Cada año el Biblioteca del Congreso trae 25 largometrajes a la Película nacional RegistroConsiderado «cultural, histórica o estéticamente» significativo para la historia de Estados Unidos. Las películas son seleccionadas de nominaciones internas y públicas por la Junta Nacional de Preservación de Películas para preservar gemas de los últimos 120 años que vale la pena salvar.
En 2021 hubo 6.100 nominaciones de nuestra audiencia apasionada y amante del cine.
Las películas premiadas por su conservación han resistido la prueba del tiempo y no siempre reciben premios prestigiosos. 2001: una odisea espacial, por ejemplo, es un elemento básico muy elogiado del cine que obtuvo su lugar en el registro en 1991; ni siquiera fue nominado a mejor película por la academia.
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La conservación de estas películas es un trabajo de meticuloso amor llevado a cabo por historiadores del cine, cineastas y restauradores por igual. Todos se reúnen para hablar sobre los detalles de su trabajo en el documental de 2011. Estas sombras asombrosas, Próximo Christopher Nolan, Rob Reiner, Tim Roth, George Takei, John Singleton, Gale Anne Hurd, Charles Burnett, Zoey Deschanel, John Waters, Leonard Maltin, y muchos más.
Una de las conclusiones más asombrosas del cine es la siguiente: antes de que se estableciera el Registro en 1988 y se aprobara la Ley de Preservación de Películas, se perdió casi el 80% de la era del cine mudo de la época. Eso es solo parte de la miríada de otras cuya película se ha vuelto difícil por la negligencia en los estantes de la trastienda del estudio y se ha almacenado no como arte sino como un producto.
Los restauradores los llaman «discos de hockey».
Todas las películas seleccionadas para el Registro Nacional de Películas se guardan en bóvedas en el campus de Packard de la biblioteca en Culpeper, Virginia, en una instalación de vanguardia. Esta instalación alberga actualmente más de 9.2 millones de artículos de colección, que incluyen películas, programas de televisión, transmisiones de radio y grabaciones de sonido. Por supuesto, no todos tienen la condición de registro nacional.
“Las películas ayudan a reflejar nuestra historia cultural y creatividad, y nos muestran nuevas formas de mirarnos a nosotros mismos, aunque no siempre se ha considerado que valga la pena preservar las películas. El Registro Nacional de Películas preservará nuestra herencia cinematográfica y estamos orgullosos de agregar 25 películas más este año ”, dijo el Bibliotecario del Congreso. Carla Hayden. «La Biblioteca del Congreso trabajará con nuestros socios de la comunidad cinematográfica para garantizar que estas películas se conserven para las generaciones venideras».
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2021 Selección oficial del Registro Nacional de Cine
Según el funcionario de la biblioteca presione soltar, La selección del National Film Registry de 2021 «representa una de las clases más diversas de películas que se incluirán en el registro, con películas de casi 120 años y el trabajo de los estudios de Hollywood, cineastas independientes, documentales, directores, cineastas en color, estudiantes y era del cine mudo «.
Visto categóricamente, la mayor parte de las películas seleccionadas este año “reflejan una nación diversa”, “abordan la violencia por motivos raciales” y / o “luchan contra los estereotipos”.
Estas selecciones, que elevan el número total de personas inscritas en el Registro Nacional de Cine a 825, son las siguientes:
1. Chicana (1979)
Desde la era precolombina hasta la actualidad de 1979, los roles y las vidas de las mujeres en la historia de México y México-Estados Unidos estuvieron en gran parte ausentes en sus películas. Chicana fue producido y dirigido por Sylvia Morales para contrarrestar esta atroz tergiversación de la narrativa de su cultura. Según la Biblioteca del Congreso, la película es un «collage de 22 minutos de obras de arte, imágenes fijas, documentales, narrativas y testimonios» que sirve como una «revista feminista latina brillante e innovadora». ChicanaLas piezas de película «mejor conservadas» de la película han sido conservadas digitalmente por el Archivo de Cine y Televisión de UCLA con la esperanza de convertir estos esfuerzos improvisados en una restauración completa.
Chicana no se puede transmitir en línea.
2. Cooley High (1975)
Cooley alto se describe como «una comedia sobre la mayoría de edad sobre amigos afroamericanos que aprovechan al máximo sus días felices en la escuela secundaria». Es reconocido por NPR como un «clásico del cine negro» y «una piedra de toque para cineastas como John Singleton y Spike Lee», según la Biblioteca del Congreso. La película se rodó con un micro presupuesto, pero se convirtió en uno de los mayores «éxitos críticos y comerciales de 1975».
