Bueno, Poe, y eso fue parte de mi opinión sobre Poe. Creo que Poe trabajaba con el inconsciente desde el punto de vista de un escritor, al igual que Freud, un poco más tarde en el mismo siglo, trabajaba desde el punto de vista médico. Creo que el concepto de inconsciente comenzó a afectar el pensamiento en el siglo XIX, así que siempre pensé que Poe representaba el inconsciente y le disparé. Fue uno de mis temas.
Por ejemplo, tuve la sensación de que el inconsciente realmente no ve el mundo. La conciencia ve el mundo con ojos, oídos, etc. y simplemente transmite información. Así que en todas las películas de Poe he aconsejado que nunca salga a la calle a menos que sea absolutamente necesario. Quería tener el control total, filmar en el estudio. No sé si llegó a la audiencia. Pero al menos en mi propia cabeza, he podido usar efectos especiales para lidiar con una serie de cosas, el concepto de inconsciente.
Cuando salí, estaba tratando de hacer algo que no era normal. Por ejemplo, en la primera imagen, La caída de la Casa UsherLa única secuencia externa es cuando un hombre, interpretado por Mark Damon, atraviesa un bosque de camino a la Casa Usher. Y antes de que empezáramos a filmar, hubo un incendio forestal en Hollywood Hills. Tengo una foto en el Los Ángeles Timesy todos los árboles fueron quemados. Todo estaba cubierto de ceniza e inmediatamente armé lo que creo que era una tripulación de tres o cuatro. Y estábamos allí en Hollywood, colinas quemadas, señalando a Mark en su caballo y cabalgando por ese exterior.
También he usado el océano varias veces. Siento que esencialmente salimos del océano, y sentí que todavía hay algo fascinante sobre el océano hoy.
La secuencia de llamadas de Hazel Court es exquisita. ¿Te divertiste experimentando mientras lo armabas, tratando de capturar el inconsciente?
Sí, eso fue todo. Se trataba del inconsciente. Experimentamos y me divertí mucho. Le doy mucho crédito a Danny Heller, el director de arte, por construir ciertos fondos. Luego trabajaba en la cámara con lentes de diferentes colores y luego íbamos a una tienda de efectos especiales y ellos tomaban lo que había capturado y superponían ciertas imágenes. Fue muy divertido juntarlos, pero creo que usé ese concepto en casi todas las películas de Poe.
Y luego, por supuesto, muchos, muchos años después, cuando lo hice El viajeEstaba realmente loco por estas secuencias.
Por otro lado, tengo que decir que cuando salieron, recibí muchos elogios de la crítica. Pero si los miras hoy, se ven primitivos porque los efectos especiales son tan brillantes hoy y tan avanzados que no solo mis imágenes, sino todas ellas en ese momento eran imágenes cuando estábamos usando efectos especiales, no había forma de que pudiéramos obtenerlas. efectos que puede lograr hoy.
¿Qué crees que hemos perdido con las cámaras Mitchell y tenemos que cargar cosas y armar cuidadosamente los efectos especiales? ¿Qué crees que se está perdiendo en la tecnología que facilita la realización de películas?
Lo que se ganó es el hecho de que los efectos especiales van más allá de cualquier cosa con la que nadie haya soñado antes. Eres increíble. Lo que se pierde es el hecho de que los efectos especiales tienden a apoderarse de la imagen y la historia y los personajes están subordinados a los efectos especiales. Y lo hemos perdido hasta cierto punto. No diría todo el camino, pero hasta cierto punto hemos perdido el estudio de la caracterización y la narración simple, así como la escritura del diálogo.
¿Cómo trabajas con tus compositores en tus películas?
Trabajo con compositores, probablemente un poco menos que la mayoría de directores. No pretendo tener un gran conocimiento de la música. Lo que hago [is] Hablo con el compositor y hablo de los temas, el estado de ánimo en cada escena individual, el sentimiento básico que quiero de la música, y luego se lo dejo a él.
Por ejemplo, los directores suelen estar en el escenario cuando están grabando la música. Yo nunca estoy ahí. No soy director de orquesta. Eso se lo dejo al compositor.
La última película que hiciste fue Frankenstein desatado ¿Qué se necesitaría realmente para volver a ponerte en la silla del director?
Bueno, cuando comencé en 1970, comencé mi propia empresa de producción / distribución. Y había planeado tomarme un año sin dirigir porque estaba cansada. Había hecho unas 60 películas en unos 15, 16 años. Y pensé en tomarme un año sabático como director y ser el productor y director de la compañía. Pero entonces la empresa se convirtió inmediatamente en un éxito.
Fue realmente asombroso. Nuestra primera imagen fue un gran éxito, al igual que todas las siguientes. Y me involucré tanto en todo eso [that] Me alejé de dirigir. Pero luego Universal investigó un poco y se le ocurrió la idea de que «El Frankenstein de Roger Corman» sería un éxito para una película. Me preguntaron si me gustaría hacerla, producirla y dirigirla. Y dije: «No. Es posible que tenga esta investigación, pero en mi opinión será solo otra Frankenstein Película. Habían tantos Frankenstein Películas. No vale la pena volver. «
Pero seguían volviendo a mí y ofreciéndome mucho dinero. Finalmente pensé: «Dios, sería un idiota si no rechazara esta oportunidad por lo que me estás ofreciendo ahora». Y dije: «Está bien, no puedo decir que sí ahora. Pero si puedo encontrar una nueva versión, algo que se interpretará de manera diferente Frankenstein, Lo haré.»
Y leí una novela Frankenstein desatadopor Brian Aldiss, un muy buen escritor inglés de ciencia ficción y fantasía. Y era la historia de alguien del futuro que es devuelto al siglo XIX por un salto en el tiempo y el Dr. Frankenstein se encuentra.
En la novela, era una especie de diplomático. Pero en la película lo convertí de diplomático a científico, por lo que la imagen esencialmente trajo a un científico del siglo XXI a conocer a un científico del siglo XIX. Y pensé que sería una interpretación nueva y original. Así que dije: «Si puedes comprar esta novela, te tomaré la foto». Lo que hicimos.
¿Crees que con todas las alternativas de transmisión para nuevos proyectos, es más fácil para un director independiente irrumpir, o sigue siendo el mismo material de estudio de la compañía?
Creo que dividirías esto en dos secciones. Es un poco más difícil hoy, especialmente en los estudios, porque ahora están haciendo esas enormes imágenes de efectos especiales y no le dan a un nuevo director la oportunidad de jugar con un presupuesto de $ 200 millones.
Pero los nuevos directores están apareciendo casi de la misma manera que cuando comencé, en películas independientes y especialmente en películas de bajo presupuesto.
Eres productor y director máscara. ¿Hubo cosas que quisieras hacer como director que no te permitirías como productor?
He sido productor y director en casi todas mis películas, así que nunca he tenido ningún problema con el productor. Si había un problema con el productor, era un problema conmigo.
