La familia Addams: 30 años después, nuevamente, el debut como director de Barry Sonnenfeld – Den of Geek

«Nos gustaría deleitarnos con aquellos que se someten a nosotros». Estas no son solo buenas palabras, sino el lema de La familia Addams. Lanzada originalmente el 22 de noviembre de 1991, la comedia sobre psicópatas, demonios, asesinos locos y animales adorables e innovadores está celebrando su 30 aniversario este año. Para celebrar, la película se estrenará por primera vez en Digital 4K Ultra HD el 19 de octubre y ha restaurado por completo la secuencia completa del baile Mamushka. Paramount Home Entertainment dice que su lanzamiento está programado para Halloween, pero todos los días son unas vacaciones oscuras para los fanáticos de La familia Addams.

Si bien tanto el tío Fester (Christopher Lloyd) como Wednesday (Christina Ricci) podrían preferir pasar sus vacaciones en el Triángulo de las Bermudas, Gomez (Raul Julia) y Morticia (Anjelica Huston) no necesitan más que el plan familiar para sus reposts más relajados. Los personajes de Charles Addams han contaminado felizmente la cultura estadounidense desde entonces El neoyorquino publicó su primera caricatura de una parte en 1938. En los años 1960 La familia Addams Estreno el mismo día que El ministro Debut, aunque ambos finalmente terminados por los envueltos cruzados de. fueron derrotados hombre murciélago. La serie de televisión codificó muchos aspectos amorfos del cómic, incluidos los apellidos, las cosas y el tema principal. Escrito por el compositor Vic Mizzy, fue tan memorable que inspiró la reinterpretación más imaginativa del clan Addams.

Antes de remakes de Los pedernales; ‘Los Picapiedras, Los Beverly Hillbillies, Mi marciano favorito, y Sargento Bilko intenta recuperar la comedia ligera de la época dorada de la televisión, la versión para pantalla grande de Twentieth Century Fox La familia Addams nubló el paisaje. El guión fue escrito por Caroline Thompson y Larry Wilson y un Paul Rudnick no acreditado que escribió el guión de Valores de la familia Addams (1993).

La familia Addams fue el debut cinematográfico del director Barry Sonnenfeld, el camarógrafo de películas como los hermanos Coen Solo sangre, Criar Arizona, y Miller’s Crossing, así como el homenaje de Danny DeVito a Alfred Hitchcock, Tira a mamá del tren, Rob Reiners Cuando harry conoció a sally …y Penny Marshalls Grande. El seguiria dirigiendo Hombres de negro I y II. Achicarse, y Una cadena de eventos desafortunados. La cámara de narración de Sonnenfeld expuso al fantasma más aterrador del mundo moderno, mientras que los Addamses extraños y trastornados son las entidades más reveladoras y aceptan todos los espíritus buenos menos los más saludables.

Para celebrar la nueva edición de La familia Addams, Cueva del forastero se puso una bufanda y visitó a Sonnenfeld, quien habló abiertamente sobre identificaciones, cosas y otras cosas.

Den of Geek: ¿De qué se trataba? La familia Addams que decía: «¿Esta es la primera función que tendré que dirigir?»

No quería dirigir. Barry Sonnenfeld de la familia Addams rompe la Mamuschka, la silla de su director, y el patois de James Gandolfini, completamente feliz como camarógrafo. Estaba a un par de semanas de completar miseria de Rob Reiner y Scott Rudin me envió el guión de Familia Addams. El guión no fue muy bueno, pero si hubiera un guión que tuviera sentido para mí como director por primera vez, sería ese. La familia Addams. Es extraño. Es oscuro. Es comedia negra. Y crecí viendo las caricaturas de Charles Addams El neoyorquino. Todas las semanas mi padre leía El neoyorquino, y miré para ver si había un dibujo de Charles Addams allí. Así que fue el primer paso perfecto para mí porque me permitió hacer muchas estilizaciones visuales, pero también me mantuve muy fiel al tono de Charles Addams, cosa que no ocurría con el guión original, y trabajamos con Paul Rudnick para lograrlo.

Hablé con el biógrafo de Charles Addams ¿Quién dijo que las versiones en pantalla nunca fueron tan oscuras como los cómics?. Pero creo que se captura mejor con líneas como «Viudas y huérfanos, necesitamos más». ¿Qué fue tan divertido del primer borrador?