Cooley alto se puede transmitir de forma gratuita en Youtube.
3. Evergreen (1965)
Hojas perennes es en realidad una película de estudiantes, realizada por uno de los cofundadores de la célebre banda Las puertas, Ray Manzarek. Antes de convertirse en un músico de renombre mundial, la Biblioteca del Congreso declara que era cineasta. Manzarek asistió a la Escuela de Cine de UCLA cuando estaba filmando Hojas perennes; protagonizada por Dorothy Fujikawa, su futura esposa, y se dice que es una «cápsula del tiempo» de Los Ángeles en la década de 1960. La película ha sido restaurada digitalmente por el Archivo de Cine y Televisión de UCLA.
Hojas perennes no se puede transmitir en línea.
4. Flores y árboles (1932)
Disneys Flores y arboles fue un cortometraje de Silly Symphony originalmente filmado para distraer a los espectadores de la oscuridad de la Gran Depresión. La Biblioteca del Congreso nombra la película como la primera que se hizo con una película de tres tiras en Technicolor y, basándose en la respuesta entusiasta de la audiencia, Walt Disney decidió que todas las películas de Silly Symphony se harían con películas en Technicolor.
Flores y arboles se puede transmitir Disney +, con una suscripción.
5. El as volador (1926)
El as volador es un drama Romance-in-the-Skies protagonizado por Kathryn Boyd; Ella interpreta a un personaje que se inspiró en la primera piloto afroamericana, Bessie Colman. Esta película fue producida por Norman Film Manufacturing Company, un estudio de producción cinematográfico de propiedad blanca con sede en Jacksonville, Florida, que realizó películas «específicamente para el público negro». Sus películas tratan sobre las relaciones negras y muestran un mundo sin racismo.
El as volador se puede transmitir de forma gratuita en Pabellón, con una tarjeta de biblioteca válida o inicio de sesión universitario.
6. Tren infernal (1930)
Tren infernal es descrito por la biblioteca como una «película alegórica surrealista y fascinante» que requirió medidas «arduas» para salir de la negligencia. Este «hito pasado por alto en el cine negro» fue reensamblado recientemente a partir de más de 100 rollos de película de 16 mm por el cineasta S. Torriano Berry.
La película, realizada por James y Eloyce Gist, se considera uno de los primeros ejemplos de realización cinematográfica independiente tal como la conocemos hoy. Originalmente se mostraba en iglesias negras «acompañada de un sermón y música religiosa». La película en sí muestra a Satanás como un líder de pelotón que atrae a víctimas desprevenidas a un tren infernal.
Tren infernal se puede transmitir de forma gratuita en Pabellón, con una tarjeta de biblioteca válida o inicio de sesión universitario.
7 ° aniversario (1919)
Conservado por el Museo de Arte Moderno, Jubilo es la segunda película más antigua en ingresar al registro nacional de películas en 2021. Will Rogers, la estrella de la película, era un «miembro multirracial de la nación Cherokee que a menudo retrataba a un embaucador de cómics común a las culturas afroamericana y nativa americana».
La película estuvo acompañada en los cines de la canción “Kingdom Coming”, también conocida como “The Year of Jubilo”, escrita por Trabajo de Henry Clay. Es una canción de guerra civil «en la que las personas esclavizadas celebran sus esperanzas de emancipación con dialectos estereotipados». De acuerdo a Música de dominio públicoLa casa de la familia Works en Quincy, Illinois se convirtió en una «escala en el ferrocarril subterráneo» que albergaba a «miles» de esclavos que buscaban la libertad en Canadá.
Jubilo solo se puede ver en línea a través de Salón de la fama silencioso, con una donación deducible de impuestos.
8. La larga despedida (1973)
Otorgado por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine La larga despedidaEl camarógrafo Vilmos Zsigmond, como el mejor del año justo al comienzo de su carrera. A partir de aquí, Zsigmond ganaría los Premios de la Academia a la mejor cámara por Encuentro cercano del tercer tipo, y en los BAFTA para El cazador de ciervos. «The Long Goodbye emplea un trabajo de cámara inquietante y en constante movimiento y composiciones que utilizan magistralmente las superficies transparentes y reflectantes comunes en la arquitectura modernista del sur de California», dice la Biblioteca del Congreso.
