Al escapar a mundos que cobran vida a través de animaciones dibujadas a mano o generadas por computadora, los niños pueden encontrar consuelo, lecciones y entretenimiento en tiempos precarios. Las películas animadas y los programas de televisión ciertamente han ayudado a mantener la salud mental de los jóvenes durante la pandemia de COVID-19 en curso. La razón de esto también es fácil de ver: desde los más respetados hasta los que lamentablemente se pasan por alto, algunas gemas bulliciosas han bendecido el año 2021.
En nuestra opinión, estas fueron las mejores producciones animadas para niños este año. Sin embargo, tenga en cuenta que «niños» es un término inclusivo en este caso, no exclusivo. Después de todo, todo adulto tiene un niño interior que debería apreciar la inocencia lúdica y la madurez envolvente de la animación actual. De hecho, es solo en la edad adulta que muchos espectadores pueden apreciar verdaderamente las ambiciones de estas producciones y su respeto por la inteligencia de los niños.
Desde aventuras en galaxias distantes hasta aventuras en mundos mágicos, en la World Wide Web o en escuelas normales, estas series y largometrajes cubren los temas del anhelo, el amor, la unidad y la mortalidad. No importa la edad que tenga, realmente es uno de los mejores del año.
Tren infinito
Todos a bordo del «Tren Infinito», donde las almas humanas son secuestradas en un tren misterioso y tienen que resolver acertijos similares a salas de escape e interactuar con los habitantes de otro mundo para encontrar el camino a casa. En el transcurso de tres temporadas (o «libros»), el creador Owen Dennis inventó una base para historias ricas sobre cómo crecen tanto los pasajeros humanos como los residentes permanentes del tren, ya sea jugando según las reglas crípticas del tren o por sí mismos oponiéndose Uds.
El libro 4, publicado en 2021, se centra en dos canadienses asiáticos, Min-Gi y Ryan, que se embarcan en un viaje de autodescubrimiento décadas antes de los eventos del libro 1. Si alguna vez van a enmendar su amistad rota, el reservado min-gi debe abrirse sobre sus inseguridades y el despiadado Ryan debe aprender a escuchar. A pesar del desafío de cumplir con el listón alto del trágico Libro 3, el Libro 4 sigue siendo un viaje cautivador que acerca a algunos pasajeros a su fin. Desafortunadamente, esta podría ser la última parada de «Infinity Train»; a pesar de los planes para temporadas futuras que El programa fue cancelado.
Donde ver: HBO Max
Ciudad de fantasmas
Los fantasmas suelen ser espeluznantes o espeluznantes, pero City of Ghosts insta a su público joven a verlos de manera diferente. En City of Ghosts, los fantasmas son las voces de los desconocidos y cada uno de ellos tiene una historia que contar. Como tal, el Ghost Club dirigido por niños está investigando para encontrar y entrevistar a los fantasmas que viven en varios lugares, como Koreatown, un restaurante japonés-estadounidense, un teatro de marionetas y un parque de patinetas.
Con imágenes agradables para los niños que recrean la ciudad de Los Ángeles (o Tovaangar como lo reconocen el programa y los residentes indígenas de Tongva del área), este falso documental sobrepasa los límites del entretenimiento educativo. Con activistas y artistas de la vida real hablando a través de sus avatares ficticios, City of Ghosts enseña tanto a niños como a adultos cómo buscar las historias de las personas que vinieron antes y que todavía están con ellos y anima a los espectadores, a los extraños y a preguntarse a sí mismos qué ideas tener en los países que llaman hogar.
Donde ver: Netflix
Mi héroe academia
Las corrientes más sombrías de la sociedad de superhéroes han estado presentes desde la primera temporada de «My Hero Academia», la adaptación enormemente popular del manga Shonen de Kōhei Horikoshi, pero no fue hasta la quinta temporada de 2021 que el programa realmente profundizó en las implicaciones más oscuras de su educación mundial. Con esto, «My Hero Academia» se alejó del espacio mental de su optimista personaje principal, Deku, quien secretamente lleva el legado y los superpoderes de su mentor All Might.
En una deconstrucción de los arcos de la salvación, el superhéroe Endeavour va camino de la expiación después de causar un daño psicológico duradero a su hijo Shoto Todoroki y al resto de su familia. Es un arco honesto sobre la disonancia cognitiva de vivir bajo el cuidado de un ser querido que ha causado un daño personal masivo. La curación, aunque no imposible, está muy lejos. Mientras tanto, un grupo extremista conocido como Meta Liberation Army amenaza con poner patas arriba a la abrumadora sociedad del programa, especialmente si la Liga de Villanos se enreda en su causa.
