mejores películas de terror en Shudder ahora mismo

by SerieManiaco


¿Recuerda cuando solo había unos pocos servicios de transmisión y suscribirse a uno o dos era una forma inteligente de reducir costos en lugar de pagar por los cables? Desde entonces, hemos estado tan inundados con varias plataformas de transmisión que para suscribirse a todas ellas, esencialmente, se está obteniendo un paquete de cable seleccionado (pero no mucho más barato).

Sin embargo, si hay ciertas cosas que le interesan, los servicios de transmisión específicos de género como Shudder pueden ser una excelente manera de asegurarse de que está rodeado de contenido que ya sabe que le gusta. Shudder tiene un catálogo notable de películas de terror con una interesante combinación de terror de los primeros días de Hollywood, clásicos modernos y producciones independientes menos conocidas.

Como género, algunas de las nuevas películas más interesantes se desarrollan en el terror; Debido a que las películas de terror tienen una larga historia con un presupuesto limitado, la barrera de entrada se reduce significativamente. Esto brinda a los directores la oportunidad de asumir riesgos y ser innovadores en este espacio, lo que nos permite crear producciones creativamente ambiciosas que juegan con las convenciones de una manera fascinante. Shudder tiene muchas películas de este tipo, pero también algunos viejos recursos. Aquí están 20 de las mejores películas del servicio.

Pánico satánico

Aunque la idea de que las sectas satánicas corrompen los corazones y las mentes de los jóvenes ha vuelto a estar de moda a lo largo de los años, es una noción tan ridícula que la forma más sensata de entenderlas es a través de una comedia de terror que no se tome a sí mismo demasiado en serio. Con ese fin, «Satanic Panic» es la película de terror de medianoche perfecta y basura que contrasta con la ola actual de películas que sienten la necesidad de reinventar el género.

En cambio, «Satanic Panic» se contenta con seguir los ilustres pasos de las muchas películas baratas pero increíblemente divertidas que le precedieron. Cuando un repartidor de pizzas hace un último viaje a un barrio próspero antes de que termine su turno, se encuentra con un grupo de habitantes de los suburbios prósperos que resultan ser parte de un culto satánico. «Satanic Panic» expone satíricamente el lado oscuro del suburbio estadounidense y es demasiado entretenido como para resistirlo.

Desvanecerse en negro

Girando en torno a un asesino en serie cinéfilo, Fade to Black es una elección inspirada para cualquier amante del cine que quiera decir: «¿Ves? ¡Podría ser raro y obsesionado, pero no soy tan malo como este tipo!» Dennis Christopher interpreta a Eric Binford, un torpe solitario con un conocimiento enciclopédico de películas antiguas que se descarrila completamente cuando un encuentro con una doppelganger de Marilyn Monroe revela el lado sexualmente desviado y asesino de su personalidad. Eric se convierte en la encarnación física de sus monstruos de películas favoritos y se embarca en una serie de asesinatos para siempre.

«Fade to Black» es una pequeña película extraña que desconcertó a los críticos en ese momento. El consenso general parecía ser que sus referencias cinematográficas eran al mismo tiempo demasiado obvias y extrañas para los más estrechos de la película, mientras que posiblemente eran demasiado opacas para el espectador casual. Aun así, ha desarrollado un seguimiento apasionado a lo largo de los años.

Horror negro

«Horror Noire» es el único documental en esta lista, pero definitivamente merece su lugar. Como exploración de la identidad negra en el género de terror, es insuperable. El director Xavier Burgin reúne una introducción a la historia del horror negro, destacando el papel que jugaron las películas de monstruos en la primera mitad del siglo XX, luego analiza cómo las películas de terror modernas permiten a los cineastas y actores negros más libertad y un sentido de autoría.

«Horror Noire» presenta fascinantes entrevistas de algunas de las voces negras más conocedoras del terror, desde críticos de cine y escritores hasta actores y directores. Teje una visión integral de las contribuciones de los negros a un género históricamente conocido por subutilizar a la comunidad (y conocido por superar el problemático tropo donde los personajes negros generalmente son asesinados primero).

