Los 80: una década de contrastes. Con una discusión en curso sobre el contenido para adultos en las películas, que finalmente culminó con la introducción de la clasificación PG-13 en 1984, los cineastas se enfrentaron al desafío de buscar una demografía más ajustada que nunca. Lucharon con la creación de películas que cerraran la brecha entre las películas para familias y las comedias sexuales obscenas, y el resultado práctico fue que las comedias eran más variadas que nunca.
Sí, los años 80 tuvieron una buena cantidad de comedias sexuales adolescentes groseras e infantiles, con comportamientos problemáticos que llevarían a que un personaje fuera abandonado en 2021. Pero también hubo comedias románticas suaves, comedias familiares amplias, sátiras para adultos y algunos simulacros destacados. Cuando pensamos en los años 80, nos viene a la mente una imagen muy concreta; sin embargo, las comedias de la década representan una amplia gama de sensibilidades. Realmente hay algo para todos en el mundo de las comedias de los 80.
Aviones, trenes y coches
Realmente no sabíamos lo que teníamos hasta que se fue. En los 80 solo se podía vender una película sobre el hecho de que Steve Martin y John Candy actuarían juntos, y sabías que fuera lo que fuera, sería muy divertido. «Planes, Trains & Automobiles» usa el tropo «Pareja extraña» para contar la historia de un hombre de negocios tenso (Martin) que está desesperado por llegar a casa para el Día de Acción de Gracias por cualquier medio necesario, y el amable pero tremendamente irritante vendedor (Candy) que intenta, ayúdalo en el camino.
«Aviones, trenes y automóviles» estuvo constantemente en el cable durante las vacaciones, lo que significó que generaciones de niños crecieron viendo las payasadas de dos profesionales experimentados en el apogeo de su fama chocando sin esfuerzo. Hollywood intenta de vez en cuando recrear esta fórmula, pero nunca es del todo correcta; Martin y Candy eran un dúo incomparable e insustituible.
Ven a America
«Coming to America» es todo el bebé de Eddie Murphy. Con una serie de éxitos de principios de los 80 y una carrera estrella en Saturday Night Live (en un momento en el que muchos dirían que era el salvador del programa), Murphy está en el apogeo de su poder. Interpreta al príncipe Akeem Joffer, heredero al trono de un país africano ficticio que está cansado de su vida privilegiada y de las expectativas de un matrimonio concertado. Se escapa a Queens, fingiendo ser un mal estudiante, con la esperanza de encontrar una mujer que lo ame, no sus perspectivas políticas y su extraordinaria riqueza.
«Coming to America» fue notoriamente un set tenso, y Murphy y el director John Landis a menudo estaban en desacuerdo. Pero nada de esto se muestra en la pantalla; Aunque no fue particularmente bien recibida por los críticos, Coming to America fue la tercera película más taquillera de 1988 y sigue siendo increíblemente popular hasta el día de hoy.
Tiempos rápidos en Ridgemont High
«Fast Times at Ridgemont High» no es la típica comedia adolescente obscena. Hay mucho sexo, por supuesto, que incluye, entre otros, la ahora famosa escena de Phoebe Cates saliendo de la piscina. Pero toda la producción está impregnada de melancolía: los reflejos agridulces de un grupo de estudiantes de secundaria que quieren crecer así pero lamentan las limitaciones de la responsabilidad.
«Fast Times at Ridgemont High» es el debut como directora de Amy Heckerling, quien una vez más satirizaría la cultura adolescente con «Clueless»; también fue la primera aparición en el guión de Cameron Crowe. Así que aquí vemos el nacimiento de dos talentos detrás de escena que se convertirían en maestros de la historia de la mayoría de edad. Fast Times en Ridgemont High también impulsó las carreras de Jennifer Jason Leigh y Sean Penn, famosos por su trabajo como el afable fumador Jeff Spicoli.
Nota
«Aviso» absolutamente, el 100% debería haber sido horrible. El director y escritor Jonathan Lynn fue contratado para hacer una adaptación de un juego de mesa que también fue un thriller criminal de la época de la Guerra Fría. comedia. Honestamente, existe una posibilidad entre un millón de que «Clue» no solo sea buena, sino lo suficientemente memorable como para desarrollar un culto de seguidores que la mantendrá con vida décadas después de su primer lanzamiento.