Donde ver: Funimation, Hulu
Demon Slayer: Mugen Train
«Demon Slayer: Mugen Train» es exactamente lo que esperan los fans de «Demon Slayer». Nada mas y nada menos. En este puente entre la temporada 1 y la temporada 2, que se estrenó como una película y como un arco de anime ampliado de siete episodios, Tanjiro, su hermana demoníaca Nezuko y sus compañeros cazadores de demonios viajan a bordo del Mugen. Entrena en terreno peligroso. Primero tienen que soportar un peligroso paisaje de ensueño. A continuación, un enfrentamiento contra un demonio mortal tiene trágicas consecuencias.
«Demon Slayer» tiene un camino con la lucha con espadas, especialmente las imágenes de elementos primordiales que acompañan a la lucha, como si estuviera celebrando el potencial de la humanidad para conquistar lo sobrenatural. Incluso si eres nuevo en Demon Slayer, Mugen Train tiene suficiente intriga mística que deberías perderte en su mundo y su elenco vibrante y excéntrico.
Donde ver: La película y la versión de siete partes están disponibles en Funimation. La edición ampliada también se puede encontrar en Hulu.
Mundo centuarial
¿Alguna vez has visto a artistas crear formas tontas con chicle masticado? Esa es la vibra del excéntrico «Centaurworld» de Megan Nicole Dong. La serie sigue a un corcel leal llamado Horse, con la voz de Kimiko Glenn, quien se separa de su humano, Rider, y se lleva al colorido mundo Centuar. Allí, el gruñón caballo de guerra se une a los excéntricos Alles-Tauren, la mayoría de los cuales tienen superpoderes extravagantes, y aprende a canalizar sus propias habilidades florecientes mientras busca reunirse con Rider en tierras devastadas por la guerra.
Cualquiera que haya visto «Hora de aventuras» o la más seria «Over the Garden Wall» conoce el ejercicio: los caprichos y la locura clarividentes son el preludio de un material mucho más oscuro. Incluso si «Centaurworld» pone a prueba tu paciencia con diseños chillones y rotaciones de 180 grados de locura en la oscuridad, siempre juega audaz y creativamente con la estructura y los trópicos. Más de 18 episodios y un final de larga duración, «Centaurworld» debe su musicalidad a Dong y al compositor Toby Chu, así como a una formación con voces poderosas.
Donde ver: Netflix
Encantador
Dirigida por el maestro del anime Mamoru Hosoda, «Belle» está a millas de distancia de una imitación modernizada de «La Bella y la Bestia» de Disney, aunque los elementos de la historia clásica son claramente reconocibles. Suzu, una joven de 17 años con baja autoestima, perdió tanto su voz para cantar como a su madre en un incidente traumático. Sin embargo, finalmente es arrastrada al mundo digital de U, donde aparece nuevamente como la anónima «Belle». A medida que Belle se convierte en una sensación virtual, Suzu se enfrenta al aumento de la fama en línea. Entonces se encuentra con la «bestia», un animal bestial que es buscado para pelear con otros internautas. Mientras el resto de Internet calumnia a la bestia, Suzu ve un alma perdida y le ofrece consuelo a través de canciones.
El ornamentado mundo oceánico de U es impresionante: Studio Cartoon Saloon, mejor conocido por «Wolfwalkers», ofrece algunos fondos deliciosos, mientras que el número ascendente de las 11 en punto, «A Million Miles Away» iluminará los corazones de muchos.
Donde ver: Lanzado en Japón el 16 de julio de 2021; estreno mundial en cines el 14 de enero de 2022.
Star Wars: Visiones
Star Wars tiene profundas raíces en el cine japonés. La Fuerza está inspirada en la filosofía budista y se sabe que los Jedi siguen el modelo de los samuráis. Esto es más claro que nunca en la antología Star Wars: Visions, donde los estudios de animación con sede en Japón reinterpretaron la creación innovadora de George Lucas a través de nueve cortos de anime que exploran los cristales de la Fuerza y Kyber. Los cortometrajes van de tontos a serios, cada uno con un estilo artístico y una historia únicos que difunden la moral sobre la naturaleza, la espiritualidad, las familias rotas y reunidas, las relaciones entre estudiantes y maestros y el destino.
