Home Noticias de Películas La directora de ‘Dead Pigs’, Cathy Yan, reflexiona sobre su visión sin filtros y adapta la película a ‘Birds of Prey’. [Interview]

La directora de ‘Dead Pigs’, Cathy Yan, reflexiona sobre su visión sin filtros y adapta la película a ‘Birds of Prey’. [Interview]

by SerieManiaco

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Cerdos muertos es el tipo de debut como director que explica que hay una nueva voz en escena. «Puro» es una palabra que surge en nuestra conversación con el cineasta Cathy Yancuyo primer largometraje es exactamente eso. Me recordaba a una cita de Danny Boyle que las primeras películas suelen ser tu mejor trabajo porque nunca se sabe si conseguirás otra contratación. Entonces, ¿por qué no probar todo lo que soñó con ver en una película?

Cerdos muertos juega así, un sueño sin filtrar. Tiene una magia extraña. Están los cerdos muertos; Las brillantes luces del rascacielos contrastaban con las calles y la vida en el campo. una heroína (interpretada por Vivian Wu) en una casa solitaria dedicada a respetar el pasado y luchar contra el futuro; y a la vez un cantar y una maravillosa referencia a la película de 2006 Incrementar. El debut de Yan es inspirador audaz y lleno de vida y personalidad. Este estilo personal hizo el segundo esfuerzo de Yan, aves de presa, una de las películas de cómics más calientes de los últimos años.

El debut de Yan se destacó Margot Robbie, quien quedó impresionado por el alcance de los personajes y el mundo que Yan capturó. «No puedes hacer una película en China por tan poco dinero como ellos y hacer que se vea increíble, y aún te preocupas por los personajes más que nada», dijo Robbie. dicho. «Ella simplemente, en mi mente, lo clavó».

Después de años de limbo Cerdos muertos finalmente está disponible hoy para transmitir en Mubi. Hablamos con Yan sobre volver a visitar su película debut años después de que ella la filmara y sobre la alegría de tener una película que muestra quién es ella finalmente en el mundo.

Cuando entrevisto a alguien, por lo general acaba de terminar lo que está promocionando, por lo que siempre está tan cerca. Ahí lo hiciste Cerdos muertos ¿Y la película de hace unos años?

Definitivamente fue una situación extraña, pero fue agradable. Me gusta tener un poco de distancia de él. Creo que también te ahorra un poco los nervios y el juicio porque creo que tienes razón. Creo que estás tan cerca y ciertamente dirigí una película como esta que escribí y está muy inspirada en mi vida. Es tan personal que realmente aprecio tener un poco de distancia de él. De hecho, fuimos y cortamos la película un poco después de Sundance después de que la filmé. Birds of Prey en realidad. Volví a editar y saqué 12 minutos de la película. Nada muy efectivo, pero fue bueno crecer un poco como cineasta y darme cuenta de que no necesito este momento o lugar sin tener que explicar demasiado.

Creo que a veces si estás en esta carrera para terminar y editar la película y obtener comentarios y volver a editarla y bloquearla, pierdes un poco de esa distancia y tal vez incluso un poco de confianza, ¿sabes qué? No necesito abordar esta pista. No tengo que resolver literalmente todo sobre lo que la gente tiene preguntas.

Después de este aves de presa¿Se sintió más seguro cuando volvió a mirarlo?

Si y no. Creo, sí, creo que crecí como cineasta y tenía más confianza en algunas decisiones y que no tenía que explicar demasiado. De hecho, tuve que revitalizar mi cerebro para volver al mundo indie donde parece que todo está en pH y cambia de estilo y tono y lo que necesita ser explicado y lo que no y todo eso. Es un mundo completamente diferente en el Studio system y entonces vuelves a Nueva York y tienes tiempo para volver a examinar a mi primer hijo de alguna manera. Fue interesante volver a trabajar con mi editor. Cerdos muertos y míralo bajo esta nueva luz.

¿Cuáles fueron algunas de las otras diferencias entre ser un indie puro y ser parte de la máquina?