La masacre de la fiesta de pijamas

«The Slumber Party Massacre» es al mismo tiempo una película de slasher adolescente muy típica y al mismo tiempo un riff conocedor del género. Este tipo de película tiene una fórmula específica: siempre hay un grupo de hermosas mujeres jóvenes, a menudo en edad de secundaria o universitaria, que tienen una reunión que toma un giro inesperadamente violento cuando son perseguidas una a una por un asaltante desconocido. Al menos una de las chicas, si no varias, terminará en topless o en ropa interior sin ninguna razón en particular. Y en esta generación de slashers, el sexo sigue siendo el indicador definitivo de si alguien vivirá o morirá: los personajes más promiscuos no duran mucho.

«The Slumber Party Massacre» se las arregla para socavar estos tropos y abrazarlos de todo corazón al mismo tiempo (según se informa, fue escrito como una parodia, aunque la última película lo reproduce todo con bastante claridad). Esta es una película que sabe exactamente de qué se trata y disfruta cada minuto. Y con dos cineastas detrás de la cámara, tiene una presencia refrescante y no explotadora.

Después de medianoche

Cada noche, Hank vigila la entrada de su casa triste y vacía, protegiéndola de la fuerza malévola que cree que lo acecha. Nadie más puede ver este supuesto monstruo; piensan que, en un sentido de desesperación, Hank está manifestando que Abby, el amor de su vida, ha desaparecido y que solo le queda una nota vaga de la que preocuparse. En muchos sentidos, Hank está protegiendo una casa rota, y su obsesión por el monstruo sirve como una distracción: cada minuto que pasa concentrándose en él es hora de no investigar su relación fallida.

Pero, ¿es real el monstruo o Hank lo inventó por tristeza y soledad? «After Midnight» es una película de terror tranquila y campestre, melancólica y aterradora. Pero también tiene un sentido del humor irrespetuoso, especialmente a medida que aprendemos más sobre el monstruo en cuestión, lo cual es una sorpresa encantadora.

Muchachos del infierno del condado

La rara película de vampiros irlandesa «Boys from County Hell» se aleja de los personajes inmortales del siglo XIX. Cuando un grupo de trabajadores de la construcción modernos en una pequeña ciudad irlandesa destruye un montón de piedras centenarias, accidentalmente desatan una fuerza del mal (cuya leyenda fue la inspiración de Drácula desde que Bram Stoker creció en la zona). ha quedado atrapado bajo la roca desde tiempos inmemoriales. Si quieren sobrevivir a la noche, deben encontrar la manera de llevar la molestia de los chupasangre de regreso a la clandestinidad.

Pero si bien esto es obviamente una cuestión de vida o muerte, «Boys from County Hell» tiene un tono lúdico que está más inspirado en la comedia de terror de Simon Pegg y Nick Frost que en «Entrevista con un vampiro» o Heaven Defender «. Crepúsculo.»

Los tigres no tienen miedo

Dirigida por Issa López, Tigers Are Not Afraid causó sensación en la comunidad del terror por su imaginativo uso de un escenario de garra de mono y el realismo de la guerra contra las drogas en México con elementos más fantásticos. Después de que un tiroteo frente a la escuela de Estrella (Paola Lara) interrumpe su educación, le dan tres tizas, que su maestra le dice que le concederá tres deseos. La vida de Estrella está llena de tragedias que le dan una madurez más allá de sus años, pero estos deseos le permiten navegar la dura realidad de la clandestinidad criminal local con una inocencia infantil.

«Los tigres no tienen miedo», una contribución notable de un talento en ascenso en el cine mexicano, recibió una acogida abrumadoramente positiva por parte del público y la crítica, por parte de Toro y Jason Blum.

Inundación nocturna

A primera vista, «Night Tide» parece una elección extraña para Shudder. Realmente no es una película de terror. Es mucho más una fantasía oscura sin complicaciones, aunque con asesinatos ocasionales.

«Night Tide» interpreta a un increíblemente joven Dennis Hopper como un marinero que se enamora de una mujer extraña que aparece como una sirena en una atracción secundaria. ¿El turno? Ella cree que en realidad es una sirena destinada a asesinar hombres en luna llena. Es un romance inquietante y melancólico que está condenado desde el principio.