Al permitir que artistas con voces diversas y únicas controlen las riendas creativas, «Visions» descarta las limitaciones del canon para traer nuevas dimensiones al universo de Star Wars y la expansión del poder. Quizás lo más importante es que «Visions» evita la glorificación de los linajes de la secuela de la trilogía e insiste en que el poder fluye en gran medida hacia todos, incluidos los niños adoptados e incluso los droides.
Donde ver: Disney +
Tierras lejanas de Hora de aventuras: Juntos de nuevo
Tus héroes morirán algún día. Es inevitable y se enfatiza claramente en el ilimitadamente extraño y filosófico «tiempo de aventuras» de Pendleton Ward. Después de la final de «Hora de aventuras», «Together Again» reúne a Finn the Human y Jake the Dog en el más allá. Mientras esquiva la Nueva Muerte, Finn se desliza a través de diferentes niveles de los Mundos Muertos y se encuentra con personajes nuevos y viejos en su búsqueda de Jake. Después de vagar por el más allá psicodélico, Finn descubre que tiene que dejarlo ir, a pesar de que su vínculo con Jake finalmente trasciende el tiempo y la muerte.
El tiempo pasa volando en este especial de 40 minutos, que termina como un episodio promedio de 11 minutos de «Hora de aventuras», con bromas y cavilaciones existenciales. «Hora de Aventuras» no tuvo que cerrar la historia de Finn y Jake (la ambigüedad del final de la serie fue notablemente atrevida para su época), pero su epílogo nos brinda tanto alivio como lágrimas.
Donde ver: HBO Max
Niño cósmico
Del equipo que te trajo el clásico loco «Wander Over Yonder», «Kid Cosmic» es una saga sobre un niño que descubre piedras mágicas del espacio que dan superpoderes a sus dueños. Con una animación sorprendente y diferentes tonos de color, Craig de Craig McCracken sacude la fórmula de los superhéroes en entrenamiento en una historia en serie sobre un grupo heterogéneo de héroes al dar a los miembros del reparto MacGuffins intercambiables que manifiestan poderes únicos cuando los usan diferentes miembros de la elenco excéntrico del espectáculo.
Con un estilo visual retro inspirado en el cómic y un físico veloz, los Local Heroes vieron la temporada 1 de «Kid Cosmic» lidiar con amenazas intergalácticas en un desierto árido. La temporada 2 transporta al elenco al espacio, donde tienen que detener una fuerza malvada que destruye el planeta encontrando aún más piedras de poder. Ahora la líder de facto del equipo, la camarera adolescente Jo, también tiene que afrontar su inseguridad, su exceso de confianza y su difícil relación con su madre.
Donde ver: Netflix
La casa del búho
«Owl House» de Dana Terraces es la cautivadora sucesora espiritual de «Gravity Falls» de Disney. En él, Luz Noceda, de 14 años, se adentra en un mundo mágico y finalmente se entrena con la bruja acabada pero sabia Eda, que también tiene una maldición. Alabado por luchar Metáforas de la neurodivergencia y la discapacidad Con gracia, «The Owl House» tiene un fuerte sentido de la comedia y la fantasía, especialmente en el final de mitad de temporada, lo que lleva a Luz a una dimensión de bolsillo en la que puede comunicarse con sus nuevos amigos y familiares en casa.
Luz es una oda a los jóvenes extraños que dan rienda suelta a su creatividad, sin importar si la sociedad lo aprueba o no. Animado en su magia, «The Owl House» es queer sin disculpas, y presenta a uno de los primeros protagonistas bisexuales de Disney en tener un romance serio con una chica, ¡su antiguo archienemigo, nada menos!
Donde ver: Disney +
Raya y el último dragón
Los reinos de Kumandra, una tierra de fantasía inspirada en el sudeste asiático, fueron destrozados por la guerra. Para solucionar el problema, Raya, una princesa errante que tropezó tras la catástrofe de su reino, debe recoger los fragmentos de una gema mágica. Al hacerlo, despierta al bondadoso dragón Sisu, quien le infunde optimismo y confianza. Al principio, Raya piensa que la clave para salvar su mundo es conquistar a los líderes de reinos rivales, pero finalmente se da cuenta de que la verdadera salvación radica en conectarse con los oprimidos del país.