[Laughs] Creo que un indie es tan puro como dijiste. Creo que una primera función es especialmente pura porque tienes todo en tu contra para hacerla de todos modos. Entonces, cuando lo hagas, estarás muy listo para darle vida. Era muy, muy puro Cerdos muertos, en particular. Creo que todo el mundo lo hizo por las razones correctas. En AvesHay muchas más personas. Todos tenemos diferentes incentivos para una película de este tamaño. Creo que se trata menos del trabajo que de la visión del director y se vuelve un poco más complicado.

Cuando leíste por primera vez sobre los mil cerdos en el río, querías ir más allá del título. ¿Por dónde empezaste con tu formación periodística?

Me costó mucho entender quiénes eran estos personajes. Hay fenómenos de cerdos muertos y te concentras en eso, pero lo que encuentro realmente interesante es quiénes son estos granjeros. ¿Por qué deberían estar haciendo esto tan desesperadamente? No es algo que se le ocurra naturalmente, y ¿en qué contexto tomaron la decisión de que pueden simplemente arrojar estos cerdos al río?

También debe haber sido aterrador sentir que todo tu sustento se estaba yendo literalmente por el desagüe y el río. Hay tanto juicio que no sabía cómo podría haber sucedido y quiénes son estas personas. Sin embargo, cuando vuelva a estar detrás de los titulares, piense realmente en las personas y el contexto en el que toman esas decisiones.

Creo que encuentras este fenómeno no solo en China sino en todo el mundo. Eso es lo que estamos haciendo en Estados Unidos en este momento. ¿Juzgamos a las personas que no creen en las cosas correctas o que son más propensas a las conspiraciones? ¿Siguen siendo buenas personas y en qué contexto toman estas decisiones, especialmente cuando toman estas decisiones por desesperación o ignorancia o falta de educación o lo que sea, o por presión para competir? ¿Piensas diferente y quizás enfatizas un poco más?

Para mí, creo que gran parte de mi trabajo gira en torno a eso. Se trata de encontrar una especie de empatía por las personas, poner a la audiencia en su lugar y no necesariamente reconocer siempre positivamente que son solo humanos y, con suerte, ambos. Toman buenas decisiones, toman malas decisiones, pero son profundamente humanos y, por lo tanto, merecen respeto y empatía.

El hermano es un buen ejemplo. Te sientes empático con él, pero realmente pone a prueba los límites de la empatía de su hermana y de la audiencia.

Si, gracias. Es realmente divertido escuchar lo que la gente dice sobre todos los personajes y quién es su favorito y quién no, pero todos tienen opiniones diferentes que me parecen realmente interesantes.

Me intriga el personaje Sean Landry, que es el villano moderno perfecto. Es el tipo humilde que lee a Joseph Campbell, escucha podcasts inspiradores y pasa más de un año en China sin aprender el idioma mientras intenta cambiar el país. ¿El personaje ha sido influenciado por personas con las que te cruzaste?

Sí Sí. Creo que hay muchas cosas que fueron influenciadas por mi experiencia cuando regresé a China como expatriado y tuve amigos que eran parte de este mundo. Hubo una afluencia tan masiva de estadounidenses y solo occidentales en general a China, especialmente a principios de la década de 2000. 2008 fue el apogeo de este boom.

Todo parecía posible. Era como ese salvaje oeste o, debería decir, salvaje este allá afuera. Sí, definitivamente fue inspirado por algunas personas que conocí, pero también espero que con una dosis de empatía acerca de la situación en la que sientes que estás … no tienes nada que perder si haces eso, lo harías en una mudanza a un país cuyo idioma que no conoce, en el que nunca ha vivido realmente, porque las posibilidades son muy tentadoras para usted.

Luego está esta extraña fascinación, creo que finalmente está comenzando a desaparecer, pero esta fascinación por la cultura occidental y por los blancos y especialmente por los hombres blancos, que es mucho, puedes trazar la línea con Hollywood y solo con el poder cultural estadounidense. fascinación por esto. ¿Qué le sucede a una persona cuando puede ser marginado en su propio país hasta que realmente se muda a otro país con el que no está familiarizado, pero cuando es exaltado allí de maneras extrañas? Pensé que no era un personaje realmente fascinante.