La larga despedida está disponible para transmitir a través de Xfinity On-Demand o se puede alquilar por $ 3.99 en las plataformas más populares.
9. El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
Todas las selecciones del National Film Registry abogan por el cine como forma de arte, pero pocas lo hacen con el mismo tipo de espectáculo majestuoso que El señor de los anillos: la comunidad del anillo. Con un respeto adaptable, la película entrelaza fielmente la historia de su contraparte escrita mientras equilibra el peso de un elenco gigantesco y conmovedor; en gran medida la dirección magistral de Peter Jackson. Estas notas tocadas a la perfección con una cinematografía y un diseño de sonido impresionantes la convierten en una selección que no sorprende en lo más mínimo.
El señor de los anillos: la comunidad del anillo está disponible para transmisión HBOMax, con una suscripción.
10. El asesinato de Fred Hampton (1971)
En la fabricación de El asesinato de Fred HamptonOriginalmente destinado a documentar los esfuerzos del Capítulo del Partido Pantera Negra en Illinois, el líder del capítulo fue asesinado en una redada policial. A partir de ahí, la película se convierte en «una investigación sobre su muerte y los motivos de las autoridades locales y de otro tipo», dice la Biblioteca del Congreso. Fred Hampton tenía 21 años cuando lo mataron. En la primera mitad de la película se le ve «impulsando la militancia armada y la defensa no violenta para combatir la pobreza, protestar contra la brutalidad de la policía y formar coaliciones para transmitir el mensaje del partido».
La película ha sido restaurada por el Archivo de Cine y Televisión de UCLA.
El asesinato de Fred Hampton está disponible para transmisión Vimeo, cortesía de Archivo de Cine de Chicago.
11. Pesadilla en Elm Street (1984)
Una pesadilla en la calle Elm se hizo en 1984 con un presupuesto ajustado de $ 2 millones, que ahora es solo alrededor de $ 5 millones después de la conversión. Pero a través de las manos de Wes Craven, ha sido un monstruo del cine de terror y de culto clásico durante casi 40 años. Freddy Krueger está grabado en nuestras pesadillas colectivas, generaciones antiguas y nuevas, con «innumerables secuelas, una nueva versión de 2010, series de televisión, libros, cómics y videojuegos», según la Biblioteca del Congreso. Además, llevó a New Line Cinema a la estratosfera, y el estudio a menudo se conoce como «La casa que construyó Freddy».
Una pesadilla en la calle Elm está disponible para transmisión HBOMax, con una suscripción.
12. Pink Flamingos (1972)
Flamencos rosados, dirigida por John Waters, es reconocida por la Biblioteca del Congreso como un «clásico de culto para una generación de cineastas». Describe el memorable póster de la película con el «ícono drag Divine, radiante con un vestido rojo, cabello y maquillaje en extremos gloriosos, sentado en una nube y empuñando un arma, bajo el lema ‘Un ejercicio de mal gusto'» «. Sin duda, la película se considera «un hito en el cine queer».
Basado en la clasificación NC-17 de la película, Flamencos rosados no está disponible para transmisión en línea.
13. Réquiem-29 (1970)
Inicialmente, Requiem-29 fue concebida como «la primera película estudiantil colectiva del programa de Etno-Comunicaciones de UCLA» que documente la moratoria chicana de East Lost Angeles sobre la guerra en Vietnam, una marcha que tuvo lugar el 29 de agosto de 1970. En cambio, se convirtió en «un réquiem por el asesinado» periodista e ícono del movimiento Rubén Salazar «, dice la Biblioteca del Congreso. Aunque la película muestra imágenes de la marcha, documenta la «reacción brutal de la policía y el caos resultante», que tienen un impacto duradero en la historia del día.
Actualmente, la conservación de la película es provisional, y la mayor parte de la impresión original de 16 mm se ha perdido con el tiempo. Lo que sobrevivió ha sido preservado por el Archivo de Cine y Televisión de UCLA y escaneado en 4K, y esperan comenzar una «restauración completa».
Requiem-29 no se puede transmitir en línea.
14. Richard Pryor: Live in Concert (1979)
En Richard Pryor: Live in Concert (en vivo en concierto), el comediante titular ofrece una narrativa «impactante, que invita a la reflexión, orgullosamente fuera de la PC e innegablemente hilarante» de la época filmada en vivo en el Terrace Theatre en Long Beach, California. Para la Biblioteca del Congreso, «esta película consolidó el estatus de Pryor como comediante y una de las voces más importantes en la historia del humor estadounidense».