«Raya and the Last Dragon» es una exuberante película animada de fantasía de la pluma del dramaturgo de «She Kills Monsters» Qui Nguyen y la guionista de «Crazy Rich Asians» Adele Lim. Con un conjunto vibrante que incluye a Kelly Marie Tran y mucha lucha con espadas … Acción, te perderás en el mundo de «Raya and the Last Dragon» así como en su mensaje sobre la armonía.
Donde ver: Disney +
Maya y los tres
De las mentes que forjaron «El libro de la vida», «Maya y los tres» es la inflexible aventura mesoamericana de Jorge R. Gutiérrez, que se presenta a los jóvenes con personajes y arquitectura intrincadamente bordados. Al igual que su predecesor, tiene un estilo que hace girar mitos que otros dibujos animados estadounidenses simplemente no pueden igualar. La princesa Maya quiere convertirse en guerrera mientras su madre real la prepara para convertirse en diplomática. Sin embargo, la normalidad se interrumpe cuando Maya descubre que tiene ascendencia divina. Después de una profecía, Maya reúne a tres aliados, cada uno de los cuales ha sido expulsado por sus respectivos reinos, para superar las puertas del inframundo y enfrentarse a dioses que pueden ser aliados o enemigos.
«Maya y los tres» llega a su límite para los jóvenes espectadores que confían en poder seguir la densa historia. También es una de las pocas caricaturas centradas en niños que explora las consecuencias emocionales de la infidelidad en el matrimonio. Como una serie limitada que abarca 9 episodios, «Maya» se siente como un milagro con todo el tiempo dedicado a cada búsqueda. Los primeros episodios comienzan con las historias de origen de cada uno de los aliados mayas y enriquecen su mundo con sus motivos, crecimiento y legado inestable. De hecho, ese es el punto: Maya and the Three se trata de mantenerse fiel a su legado incluso si lo cuestiona.
Donde ver: Netflix
Encanto
Este musical encantado de Disney se sumerge en el trauma intergeneracional de una familia mágica en Colombia. Como el único miembro libre de poder del clan Madrigal, Mirabel anhela el reconocimiento de su Abuela, quien espera que su familia mantenga un buen desempeño. Entonces su gran casa mágica comienza a agrietarse. Depende de Mirabel resolver cualquier problema que pueda tener que ver con el único familiar del que a nadie de su familia le gusta hablar.
Acompañada de números musicales de Lin-Manuel Miranda, «Encanto» examina una familia rota como ninguna otra película animada de Disney. Lo especial de «Encanto» es que es una película de aventuras en la que la heroína técnicamente no sale de su domicilio, sino que tiene que reparar los lazos de su familia siguiendo sus secretos en una habitación cerrada. Siempre que «Encanto» medita sobre la historia familiar, sumerge a su audiencia en una melancolía elegíaca de tristeza y nostalgia.
Donde ver: Disney +
Las palabras burbujean como limonada
«Words Bubble Up Like Soda Pop», una joya que pasa desapercibida, arroja luz sobre el crecimiento de dos adolescentes. Uno es un poeta que no puede leer sus estrofas en voz alta, el otro es un popular transmisor en vivo que esconde sus dientes detrás de una máscara. Cuando los dos tienen su dulce encuentro, su floreciente romance los lleva a través de las pruebas completas de la adolescencia mientras se animan mutuamente a salir de sus caparazones. Las miradas son la clave del encanto de esta película, desde la forma en que un niño se estremece ante un cumplido, abrumado por la repentina oleada de afirmaciones, hasta la intensidad de un adolescente que cuestiona su propio reflejo en el espejo.
Los colores burbujeantes parecen escapar de sus contornos, pero conservan sus formas fascinantes. «Words Bubble Up Like Soda Pop» captura a la perfección los miedos de los adolescentes en crecimiento que experimentan con su propio idioma y anhelan más formas de conectarse.
Donde ver: Netflix
Luca
Pixar ha estado experimentando con diferentes estilos desde «Soul». Basta con mirar «Luca», que tiene diseños humanos bulbosos que se hacen eco de las producciones de Aardman más que películas como «Ratatouille» o «Brave». Una historia sobre la mayoría de edad ambientada en Italia sigue la película de dos jóvenes monstruos marinos, Luca y Alberto, que se disfrazan de humanos para divertirse en la ciudad de la superficie de Portorosso, donde raspan pasta para anhelar una costosa scooter. y participar en una extenuante carrera de relevos.