¿Le gusta recordar su tiempo en el periodismo? Lo que era una historia o dos ¿estás fuera de cobertura?

Con seguridad. Recuerdo que cuando me mudé a Hong Kong fue en 2000, luego volví a Hong Kong en 2010 para el Wall Street Journal. Parecía que todo era relativamente pacífico y no caótico y ciertamente no lo que es ahora. Y luego, obviamente, se volvió mucho más interesante. En ese momento Hong Kong parecía muy estable y en China estaban sucediendo todas estas cosas locas y todo se sentía a una escala mayor y con tanta ambición pero también con una seriedad que me pareció muy divertida. Un nivel de kitsch y ridículo que encontré muy divertido y divertido al mismo tiempo. Extraño esta seriedad, me siento mucho más cínico e irónico como en USA.

Pero hay una ambición en China allí, especialmente en ese momento, que también me pareció estimulante. Así que fui a China y me cubrí allí, escribí una pieza Para el Wall Street Journal, que estaba en la portada de Hengdian World Studios, no recuerdo lo que creo en ese momento, pero era el backlot de estudio más grande del mundo en ese momento y eran uno a uno. Réplicas de la Ciudad Prohibida y este loco telón de fondo. Fue creado por este tipo que era un conocido hombre de negocios que tuvo una gran idea. Creo que estas enormes historias de cambio y voluntad humana fueron las que fascinaron a China y cambiaron tan profundamente.

Entonces, ¿qué tiene de gracioso? Cerdos muertos, eso salió, y luego hubo tantos cambios que creo que ni siquiera sabían o catalogaban de la manera correcta en los EE. UU. De repente, las noticias en Estados Unidos se volvieron mucho más interesantes, centrales e incluso controvertidas. Creo que esa fue la dinámica interesante de hacer una película que pensé que era sobre China y este momento en China, pero creo que en realidad refleja profundamente lo que pasó en Estados Unidos y gran parte del mundo.

Cuando estabas en NYU pensaste en producir más, ¿verdad? ¿Qué te hizo pensar, no, quiero dirigir para ganarme la vida?

Creo que fue solo eso. Creo que dirigir es muy teórico hasta que realmente lo haces y no tienes muchas opciones para hacerlo. Estoy muy agradecido con NYU por pasar por el programa de MFA y de hecho tuve la oportunidad de trabajar con actores y realmente hacerlo. Es difícil de repetir, realmente no practicas la dirección, no sé cómo lo harías realmente. La forma de practicar es hacer cortometrajes y más cortometrajes. Pude hacerlo, y creo que cuando estaba en mi tercer año en NYU estaba bastante seguro de que quería escribir y dirigir.

Entonces realmente fue Cerdos muertos. Creo que fue solo el guión lo que naturalmente salió de mí muy rápido. Entonces se convirtió en un deseo mucho más específico de lo que teóricamente me gustaría escribir y dirigir o convertirme en director. Era como si quisiera que hicieras esta película. Obviamente es real y puedo empezar a visualizarlo. Creo que cuando tengas algo tan específico, dite a ti mismo que lo haré y probablemente pronto te convertirás en escritor y director.

¿Cuáles fueron algunos de los primeros cortometrajes que hizo en NYU?

Oh Dios, cosas que nunca quiero ver [Laughs]. Sí, hemos determinado el rango. Había hecho un cortometraje, que a su vez se inspiró en este escándalo en China. Curiosamente, sin embargo David Rysdahl quien interpreta a Sean Landry en Cerdos muertosEstaba en este cortometraje. Así que fue el primer cortometraje que hice en mi vida. Echo a David y también a otro amigo mío. Daniel K. Isaacy ahora estamos trabajando con FX y Fox Searchlight Television para desarrollar un programa. Es muy agradable poder seguir trabajando con esta gente y me gusta pensar que tengo un buen ojo. FX no podría ser un mejor socio. Fomentan la narración más extraña, más arriesgada y subversiva, y eso me encanta.