La puesta en escena de «Night Tide» tiene una cualidad de ensueño, casi como si el público estuviera mirando todo el extraño asunto a través de la niebla o, si se quiere, bajo el agua. Si bien no es particularmente aterrador, sigue siendo una adición fascinante al servicio y una versión completamente única de la mitología de las sirenas.

Zombi blanco

Cuando la mayoría de la gente piensa en zombis, le viene a la mente una imagen en particular. Sí, podemos discutir sobre zombis de movimiento rápido o lento, pero generalmente son pálidos y no muertos y anhelan la carne humana.

Pero eso es solo una parte de la imagen. Antes de Night of the Living Dead, los zombis eran criaturas completamente diferentes en la película. Un zombi tradicional técnicamente todavía estaba vivo, pero le lavaron el cerebro para cumplir los mandamientos de su amo.

Y eso es lo que vemos en «White Zombie». Cuando Beamont (Robert Frazer) es rechazado por una hermosa joven, él conspira con el maestro zombi de Haití (apropiadamente interpretado por Bela Lugosi) para que ella se vea obligada a quedarse con él para siempre. Es una película tranquila e inquietante, y aunque tiene pocos horrores importantes, la imagen embrujada de la mujer caminando en un trance ciego y entumecido es un momento decisivo para el género.

Domingo negro

«Black Sunday» es un icono del gótico italiano, un movimiento apreciado en el cine de terror. Como muchas otras películas de este tipo, «Black Sunday» incorpora elementos del folclore tradicional a su historia, yuxtaponiendo lo bello y lo profano en su historia de una bruja de siglos pasados ​​que regresa para vengarse. Las imágenes que contiene son tan impactantes como aterradoras: el rostro resplandeciente de la actriz Barbara Steele mantenido en primer plano, solo para ser cruelmente empañado por cortes profundos de la máscara, que fue martillada en su rostro por aldeanos supersticiosos que la consideran una bruja se convirtió.

El trabajo del director Mario Babva aquí tuvo un impacto increíble en muchas películas posteriores, tanto en Italia como más allá. Aunque no fue particularmente bien recibido cuando se estrenó por primera vez en Italia, Black Sunday se convirtió en el típico horror italiano de la década de 1960, y sus motivos visuales traspasaron los límites del género, influyendo tanto en spaghetti westerns como en thrillers de giallo.

Casa en la colina encantada

Cuando se trata de películas de terror en Shudder, House on Haunted Hill es probablemente una de las más dóciles. No hay sangre y ni siquiera mucha tensión. Pero si algo tiene «House of Haunted Hill», es la atmósfera. Si una película de terror de los años 50 no se siente desactualizada, eso marca la diferencia.

Cuando Frederick Loren, interpretado por un Vincent Price gloriosamente malicioso, reúne a un grupo de extraños y les ofrece $ 10,000 si sobreviven a la noche en una casa embrujada, parece casi demasiado bueno para ser verdad. Después de todo, es solo una noche. Puedes llevarte casi cualquier cosa por una noche cuando hay mucho dinero en juego, ¿verdad? Pero las cosas rápidamente se vuelven mucho más amenazantes de lo que esperaban los visitantes, y pronto surge la pregunta de si lograrán quedarse hasta el amanecer, pero si sobrevivirán.

Una chica va sola a casa por la noche.

«A Girl Walks Home Alone at Night» es una versión completamente única de la película de vampiros. Dirigida por la cineasta iraní-estadounidense Ana Lily Amirpour, Sheila Vand interpreta a una antihéroe con velo que deambula por las calles de noche castigando a los hombres malos que encuentra en el camino.

«A Girl Walks Home Alone at Night» muestra el vampirismo como un contraste de los peligros a los que están expuestas las mujeres en una sociedad patriarcal represiva. Vand deambula sin rumbo fijo en la oscuridad, una acción de la que siempre se ha advertido a las mujeres, pero que no corre peligro. De hecho, ella es la depredadora en este escenario, un giro increíblemente empoderador desde una perspectiva feminista: la mujer que venga los crímenes sucios del hombre. El nombre de la película es una provocación que cambia las tornas, y las hábiles manos de Amirpour construyen un paisaje urbano inquietantemente desierto, el patio de recreo perfecto para que la niña cace.

centro comercial

A veces quieres fantasmas, vampiros y hombres lobo, ya veces solo quieres buenos robots asesinos a la antigua. «Chopping Mall» es una película de terror de los años 80 que se deleita en su absurdo y muestra a un trío de robots de seguridad ridículamente voluminosos como villanos.