Como una alegoría sobre el prejuicio y la asimilación, la película bañada por el sol «Luca» es una película sobre un período de la vida al estilo del «servicio de entrega de Kiki». Acompañado por una enérgica banda sonora y magníficamente musicalizado por Dan Romer, «Luca» te inspirará con su juguetón sentido de las tonterías, su imaginación infantil y la amarga dulzura de crecer.
Donde ver: Disney +
Los Mitchell contra las máquinas
«Los Mitchells vs. las Máquinas» es un petardo de un debut como director del animador de «Gravity Falls» Mike Rianda, como ver una bola de fuego correr a través de una máquina de pinball. Katie, la más loca de una familia, se ve arrastrada por un viaje familiar en camino a la universidad. Sin embargo, su familia no sabe que está a punto de convertirse en la última esperanza de la humanidad contra un apocalipsis de robots liderado por una IA renegada.
Con un diseño visual similar a «Spider-Man: Into the Spider-Verse», este azúcar frenético de retozar es diferente de la mayoría de las otras producciones CGI. Los textos emergentes y los dibujos animados en 2D garabateados agregan bromas adicionales, muchas de las cuales se burlan de las redes sociales. ¿La foto más divertida? Un padre que usa un filtro de Instagram para hacer que su familia se vea más hermosa. «The Mitchell vs. the Machines» es también una hilarante oda a las maravillas comunicativas y meméticas de la tecnología y la era de las redes sociales, y sus trampas cuando se usan en exceso. Puede sentir que esta montaña rusa de película necesita frenos, pero su velocidad es en realidad una ventaja.
Donde ver: Netflix
El poema de Lamya
Lanzado en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy de 2021, el «Poema de Lamya» de Alex Kronemer es un artículo ambicioso sobre la naturaleza trascendente de la narración y la espiritualidad. Obligadas a huir de Alepo, su patria devastada por la guerra, Lamya y su madre se convierten en refugiadas. En su peligroso viaje, Lamya se aferra a un libro de historias que puede permitirle sobrevivir. Mientras tanto, en sus sueños, Lamya encuentra una relación con el poeta persa del siglo XIII, Rumi, un niño que también ha perdido su hogar. Finalmente, en el pasado antiguo, la maduración de Rumi lo lleva a escribir las mismas palabras que pueden salvar la vida de Lamya.
Con una ilustre cara de libro ilustrado, la peligrosa travesía de Lamya expone a los niños al precio de la guerra, el trauma de la separación, los peligros de la islamofobia y la importancia de contar historias, mientras se celebra la resiliencia de los refugiados.
Donde ver: N / A
Arlo el chico cocodrilo
El debut como director de Ryan Crego, «Arlo the Alligator Boy», es un musical saludable sobre Arlo Beauregard, un huérfano mitad humano y mitad cocodrilo. Con una melodía en el corazón, abandona su zona de confort y se aventura en la Gran Manzana para encontrar a su padre biológico, donde él y un variopinto grupo de locos forman una familia inseparable.
A pesar de estar hecho para un servicio de transmisión, «Arlo» se siente como una obra de teatro, con números musicales brillantes que rivalizan con el tamaño de las películas de Disney, mientras que aboga por la autoaceptación («Seguir» es un punto destacado en particular). Los que gustan de este mundo también pueden gastar más allí: A la película le sigue la serie «I Heart Arlo», que también se puede ver en Netflix.
Donde ver: Netflix
Ranking de reyes
La fuerza no está en la masa muscular ni en la fuerza, sino en el corazón. Ese es el mensaje de «Ranking of Kings», una magnífica producción de libros ilustrados de Wit Studio. Desafortunadamente, el Príncipe Sordo Bojji ha sido dejado de lado en favor de representaciones más tangibles de la fuerza. Bojji deja su reino después de la muerte de su padre real y emprende una búsqueda para volverse más fuerte, sea lo que sea que eso signifique en este despiadado mundo de cuento de hadas. Mientras tanto, el medio hermano de Bojji es coronado rey y toma medidas desesperadas para mantener el poder.
No se deje engañar por los diseños inocuos y cálidos del programa. El manga original es para adultos jóvenes y el anime sigue su ejemplo. «Ranking of Kings» es un reloj exuberante que construye su mundo a partir de migas de pan dispersas y de importantes revelaciones. También juega con la dinámica del tamaño, como el retraso en el crecimiento de Bojji, de una manera que cumple un propósito temático específico. Aunque puede que te adormezca con sus alegres interludios, Ranking of Kings es un emocionante cóctel de tropos de cuentos de hadas que incluyen un espejo mágico corrupto, pociones, padres arrogantes que maldicen a sus hijos y extraños mágicos que son amigos o enemigos.