Richard Pryor: Live in Concert (en vivo en concierto) está disponible para transmisión Netflix, con una suscripción.
15a película Ringling Brothers Parade (1902)
En su publicación, la Biblioteca del Congreso escribe el Museo de cine mudo Niles Essanay, una organización sin fines de lucro 501 (c) 3, para la restauración inicial de la Película Ringling Brothers Parade en 2020: será la inclusión más antigua en el Registro Nacional de Cine en 2021. Su importancia cultural proviene de su «raro atisbo de una rica comunidad negra en el norte del cambio de siglo».
Gracias al Museo de Cine Silencioso Niles Essanay, la película está disponible para su visualización Youtube en su totalidad. La presentación incluye una introducción a cargo de David Kiehn, el historiador y programador de cine responsable de identificar la película.
16. Selena (1997)
Autorizado oficialmente por la familia del fallecido Selena Quintanilla-Pérez, el biografico Selena es esperanzador, juguetón y devastador, como una película; como representación del legado, es un triunfo. Según lo indicado por la Biblioteca del Congreso, el papel lo interpretará Jennifer López, cuya propia carrera fue pavimentada por Selena mucho antes de su llegada. Una mujer que persiguió sus sueños con valentía y fidelidad mientras resistía el embate de la fama, las dinámicas a veces turbulentas de la familia y las relaciones, y los desafíos culturales del mexicoamericano.
Selena está disponible para transmisión HBOMax, con una suscripción.
17. Sounder (1972)
Ubicado en el sur rural durante la Gran Depresión, Sonido es elogiado por la Biblioteca del Congreso por su «brillo discreto y amor por la humanidad de la gente común». Cicely Tyson y Paul Winfield La película está protagonizada por una pareja que intenta formar una familia con un hijo durante una de las épocas más difíciles de la historia (Kevin Hooks) requerido prematuramente para convertirse en el «hombre de familia». Nominada a Mejor Película en 1973, es una película de un momento en el tiempo que dice la verdad con elocuencia.
Sonido está disponible para transmisión Prime Video, con suscripción a Fandor.
18 Star Wars: Episodio VI – El retorno del Jedi (1983)
Completar una trilogía que pasaría casi fetal de generación en generación es Star Wars: El regreso del Jedi. Todos los personajes originales y queridos regresan «en una nueva serie de aventuras que llevarán a los fanáticos del planeta Tatooine a los bosques profundos de Endor», se lee en el resumen de la Biblioteca del Congreso; con nuevos personajes como los Ewoks y el baboso Jabba the Hutt. «Aunque puede que no cumpla con los altos estándares de sus dos predecesores», dice la biblioteca, El regreso del Jedi «Sigue siendo una obra maestra indiscutible de fantasía, aventura y maravilla».
Star Wars: El regreso del Jedi está disponible para transmisión Disney +, con una suscripción.
19 Deja de tener sentido (1984)
Una «película de concierto icónica» Dejar de tener sentido muestra a la banda, que nació y se crió en Nueva York, Las cabezas parlantes, en el apogeo de su ascenso a las leyendas del punk rock. En esta actuación de 88 minutos, se interpretan en vivo canciones que han resonado en los pasillos de cuatro décadas, entre ellas: «Burning Down the House», «Once in a Lifetime», «Psycho Killer» y «Life While Wartime». La Biblioteca del Congreso elogia la película por ser «visualmente tan inventiva como sonoramente» y la cita Leonard Maltinelogia la película como «una de las mejores películas de rock de todos los tiempos».
Dejar de tener sentido se puede transmitir de forma gratuita en Tubi, Vudu y PlutoTV con cortes comerciales.
20. Extraños en un tren (1951)
Alfred Hitchcock Las películas son, por supuesto, no solo un elemento básico popular del cine estadounidense, sino también del cine global: su inspiración se extiende mucho más allá de la forma de arte. Extraños en un tren es uno de muchos y, como dice la Biblioteca del Congreso, ha sido «imitado salvajemente pero nunca superado». El resumen de la película del National Film Registry dice: «Este cautivador clásico de Hitchcock de 1951 habla de dos hombres que, después de conocerse en la carrera del título, tramaron un plan para» intercambiar «asesinatos, cada uno con alguien asesinado que el otro conoce, y por lo tanto el otro una coartada hermética «.