Sabes, no lo recuerdo, pero era mucho más parecido al programa de televisión, había comedia, escenas divertidas y payasadas. Se sintió como si estuviera un paso por detrás de un guión de cáscara de plátano. Hay tantos momentos en los que robé las fotos de Charles Addams y las puse en nuestra película. Gómez está jugando con el tren y lo miro y veo la cara de Gómez. Eso fue un Neoyorquino Dibujos animados. El caldero de la escena inicial, en el que se vierte aceite sobre los cantantes de Navidad en Nochebuena, es una caricatura de Charles Adams. Incluso robé un concepto muy utilizado del teaser. Charles Addams hizo este dibujo: Estás en un cine y hay una mujer en la pantalla y la mujer camina así. [screams] y todos en la audiencia ven lo que ella grita, como si la mujer en la pantalla realmente estuviera viendo algo en el teatro.

¿Cómo sabemos cuáles son sus gags visuales y cuáles son los gags que tomó de la caricatura?

Bueno, los que les digo los obtuve de la caricatura, pero es una buena pregunta. Charles Addams nunca tuvo una cámara en movimiento, por lo que no podía seguir a Thing desde una sesión de espiritismo hasta una puerta a través de una casa. Una de las cosas de las que estoy orgulloso es volver a poner el mamushka completo, que es uno de los complementos para esta versión 4K. Conseguir que Marc Shaiman, Comden y Green escribieran la canción y filmaran todo este número de baile. Ese no es Charles Addams, pero el tono sí lo es. Lanzan hojas y hacen malabarismos con cuchillos y Fester se traga uno. En el tono Charles Addams, en la ejecución Barry.

Charles Addams tenía un loco apartamento en Manhattan con armaduras y dispositivos de tortura. Y tienes un baño público como baño y películas directas desde la montura. ¿Alguna vez vas a dirigir uno de un policía mecánico?

No, es demasiado pesado y no quiere que la tripulación lo lleve de un lugar a otro. A menudo me visto como un vaquero. Llevo un sombrero de vaquero. Llevo botas de vaquero. Y al final de Hombres de negro II, eso fue hace 20 años, el equipo me dio una silla de montar como broma cuando empaqué y se colocó en una caja de Apple. Y desde entonces hemos mejorado el sillín. Ahora tiene diferentes cajones para mis medicamentos y botellas de agua.

Ahora tengo una segunda silla de montar Una cadena de eventos desafortunados, de hecho tomamos un bribón, que es una de las cosas que los viejos como Walmart y esas cosas usan para caminar por las aldeas en Florida, y le pusimos una silla de montar. Así que ahora tengo una silla de montar motorizada para poder acercarme a los actores y decirles: «Está bien, hazlo todo de nuevo, mucho más rápido». Y luego tiro de un joystick y vuelvo al monitor o la cámara. Así que sí, soy un tipo peculiar y siempre digo que me tomo mi trabajo en serio, pero no me tomo a mí mismo en serio. Así es como sobrevivo el día en el set.

Escuché que Mamuschka se redujo debido a una audiencia de prueba. ¿Cómo se siente tener que cortar algo tan sofisticado y divertido?

Eso es verdad a medias. Si ha reclutado un cribado, realmente no necesita pruebas. No los necesita para completar formularios. Especialmente en el teatro se puede sentir cuando la gente empieza a toser o inquietarse. Siempre quieres que cada escena haga avanzar la historia. Si puedes cortar una escena de tu película y no afecta la trama o las emociones, la escena no debería estar ahí. Y el problema es que hay un período muy largo hasta Mamuschka. para el Mamuschka. Presentamos Lumpy Addams, presentamos Flora y Fauna Amour, y está esta configuración sin fin.

Dede Allen, que era un editor brillante y pensé que deberíamos dejar todo el mamuschka, pero deshacernos de algunas de las cosas de antemano porque no estamos llevando la trama a alguna parte y podíamos sentir que la audiencia se ponía un poco nerviosa. Y al final del día, en lugar de perder las cosas frente al mamushka, cortamos el mamushka por la mitad porque era una manera fácil de cortarlo por la mitad.