Donde ver: Funimation
Komi no se puede comunicar
¿Recuerdas esa vez en la escuela secundaria cuando alguien te habló y le rogó a la tierra que te devorara por completo? El epónimo Komi conoce este sentimiento demasiado bien. «Komi Can’t Communicate» es un anime que atrae a niños y adultos socialmente temerosos.
Desde la distancia, Komi parece equilibrada. Y, sin embargo, aunque su belleza y su comportamiento tranquilo atormentan a sus compañeros de clase, Komi se congela cuando la gente le habla. Pero nada menos que el incómodo Tadano se da cuenta de que los ojos de Komi a menudo se abren hasta convertirse en platillos asustados cuando se involucra en una conversación. No es popular, pero es en última instancia la paciencia de Tadano lo que ayuda a Komi a hacer amigos y sentirse más cómoda en situaciones sociales.
Donde ver: Netflix
Chimney Town Poupelle
Soñar con estrellas fue una vez un acto de resistencia en Chimney Town, donde el humo de las chimeneas apiladas oscurece el cielo. Pero las leyes de los inquisidores no pueden extinguir la mente humana para siempre. Un sastre llamado Bruno solía contar historias prohibidas sobre el cielo nocturno despejado. Luego, de repente, se fue. Su afligido hijo Lubicchi se convierte en un deshollinador, solo para sorprenderse cuando Poupelle, una figura que camina y habla hecha de basura, se acerca a él. A pesar de sus prejuicios iniciales, Lubicchi se hace amigo de Poupelle y juntos emprenden la búsqueda de las estrellas prohibidas.
Las páginas del libro infantil de Akihiro Nishino «Poupelle of Chimney Town» cobran vida y son impresionantes gracias al trabajo del director Yusuke Hirota y la estética del libro emergente de Studio 4 ° C. Pulida a la luz de la linterna, la película es cautivadora con sus cálidas amistades, su mitología única y su climax aireado.
Donde ver: Estreno en cines el 30 de diciembre de 2021
Periodo azul
Cuando el estudiante Yatora Yaguchi mira un retrato de un ángel teñido de verde, está tan emocionado que decide convertirse en artista. Aunque tiene buen ojo para el análisis, tiene que meter semanas de lecciones de arte en su cerebro para aplicar a la escuela de arte de sus sueños. Las instrucciones sobre medidas, sombras y bocetos lo ayudan a comprender sus relaciones con sus colegas artísticos, quienes, lenta pero seguramente, colorean los lienzos vacíos de su mente.
Animado por Seven Arcs y categorizado como un drama adolescente en Netflix, «Blue Period» adapta su manga de Tsubasa Yamaguchi con una dirección tenue que explora con sensibilidad las presiones a las que están expuestos los jóvenes. El título hace referencia a las pinturas monocromáticas de Pablo Picasso, que reflejan su depresión. También refleja apropiadamente los días azules de Yatora mientras perfecciona su oficio y el tiempo azul de su amiga Yuka, quien anhela la aceptación en un mundo que no es amable con su identidad queer.
Donde ver: Netflix
Violet Evergarden La película
Basada en una novela ligera de Kana Akatsuki e ilustrada por Akiko Takase, «Violet Evergarden» considera la comunicación como una salida emocional. En el mundo steampunk inspirado en Alemania, la veterana de guerra Violet Evergarden es una Auto Memory Doll (es decir, en la serie de anime Violet descubre un nuevo propósito en la escritura fantasma de cartas que ofrecen curación a los clientes en duelo. De su pasado como estoica y obediente niño soldado, Violet madura durante muchos años.
En el final, Violet ayuda a un niño en su cama de hospital que quiere expresarse con su familia. Cuando descubre que su amado mayor pudo haber sobrevivido, se aventura a la isla donde podría ser desterrado. Pero para Violet es menos importante encontrarlo que afirmar el compromiso con el escritor.