La historia de «Clue» es familiar para cualquiera que haya leído una trama de Agatha Christie: un grupo de extraños se reúne en una mansión lúgubre, todos fingen tener secretos que esconder y, tan pronto como se aclara el curso de los postres, comienzan los asesinatos. . Todo el mundo tiene un motivo potencial, nadie confía en el otro y la gente sigue muriendo. Y es gracioso.
Lo que comienza como una combustión lenta se vuelve cada vez más rápido hasta que los personajes corren por los pasillos de la mansión con fiebre y cada comediante talentoso encuentra un momento para brillar. «Clue» es una brillante mejora del género criminal y una película encantadora en sí misma.
Por la borda
«Overboard» va a ser otra de esas comedias de los 80 donde la trama central no ha envejecido tan bien, ¿verdad? Seguro, probablemente no sea genial que Kurt Russell usara la pérdida de memoria de Goldie Hawn para convencerla de que ella era su esposa y la madre de sus cuatro hijos pequeños y salvajes. ¿Y era estrictamente moral trabajar con ella como un perro para vengarse por negarse a compensarlo por el trabajo en su yate? La Biblia probablemente diría que no.
Pero mira, «Overboard» no es la Biblia, y todo lo que intenta contar es una linda historia de enemigos para amantes con dos personas increíblemente atractivas que tienen una química asombrosa. ¿Eso es un crimen? El crecimiento de los dos personajes y la calidez con la que se encuentran eleva «Overboard» mucho más allá de su línea de registro. Honestamente, es una pena que Kurt Russell y Goldie Hawn no hicieran otra docena de comedias románticas de los 80 porque todas habrían sido adorables.
brezo
Heathers no solo es una comedia de tono negro magistralmente elaborada, sino que es quizás una de las películas más subversivas de la década. Interpreta a Winona Ryder como Veronica, una adolescente que se une a la camarilla popular (formada en su totalidad por chicas llamadas Heather) a pesar de ser mucho más una extraña. Muchas de las secuencias de Veronica y sus amigas juntas tienen una cualidad surrealista, de ensueño, y los instintos más oscuros de Veronica a menudo entran en conflicto con el materialismo más convencional de los Heathers de la década de 1980.
Sin embargo, la convierten en una pareja perfecta para JD (Christian Slater en su forma absolutamente más soñadora), un nuevo estudiante igualmente descontento con la cultura adolescente moderna. Pero mientras Veronica se contenta con poner todos sus miedos en su diario, JD es un poco más militante, un rasgo que se vuelve significativamente menos encantador en el transcurso de «Heathers». Una joya de finales de los 80, «Heathers» es una reacción a la cultura comercial de la década que es visualmente dinámica y posee algunas de las mejores frases de la historia del cine de todos los tiempos.
La chica de gregory
Gregory’s Girl es la comedia romántica más linda de Escocia en los años 80. De hecho, es tan popular que se ha convertido en una especie de ícono para el país, y es tan escocés que originalmente fue doblado después de su lanzamiento internacional por temor a que otros angloparlantes no entiendan los acentos de los personajes.
«Gregory’s Girl» interpreta a John Gordon Sinclair como Gregory, un típico adolescente torpe que se enamora de la nueva chica de la escuela, Dorothy, después de ocupar su lugar en el equipo de fútbol de la escuela. Pero los intentos de Gregory de invitar a Dorothy a salir en una cita conducen a una extraña situación de round robin en la que un puñado de chicas se turnan para pasarlo en el transcurso de una tarde y hábilmente orquestando una cita entre Gregory y la chica que … Estrictamente hablando está enamorado de él. Es una mirada cálida y completamente auténtica a la dinámica de la escuela secundaria entre niños y niñas y tiene una larga reputación de ser una de las mejores películas británicas sobre la mayoría de edad.
Tootsie
«Tootsie» retoma el concepto loco que un actor masculino pensaría: «¡Dios, las mujeres en esta industria lo tienen mucho más fácil!» y de alguna manera lo convierte en una farsa encantadora. Dustin Hoffman interpreta a un arrogante actor neoyorquino que no se da cuenta de que es su atribulada personalidad la que sabotea sus esfuerzos laborales. En lugar de ir a terapia, decide que la solución obvia es fingir ser una actriz de mediana edad y conseguir un papel en una exitosa telenovela diurna.