Pero lamenté esta decisión. Es la única vez que he querido hacer un poco más de tiempo. Joel y Ethan producen ediciones especiales y son cada vez más breves. los Solo sangre La edición especial es más corta que la original. Joel, Ethan y yo estamos trabajando en un relanzamiento de Miller’s Crossing por criterio. Y Joel en realidad reelabora la película y la acorta. Esta es la única vez que he querido extender algo y realmente extraño el mamushka completo porque comienza maravillosamente. Raúl Julia es un actor de teatro tan brillante en los musicales de Broadway que lamenté haberme sacado la primera mitad.

¿Cómo informó Mamushka? Schmigadoon!?

Bueno, no soy fanático de los musicales, pero parece que sé cómo filmarlos. Te estoy diciendo la verdad. Creo que la mayoría de las películas de danza y la mayoría de los musicales modernos no saben rodar. Hay demasiadas misiones. Demasiados recortes. Tanto en Mamushka como en Schmigadoon!, vemos cuerpos enteros, vemos gente bailando de pies a cabeza. Tocamos todo muy proscenio, en planos amplios para que puedas ver bailarines enteros. La forma en que solían hacer musicales. Simplemente no soy fan, pero eso no significa que no sepa cómo fotografiarlos.

¿Cuál es la conexión entre Fred Astaire y Thing y Thing es usted como una cámara viviente?

Creo que soy la cámara. Me encanta lo enérgica, confiada y segura que es la cámara en todo lo que hago porque digo: “Oye, aquí estoy. Sé que no estoy en la pantalla, pero me cuido ”. Entonces, en Criar Arizona y Tira a mamá del tren, Hago todos estos locos movimientos de cámara. Para que la gente sepa que soy el camarógrafo o el director. Fred Astaire, es un gran bailarín. Thing también estaba bien, y lo que me encantó de Thing es que no era CGI. Siempre era Christopher Hart, con una manga negra, pegado al hombro de Gómez o metiendo la mano por un agujero en la mesa debajo. Pero el 95 por ciento de Thing, el 98 por ciento, es Christopher Hart real. Y fue paciente y brillante y trabajó muchas horas.

El casting es perfecto, por supuesto, pero Christina Ricci tenía 10 años. ¿Acaba de nacer, completamente entrenada, un genio del cómic?

Sí, muy plano. Nunca supe cómo pegarle a la comedia. Eso es lo que amaba de ella. Ella nunca llegó a la comedia. Solo di que las líneas son tan planas como puedas. Fue divertido trabajar con ella porque todo mi lema es: rápido y plano. No quiero escuchar ninguna entonación, solo decir las líneas sin ningún tipo de artificio. Y ella era la perfección y la personificación de Charles Addams, esa es la broma. No te diré dónde está el chiste, pero lo encontrarás. Y ese es el estilo de actuación de Christina.

Parece que hay muy poca improvisación en tus sets. ¿Cómo dejas jugar a los actores?

Realmente creo que si tu guión es realmente bueno, un buen guionista es un buen guionista y los actores no son necesariamente escritores. Los actores a menudo pueden decir, «No sé cómo decir esta línea» o «Eso no me suena a mí» o «Esto es un verdadero trabalenguas». Pero en general, si tu guión es bueno, realmente no quieres mucha improvisación. A veces dejaba que Will Smith improvisara y él proponía algunas ideas realmente divertidas, como en el primer caso. Hombres de negro, las cosas que no podías escribir. Por ejemplo, Will está persiguiendo a este extraterrestre, el extraterrestre que salta desde lo alto del Museo Guggenheim. Lo está persiguiendo ahora y Will salta e hizo ese truco. Salta de este puente y aterriza en un autobús turístico de dos pisos, se levanta y dice: «Está lloviendo gente negra». No escribirás esa línea, pero Will la dijo. Pero eso sí, muy poca improvisación.

La peor parte del cine es hacer la película. Amo la preproducción. Tengo todo el tiempo. No hay presión. Puedo hacer todas estas fantásticas tomas. Puedo escribir listas de disparos. El director de fotografía puede venir y decir: ¿necesitamos una grúa tecno para esto? ¿Cuando dices boom up o es en una plataforma rodante? Así que está todo arreglado.