Quizás el mayor ejemplo de exageración en la historia del cine es el jefe de seguridad de un centro comercial en un suburbio que instala varios robots de defensa de última generación para patrullar los pasillos después de que cierran. Una noche, poco después de que las máquinas entraran en funcionamiento, una tormenta eléctrica estropeó sus circuitos y los convirtió en máquinas de matar ultrapoderosas que, cuando cierran, cazan a los empleados del centro comercial que realizan una fiesta.

«Chopping Mall» es una tontería y acampada en el mejor sentido de la palabra, y aunque no fue particularmente bien en taquilla, encontró una audiencia entusiasta en VHS y ahora se considera un clásico de culto.

Navidad negra

«Black Christmas» es un escenario de pesadilla para cualquier grupo de mujeres que viven solas. Nuestras heroínas, un grupo de estudiantes universitarios que viven fuera del campus, siguen recibiendo llamadas molestas de un chico. Se asustan un poco, pero en su mayoría solo están molestos, es decir, hasta que son asesinados uno por uno.

Se supone que debes sentirte seguro en tu hogar, y la parte más aterradora de Black Christmas es cuán a fondo el asesino viola ese espacio seguro. La idea de que su atacante potencial pueda estar escondido donde vive sin que usted lo sepa es realmente abrumadora. En películas similares, las llamadas telefónicas de miedo pueden parecer un pequeño campamento, pero aquí son realmente inquietantes. No es mucho lo que dice el hombre (porque en realidad, no dice mucho) sino su tono y los ruidos guturales, salvajes y espeluznantes que llegan a través del teléfono. «Black Christmas» suena como otro slasher festivo cursi, pero tiene algunos momentos profundamente perturbadores que realmente perduran.

Carnaval de almas

«El sexto sentido» de M. Night Shyamalan, junto con muchas otras películas de terror modernas, tiene una deuda nada despreciable con el sencillo «Carnaval de las almas», de bajo presupuesto, que plantea una pregunta interminablemente inquietante: ¿Qué pasaría si murieras y lo hicieras? ni siquiera te das cuenta

Después de que Mary tuvo un accidente automovilístico en el que murieron todos los demás pasajeros, emerge aparentemente ilesa de un río. Pero a medida que Mary continúa su viaje, comienza a sentirse extraña. Ella es tratada de manera extraña por todos los que conoce, y la atormenta la visión de un hombre pálido y muerto que aparece cuando menos lo espera.

Lo que sigue es una grabación lenta silenciosa y misteriosa, un ejemplo increíblemente efectivo de lo que se puede lograr con horror sin un presupuesto enorme. Y la escena en la que Mary finalmente llega al carnaval del título es una pieza de magia de terror clásica que se mantiene firme frente a cualquier cosa que pueda verse en una historia de fantasmas más moderna.

Un corte de entre los muertos

Una nueva exportación de zombis de Japón, «One Cut of the Dead» es una de las películas de terror sorprendentemente más divertidas de todos los tiempos. Hacer una película con un presupuesto limitado puede ser muy estresante, por lo que es comprensible que el director de «One Cut of the Dead» deba recurrir a las artes negras para mantener bajos los costos. En lugar de contratar a un equipo de extras para su película de zombies, el director Higurashi llama a zombies reales a su set y los usa en su lugar. Esto funciona tan bien como cabría esperar. Y ese es solo el comienzo de las sorpresas.

El agotador rodaje de «One Cut of the Dead» en el mundo real duró ocho días, y el pequeño presupuesto fue en gran parte financiado por crowdfunding (alrededor de $ 25,000). Pero el compromiso del equipo se vio recompensado con creces: «One Cut of the Dead» batió récords de taquilla en Japón, celebró un estreno internacional festivo e hizo que su presupuesto se multiplicara por mil.