Obtiene el trabajo, pero luego tiene que seguir con la artimaña, una perspectiva que se complica por el hecho de que se enamora de su coprotagonista, interpretada por Jessica Lange (un papel por el que ganó un Oscar). El punto fuerte de Tootsie es que no deja que su personaje principal se libere; realmente lo obliga a reevaluar su visión de las mujeres y la forma en que trata a las personas en general.
Lugares de negociación
Ah, la vieja pregunta: ¿un hombre rico evita los delitos menores porque es moralmente superior a las clases bajas o porque no tiene que robar por su nacimiento y circunstancias? Si pusieras a una persona desfavorecida en su lugar y le dieras riqueza y poder, ¿sería igual de moral o seguiría cometiendo crímenes?
Los hermanos multimillonarios Randolph y Mortimer Duke no tienen nada particularmente apremiante que ver con su tiempo, ya que son ultra ricos, por lo que deciden manipular las vidas de los demás y encontrar la respuesta de una vez por todas. Y así, los duques retiran su puesto de Louis Winthrop (Dan Aykroyd), un rico corredor de productos básicos de sangre azul, y llevan al pobre vendedor ambulante Billy Ray Valentine (Eddie Murphy) a la vida privilegiada de Winthrop.
Tanto Aykroyd como Murphy tienen un elenco perfecto y solo se comunican hasta cierto punto con sus caras (la mirada de Murphy a la cámara mientras los hermanos Duke le explican condescendientemente no tiene precio). Sin embargo, lo que es particularmente gratificante acerca de intercambiar lugares es que, aunque Winthrop y Valentine compiten entre sí, rápidamente se dan cuenta de que su ira se dirige de manera más productiva al uno por ciento que está devastando sus vidas. Trading Places es el raro momento de «comerse a los ricos» en la era de «la codicia es buena».
Mejor muerto
Si dejaste la televisión encendida por la noche mientras te dormías y empezaste a jugar Better Off Dead, se te perdonaría que te despertaras a la mañana siguiente porque te lo estabas imaginando. «Better Off Dead» tiene la apariencia de una comedia típica de la escuela secundaria de los 80, pero existe en una realidad aumentada, extrañamente surrealista, que mezcla los problemas clásicos de los adolescentes con lados extraños.
Esta es una película en la que nuestro héroe adolescente Lane Meyer (John Cusack, quien odió la forma en que resultó esta película) es despedido de su trabajo de hamburguesas después de que las hamburguesas que hace cortan una canción de Van Halen. También es una película en la que Lane sigue tirando de dos hermanos japoneses, uno de los cuales no habla inglés en absoluto y el otro aprendió inglés del comentarista deportivo Howard Cosell. Y ni siquiera nos hemos comunicado con el vendedor de periódicos extremadamente tenaz que persiguió siniestramente a la familia Meyer por deberle $ 2.00 por su suscripción.
Para ser honesto, «Better Off Dead» es una de esas películas en las que o entiendes el humor o no. Cuando haces esto, se convierte en algo que estás citando para todos todo el tiempo. ¡Advertencia justa!
Lunático
Cuenta la leyenda que el público se rió cuando vio el nombre de Cher en el tráiler de «Silkwood», su debut como actriz. Conocida como cantante y presentadora de programas de variedades, la mayoría de la gente no podía imaginarse a Cher interpretando un papel importante como actor. Cuatro años más tarde, Cher gana un Oscar a la mejor actriz por su trabajo en «Moonstruck».
En la película, Cher interpreta a la viuda eternamente trastornada de una ruidosa familia italiana que finalmente se enamora del excéntrico y violentamente gruñón hermano de su prometido (interpretado por Nicolas Cage, disfrutando de una de sus primeras oportunidades para mostrarle a la audiencia exactamente lo extraño que es). ser). . Su relación es alternativamente caótica y amorosa, y los dos tienen una química apasionada y frenética que encaja perfectamente con los talentos del otro actor. El estilo de escritura también es excelente: reservado, pero claro como una campana. «Moonstruck» parece hacer grabaciones baratas que se burlan de la familia «étnica», pero hay una calidez y generosidad en los personajes que lo hacen sentir menos como una burla y más como una burla suave.