Me encanta la postproducción porque cuando termines de rodar tu película será tan mala como siempre. Y ahora puedes mejorar la película una vez más en la publicación. ¿Conoces la escena en la que necesitabas la puesta de sol? Estaba lloviendo, pero aún tenías que disparar. Ese extra arruinó cada disparo. Aunque solo tenía una línea. Nunca lo hizo bien. Así que deshazte de eso. Lo que menos me gusta es disparar porque nada mejora. Excepto «está lloviendo gente negra». Eso mejoró. Eso es muy gracioso.

No me gusta la presión de averiguar cosas en el set. Siempre digo ¿quieres probar algo? Por lo general, no son otras palabras. Pero tal vez quieran estar más enojados. O tal vez quieran estar menos enojados. O tal vez quieran tratar de no llorar, pero no «hagamos algo de improvisación». Odio la improvisación. Te lo diré. Toro salvaje tiene secuencias de lucha asombrosas, asombrosas, asombrosas, pero algunas de esas escenas de improvisación con De Niro y Pesci. Simplemente sientes la improvisación y me vuelve loco. Así que insulté a Marty Scorsese.

¿Quién fue el primero en notar que Raúl Julia tenía el vaso sanguíneo roto?

Me di cuenta de eso y dije: «Raúl, ¿qué pasó?». Y él dijo: «Fui a un bar anoche y me senté en el bar y la niña de mis ojos cayó sobre la mesa». No puede ser verdad. Un globo ocular está unido a un nervio óptico y. Y él dijo: “Sí, el globo ocular apareció y ya sabes, rodó y lo recogí y me lo volví a poner en el ojo. Pero creo que lo borré ”. Dije:“ Está bien, es una buena historia. Pero hoy no podemos disparar contigo porque estaba muy rojo ”. Y al día siguiente estaba mejor. Pero creo que es genial que tuviera que escribir una historia dramática porque ese era Raúl.

Una de mis películas favoritas es Achicarse. ¿Cómo fue trabajar con James Gandolfini en ese entonces?

Es realmente divertido. Gandolfini interpreta a un doble de acción en la película, y Gandolfini se me acercó y me dijo: “¿Sabes qué? Creo que este tipo es de Carolina del Norte. Conozco a muchos especialistas, todos ellos de Carolina del Norte. Así que voy a conseguir que sea de Carolina del Norte y solo le daré un poco de acento ”. Dije:“ Mala idea. No lo hagas ”. Y él dijo:“ ¿Por qué? ”Le dije:“ Nunca hablarás lo suficientemente rápido ”. Y él dijo:“ ¿Qué quieres decir? ”Le dije:“ Te pediré que hables más rápido. , y tú dirás, ‘No, la gente de Carolina del Norte tiene un poco de swing’ y yo digo, ‘Tienen que hacerlo más rápido’ y tendrás un problema con eso porque eres de Carolina del Norte.

Él dijo: «Por favor, dame esto». Y dije estúpidamente, está bien, creo que estás tomando una mala decisión. Pero si cree que puede hablar lo suficientemente rápido. Todo el tiempo [shooting]Le dije «Gandolfini, tienes que hacerlo más rápido». Y él dice: «Sí, lo sé, pero hay cierto patois y ritmo». Yo digo: “Sí, exactamente. Y por lo tanto.»

En cualquier caso, la película está terminada. Ve la película terminada y se me acerca y me dice: “Tenías razón. Estaba equivocado «. Y fue agradable trabajar con él. Trabajar con él fue muy fácil. Fácil. Pero me gustaría que no tuviera ese ligero acento de Carolina del Norte porque creo que ralentizó su desempeño. Solo así de pequeño. Yo Creo que podemos salirse con la nuestra. Así que así fue trabajar con Gandolfini. Un tipo agradable que no me escucharía sin acento.

¿Cómo te prepara el rodaje de nueve películas porno en nueve días para la comedia subversiva de. ¿antes de? La familia Addams?

Bueno, recordando eso, le enseñé al productor a bloquear la filmación de esas nueve piezas de pornografía en nueve días. Encendimos y filmamos todas estas películas en el loft de la calle 17 y la Sexta Avenida. Le enseñé que sólo podemos hacer nueve largometrajes completos si iluminamos un decorado como el de la clínica dental o el dormitorio y filmamos y filmamos la escena tres de la película uno, la escena cuatro para la película dos, la escena siete de la película tres.