Incluso si la práctica de escribir cartas puede volverse irrelevante con la llegada de las radios y los teléfonos, una constante permanece: todo tipo de comunicación ayuda a las almas a salvar sus separaciones y conectarse con diferentes niveles de resonancia. Aunque la película vincula un final suelto a la serie, el epílogo lloroso se detiene en más respuestas sobre el destino de Violet, recordándonos que los personajes con los que nos hemos unido todavía tienen un impacto incluso después de que se han desvanecido del mundo.
Donde ver: Netflix
Maestros del Universo: Revelaciones
En manos de Kevin Smith, la saga de He-Man es una ópera rock descarada. Animada por Powerhouse Studios, «Masters of the Universe: Revelation» de Netflix podría describirse como un «Reloj con la familia», pero la serie está técnicamente dirigida a adultos que tienen la serie de dibujos animados de 1985 en sus corazones. Incluso si no está familiarizado con la caricatura de Mattel (el estreno está lleno de comentarios sobre relaciones clave y premisas generales), es difícil no dejarse llevar por la música eléctrica del programa.
«Revelations» se siente como un niño jugando con sus figuras de acción anticuadas, a pesar de que está salpicado de sensibilidades modernas de dibujos animados como arcos de personajes en toda regla y algunas apuestas importantes. Aunque de apariencia escandalosa, Masters of the Universe: Revelations lo interpreta todo con la mayor sinceridad. No es donde buscas la construcción lógica del mundo, pero aquí encontrarás un reino de fantasía de ciencia ficción lleno de moda extravagante, cuerpos musculosos, secuencias de lucha alucinantes y un diluvio de emoción.
Donde ver: Netflix
La historia de Heike
¿Cómo escapar de las incesantes corrientes de la historia y convertirse en más que un espectador? Die junge Biwa überlebt das Blutvergießen des Genpei-Krieges und kämpft mit entmutigenden Prophezeiungen, die sie mit ihren heterochromatischen Augen nicht halten kann. Die Saiten ihrer Biwa, das Instrument, das ihr als Namensgeberin dient, klimpern aggressiv und erhaben durch die ganze «The Heike Story», was ein grausames Ende des Taira-Clans ankündigt, in den sie informell aufgenommen wurde.
Diese von Science SARU produzierte 11-teilige Adaption einer epischen Geschichte aus dem 13. Jahrhundert führt uns durch den Aufstieg und Fall des Taira-Clans. Es erfordert energische Disziplin, um zuzusehen; Dies ist eine dichte Serie, voll von widersprüchlichen Motiven verschiedener Charaktere, wichtigen Offscreen-Vorfällen und sich vermischenden Stammbäumen, als ob das Kreativteam Absätze des Quellmaterials in einen erklärenden Dialog stopfen würde. Obwohl es Kampfszenen gibt, beinhalten viele «Action» -Szenen Strategien und Analysen. Und doch wird keine Sekunde von «The Heike Story» verschwendet, während die politischen Kämpfe mit banaler Konversation weiter poltern.
Als sie Zeugin der Torheiten und militärischen Ambitionen der Taira wird, wird Biwa vom Opfer zum Zeugen und zum Geschichtenerzähler. Wenn wir nach vorne blitzen und sehen, wie ihre gealterte Gestalt mit ihren Biwa-Saiten rasselt und während sie ihre elegischen Texte singt, verstehen wir, dass das Bewahren einer Geschichte allein schon eine unglaublich wirksame Vorgehensweise sein kann.
Wo zu sehen: Funimation
Sommercamp Insel
«Summer Camp Island» wurde von unserer Liste «Die 10 besten Kinderanimationsserien des Jahrzehnts» kläglich vernachlässigt. «Summer Camp Island» teilt die DNA mit «Adventure Time» durch die Schöpferin Julia Pott und kombiniert cartoon-abstrakte Formen mit lustigem und intelligentem Kidspeak und einer Charles Schultz-ähnlichen Offenheit.
In der Serie erleben Oscar und Hedgehog magische Sommercamp-Abenteuer, während letztere auch ihr Hexentraining praktiziert. In der letzten Staffel gab es eine Episode ohne Dialog, die «A Quiet Place» ähnelte, und einen Urlaub an einem Ort, an dem sich Miniaturnarren in den Dielen verstecken, um Witze für ihre königlichen Arbeitgeber zu schreiben. Das Herausragende der vierten Staffel ist jedoch «Hall of Mooms», das generationenübergreifende Traumata behandelt, während Hedgehog Unsicherheiten aufdeckt, die sich auf ihre Abstammungslinie zurückführen lassen.
Wo zu sehen: HBO Max
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