Extraños en un tren actualmente no está disponible para transmitir de forma gratuita o con un servicio de suscripción, pero se puede alquilar por $ 3.99 en las plataformas más populares.
21. Wall-E (2008)
Wall-E entrelaza una «historia de advertencia ecológica» y una «encantadora historia de amor de robots» en una obra maestra animada impresionante para la que hay pocos competidores. Casi sin diálogo, la película ganadora del Oscar conquistó magistralmente los corazones de su público con “dos personajes profundamente conmovedores que trascienden sus ‘mecánicas’ para contar una historia universal de amistad y amor”, elogió la Biblioteca del Congreso. Además, describen la película como «Triunfo incluso para los estándares de Pixar».
Wall-E está disponible para transmisión Disney +, con una suscripción.
22. La mujer de la sandía (1996)
La mujer sandía ambas estrellas y está dirigida por Cheryl Dunye, quien es valorado por la Biblioteca del Congreso como «uno de los directores afroamericanos y queer más importantes». Dentro de la película, titulada después de Melvin Van Peebles ’ El hombre de la sandía, una joven lesbiana está trabajando en un documental sobre Fae Richards, actriz de la década de 1930 conocida como «La mujer sandía». A través de sus esfuerzos, explora «la erradicación de las mujeres negras de la historia del cine» y su propia identidad como «lesbianas negras en busca de amor y afirmación».
La película ha sido restaurada por el Archivo de Cine y Televisión de UCLA.
La mujer sandía se puede transmitir de forma gratuita en Pabellón, con carnet de biblioteca o inicio de sesión universitario. También se puede ver en tiempo de la funcion, o en cualquier otra plataforma compatible con Showtime con una suscripción.
23. ¿Qué le pasó a Baby Jane? (1962)
Bette Davis y Joan Crawford son dos iconos clásicos de los inicios del cine, y ¿Qué le pasó a Baby Jane? es la única película en la que aparecieron juntos. No es accidental, fíjate, sino debido a una «disputa de larga data», dice la Biblioteca del Congreso. Describe la película como «viva y, a menudo, terriblemente incómoda».
Además, la Biblioteca del Congreso le da crédito a la película dirigida por Robert Aldrich por generar el subgénero «psycho-biddy», que se describe como «películas protagonizadas por estrellas femeninas mayores en grandes compañías de ghoul similares».
¿Qué le pasó a Baby Jane? actualmente no está disponible para transmitir de forma gratuita o con un servicio de suscripción, pero se puede alquilar por $ 1.99 en las plataformas más populares.
24. ¿Quién mató a Vincent Chin? (1987)
Restaurado por The Academy Film Archive y The Film Foundation, ¿Quién mató a Vincent Chin? es un documental que explora el alcance total de la responsabilidad en los asesinatos por motivos raciales. Vincent Chin tenía 27 años cuando fue brutalmente golpeado con un bate de béisbol en Detroit por dos trabajadores automotrices blancos. En la segunda mitad de la década de 1980, los estadounidenses compraban automóviles fabricados en Japón en lugar de automóviles fabricados en Estados Unidos, lo que generó tensión racial: Vincent Chin era chino. Dirigido por Christine Choy y Renee Tajima-Peña, la película explora el papel de los medios en alimentar estas tensiones, las implicaciones de la muerte de Chin en los problemas más importantes de derechos civiles de Estados Unidos y por qué sus asesinos fueron declarados culpables pero no cumplieron condenas de prisión.
¿Quién mató a Vincent Chin? se puede transmitir de forma gratuita en Vimeo.
25. Los Wobblies (1979)
Restaurado por el Museo de Arte Moderno, Los tambaleantes es un documental sobre los Trabajadores Industriales del Mundo (IWW), también conocidos como «Los Wobblies». Exigir salarios, atención médica, pago de horas extras y condiciones de trabajo más seguras «y crear los estándares y derechos por los que luchamos hoy frente a las mismas codicia y corrupción.
Los tambaleantes actualmente no se puede transmitir en línea.
Si quieres participar en el histórico proceso de nominación de películas para la selección del National Film Registry para 2022, puedes aquí, hasta el 15 de agosto de 2022. Los títulos seleccionados de 30 años de conservación se pueden descargar de forma gratuita en línea en Sala de proyección nacional.