Un hombre lobo americano en Londres tiene algunos de los mejores efectos físicos que jamás hayas visto

Hay muchas comedias de terror, pero muchas de ellas luchan por encontrar un equilibrio entre estos dos elementos; Es difícil hacer bien tanto el humor como el horror, ¿sabes? Pero «An American Werewolf in London» es quizás la comedia de terror definitiva. Cuando David (David Naughton) y Jack (Griffin Dunne), dos mochileros estadounidenses, escuchan las advertencias de misteriosas bestias que deambulan por los páramos del norte de Inglaterra, lo ignoran, suponen que solo es una tonta superstición local.

Adivinas mal. Jack está horriblemente destrozado, y después de semanas de recuperarse de sus heridas, David recibe la visita de su amigo en el más allá y le pide que se mate antes de convertirse en hombre lobo. Todos estos años después, An American Werewolf in London todavía tiene algunos efectos prácticos y diseños de maquillaje notables. El cuerpo podrido de Jack durante su visita a David es correspondientemente horrible y la lenta transformación de David en un hombre lobo subraya el dolor insoportable que acompaña a tal transformación.

Víspera de Todos los Santos

Seamos realistas, la recomendación de Halloween no es exactamente una opción audaz que se sale del cuadro de la izquierda. Después de todo, es una de las películas de terror más famosas de la historia que inició la carrera de un joven Jamie Lee Curtis y convirtió al espeluznante Michael Myers en un nombre familiar.

Pero, ¿cómo podríamos siquiera considerar eliminarlo de una lista de «lo mejor de»? En Halloween, Curtis consolidó su reputación como una verdadera reina del grito como Laurie, una niñera adolescente cuyo cuidado infantil se ve interrumpido por las agotadoras maquinaciones de Michael Myers, quien recientemente escapó de una institución mental 15 años después del asesinato de su hermana mayor. El director John Carpenter convierte la construcción lenta en una comida mientras Myers persigue a su presa, todos tratando de convencer a Laurie de que se imagina al hombre espeluznante siguiéndola. Como clásico del género, «Halloween» es imprescindible para cualquiera que se llame a sí mismo un fanático del terror.

El gabinete del Dr. Caligari

Shudder tiene más de unos pocos ejemplos de terror temprano en su catálogo, pero quizás ninguno sea más conocido que la película expresionista alemana «Das Kabinett des Dr. Caligari».

Cuando Francis y Alan Dr. Cuando se encuentra con Caligari y el sonámbulo que controla (interpretado por un joven Conrad Veidt), Alan descubre siniestramente que morirá antes de la mañana. Mientras esto sucede, Francis y su prometida son conducidos a través de un inquietante salón de espejos que los lleva al borde de la locura.

Con todas las perspectivas exageradas y grotescamente distorsionadas, «El gabinete del Dr. Caligari» refleja el sentido distorsionado de la realidad que fue evocado por la profunda desilusión después de los finales de la Primera Guerra Mundial, todo al servicio del esfuerzo, del espectador, no solo de las estructuras de poder existentes. y figuras de autoridad tradicionales en Hacer una pregunta pero su propia percepción de la realidad.

Noche de los muertos vivientes

No solo haces una lista de las mejores películas en Shudder y omites «La noche de los muertos vivientes», una de las películas de terror más icónicas de todos los tiempos. George A. Romero redefinió sin ayuda el zombi cinematográfico.

«La noche de los muertos vivientes» comienza infelizmente cuando un hermano y una hermana depositan una corona de flores para su padre fallecido hace mucho tiempo cuando un hombre que no se ve muy bien se les acerca lentamente. La idea de un zombi solitario parece extraña, pero en poco tiempo nuestros héroes serán perseguidos por hordas de carnívoros lentos pero increíblemente tenaces. Refugiados en una vieja granja abandonada, un grupo de extraños (encabezados por, sorprendentemente para finales de los 60, un hombre negro interpretado por Duane Jones) luchan por sobrevivir a la noche.

El hecho de que «Night of the Living Dead» supuestamente se produjo por poco más de $ 100,000 lo beneficia: sus implicaciones prácticas convierten la película en una realidad cruda que la hace aún más desconcertante y resalta los comentarios políticos de la película, todavía se siente relevante hoy .

Leer a continuación: Las 12 mejores películas de vampiros de todos los tiempos

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