Aprendí en la escuela de cine que filmar se trata de preproducción. Entonces, cuando llegó el momento de convertirme en director, ya había hecho nueve largometrajes y otros nueve porno y mucha televisión. Para mí, se trata de preproducción, se trata de preparación. Incluso con estas películas pornográficas se decía: enciende una escena, enciende un set y graba todo en ese set antes de continuar. Aparte de eso, no he aprendido nada más que no trabajo en pornografía.

Escuché que te hospitalizaron y hubo algunos contratiempos en el set de La familia Addams.

Me desmayé. El día antes de filmar a Thing en la sesión y escucharon un golpe en la puerta y Thing corre y nosotros seguimos a Thing. Esa cosa es Chris Hart en una plataforma rodante, haciéndolo con las manos, caminando por el pasillo y lo seguimos. Y Chris está con la mano en la misma plataforma, todo eso estaba en la cámara. Pero debido a que era una lente tan amplia y teníamos que atravesar tantas habitaciones, nos tomó dos tercios de un día obtener esa toma, y ​​probablemente tuvimos 15 tomas ese día.

Así que me fui a casa y no dormí en toda la noche. Literalmente estaba tratando de averiguar qué perder en la filmación del día siguiente para ponerme al día con el tiempo y me di cuenta de que debería haber dejado Thing al final. Y yo no. Pero no pude repetir eso porque nos llevó nueve horas iluminarlo y fotografiarlo. Así que me quedé fuera toda la noche tratando de cumplir con el horario, con el presupuesto, ¿qué podía hacer?

A la mañana siguiente todavía estaba despierto, en el set bebí mi quinto espresso seguido la primera vez que lo preparé, y luego escuché [cinematographer] Owen Roizman dice: «Consigue una manta». y descubrí que me había desmayado y estaba en el suelo. Había mucha presión y era mi primera vez como director. Excedimos el cronograma, excedimos el presupuesto. Orion había vendido nuestra película a Paramount. Ese fue un gran cambio en los regímenes y estilos de trabajo. Así que fue una primera película muy dura porque era muy ambiciosa.

¿El elenco envió a Christina Ricci para suplicar que Fester no era un estafador?

Oh sí. En ese momento, después de leer nuestro gráfico, habíamos contratado a Paul Rudnick para reescribir y habíamos leído su reescritura, la película terminó con Fester todavía siendo el tramposo y Gomez sabía que él era el tramposo, pero dijo: «¿Sabes qué? La familia es un estado mental. No es biología. Bienvenidos a nuestra familia «. Y pensamos que sería un final feliz.

Pero el elenco estaba totalmente asustado. Después de que terminamos de leer la mesa, se agacharon en un rincón. Hicieron a Christina Ricci su portavoz y todos regresaron y dijeron: “Odiamos este final. Puede terminar así «. Y entonces Angélica dijo:» ¿Christina? » Y Christina dijo: “Bueno, Barry, aquí está el problema. La audiencia no aceptará este final porque no ha respondido a todas estas preguntas. ¿Dónde está Fester? ¿Regresará? ¿Se ha enamorado tanto Gómez repentinamente del impostor Fester que ya no se preocupa por su hermano?

Y lo que Scott Rudin, Rudnick y yo nos dimos cuenta es que habíamos creado un final intelectualmente satisfactorio, pero no emocionalmente satisfactorio. Y el elenco de actores que son actores fue justo donde estaba el corazón emocional. Christina fue tan elocuente que miré a Rudnick y dije: «Creo que necesitamos un nuevo final», y Rudnick dijo: «Sí, creo que somos nosotros». Y gracias a Dios se rebelaron porque nuestro final es mucho más satisfactorio emocionalmente que si hubiera seguido siendo el impostor Fester.

La familia Addams La nueva edición se estrenará en cines seleccionados y se estrenará el 19 de octubre en Digital 4K Ultra HD.

La familia Addams: revisitando el debut como director de Barry Sonnenfeld 30 años después apareció por primera vez en Den of Geek.