Esperamos algo. ¿Cuáles fueron tus películas de Gateway? ¿Qué cineastas está interesado en la narración visual en primer lugar?

Creo que uno grande fue ambos Chen Kaige y Zhang Yimou. Mi padre era un gran fanático del cine chino de los noventa. Creo que resistieron muy bien la prueba del tiempo. Aun lo recuerdo Adiós mi concubina a los ocho años aproximadamente. También creo que estoy muy inspirado de que haya gente por ahí que se parezca a mí que haya tenido personajes completos y en una pieza de cine muy bien hecha, cierto, eso me permitiría creer y quizás inspirarme a pensar que yo también lo soy. podría ser parte de él de alguna manera, lo cual es sumamente importante.

Creo que crecí con estas películas y me expandí en este tipo de cine de la casa de arte de Asia oriental de la época que tuvo un gran impacto en todo mí. Wong Kar-wai y su estética ciertamente. Entonces me encanta Robert Altman, Paul Thomas Anderson, Cine americano. Pienso de alguna manera Cerdos muertos es probablemente una conexión entre el tono indie estadounidense y la estética de los clásicos indies chinos con los que crecí.

Ambos pasamos gran parte de nuestra infancia creciendo en Washington DC y sus alrededores, que junto con Maryland y Virginia son lugares tan cinematográficos. ¿Cómo te ha influido este entorno como artista?

Para mí, lo que me influyó al crecer fue que me sentí internacional. Era profundamente estadounidense, lo más estadounidense que se podía conseguir, ¿no? Washington DC, literalmente el centro de poder en Estados Unidos. Pero también crecí en el norte de Virginia y luego me mudé a DC, por lo que también había algo muy internacional al respecto. Creo que tener esa perspectiva del mundo e incluso ver DC en lugar de vivir en él fue interesante. Recuerdo que fui a DC porque estábamos a solo 10 minutos e íbamos a ver películas o ir a espectáculos. Creo que hay algo muy romántico en los cerezos en flor y todo eso en mis recuerdos de esta ciudad. Creo que el metro es genial, super interesante y cinematográfico. Tengo muchas ganas de filmar algo en el metro.

Tantos personajes también.

Sí exactamente. Parece que es de 2001 Odisea del espacio.

Con Cerdos muertosEs solo uno de esos debuts, como dijiste, que es solo la fascinación y la estética de un cineasta. e intereses temáticos donde se obtiene una impresión cristalina de alguien como director y sus gustos. Mirando hacia atrás, ¿de qué estás más orgulloso?

Con seguridad. Estoy muy orgulloso de ello. Es extraño hablar de una película porque he cambiado como cineasta y como dije, hay cortometrajes que espero no ver la luz del día, pero todavía estoy muy feliz y orgulloso de eso. Cerdos muertos y me encantó la oportunidad de mirar hacia atrás en el proceso.

Recuerdo a mi esposo en Sundance diciendo: “Bueno, esa película eres tú, especialmente tu sentido del humor en una película. No sé cómo hiciste eso. «Sigo usando la palabra puramente y creo que tú la usaste primero, pero creo que eso es realmente correcto. Es justo antes de que sepas lo que estás haciendo. Creo que lo único que tienes que hacer por ti mismo, son tus instintos». Así que simplemente filmé cosas que pensé que eran interesantes, que me divertían, que eran interesantes o intrigantes para mí, y luego lo puse todo junto, realmente no se puede articular.

Creo que es divertido mirar hacia atrás ahora y juntar estas piezas y ver, bueno, estos son mis instintos y, de hecho, estas son las cosas que quiero continuar en mi trabajo. De esa manera, también es muy bueno tener una versión de mí y de mi trabajo que no esté completamente filtrada.

***.

Cerdos muertos ahora está disponible para transmitir en Mubi.

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