Grande
Antes de llegar a «Grande», probablemente sea el momento adecuado para hablar con el elefante en la habitación: sí, es lamentable que la dama adulta tenga relaciones con el adolescente. Pero como tantas comedias de los 80, probablemente sea mejor dejar de lado el factor miedo y simplemente disfrutar de «Big» por lo que es.
Cuando Josh Baskin hace un deseo ligeramente malinterpretado de ser alto, es posible que no se despierte unos centímetros más alto a la mañana siguiente, sino un hombre adulto de unos 30 años. Tom Hanks ha sido el padre de Estados Unidos durante tanto tiempo que es fácil olvidar lo divertido que era en su comedia de los ochenta. Captura con encanto el espíritu de un niño de 13 años en el cuerpo de un adulto, pero también le da a Josh la oportunidad de madurar frente a las responsabilidades que asume como adulto. Con cariño puesta en escena por la siempre genial Penny Marshall, «Big» es una absoluta delicia; Cualquiera que se involucre tanto en el tema del sexo (ciertamente extraño) que no pueda disfrutar de esta linda comedia, es honestamente triste.
Cuando harry conoció a sally
«¿Pueden los hombres y las mujeres ser amigos sin que el sexo se interponga?» Esa es la pregunta que se supone que debe hacer cuando Harry conoció a Sally, pero no es Sí, en serio qué se trata la película. En cambio, Cuando Harry conoció a Sally es una exploración muy linda y muy divertida de cómo la amistad puede servir como la mejor base para una relación romántica, como lo demuestra el vínculo de décadas entre Harry (Billy Crystal) y Sally (Meg Ryan). . Los dos bailan en torno a la idea de una relación durante años, ambos obviamente se aman, pero nunca del todo sincronizados, hasta que todo encaja de alguna manera.
Crystal y Ryan tienen una química increíble juntos, y de alguna manera sus respectivas mierdas se suavizan con la presencia del otro. Pero todo esto pretende ignorar el elemento ganador de la película, que es la relación secundaria entre Bruno Kirby y Carrie Fisher, una pareja perfecta que se roba la escena cada vez que están frente a la cámara.
Un pez llamado Wanda
Antes de ver «A Fish Called Wanda», mira al elenco: Kevin Kline, Jamie Lee Curtis, Michael Palin, Stephen Fry y John Cleese. Esa es una alineación bastante buena.
Más que casi cualquier otro género, las copias pirateadas se basan en las contribuciones únicas de cada individuo. Comedias también. En «A Fish Called Wanda» obtienes ambas cosas: es una película que gira en torno a una serie de travesuras cómicamente exageradas en las que una banda de ladrones de diamantes tratan de burlarse entre sí con la esperanza de obtener acceso exclusivo al botín para asegurarse, y uno que aprovecha al máximo los talentos de superestrella que se exhiben.
«A Fish Called Wanda» es una comedia inteligente a la que no le interesa ocultar su inteligencia, y su confianza ha sido bien recompensada. Aunque las comedias rara vez ganan en los Premios de la Academia, «A Fish Called Wanda» ganó un Oscar a Mejor Director, Mejor Guión Original y Mejor Actor de Reparto (ganado por Kevin Kline).
Esto es Spinal Tap
«This is Spinal Tap» realmente es el antepasado de todos los simulacros. Rob Reiner dirige e interpreta a «Marty» Di Bergi, un cineasta que está haciendo un documental sobre la famosa y turbulenta banda de rock inglesa Spinal Tap. Al principio de sus carreras en los años 60, cuando todavía se les conocía como Themsen, Spinal Tap fue un golpe financiero y un desastre crítico durante casi dos décadas hasta que la banda finalmente se encontró en una tendencia descendente distintiva (una de las mejores gags muestra a Spinal Tap tocando en lugares cada vez más pequeños hasta que finalmente se abren para un espectáculo de marionetas).
Basado en el estilo de improvisación por el que se conocían las películas de Christopher Guest, «This is Spinal Tap» es un tesoro de diálogo intensamente citable que hace que la visualización repetida sea muy gratificante. Explore la escena más famosa de «These Go After 11» y la secuencia clásica de Stonehenge y encontrará docenas de frases ingeniosas que el elenco simplemente lanza por ahí. A los actores no les importa si ellos o sus compañeros de equipo se ríen a carcajadas o no. Todos están orientados a ser lo más divertidos posible.
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