Algunas personas duermen de costado, otras de espaldas.
Pero un número frustrante durmió en The Big Leap, que es fácilmente una de las series más inteligentes de las cadenas de televisión.
Hasta ahora, ninguna otra serie ha capturado adecuadamente el tono (pos) pandémico perfecto, más resonante y necesario.
Y si fue siempre la intención del programa o estuvo a la altura de la ocasión, The Big Leap recurrió a algo de lo que carece la televisión en red, y no una falta de experimentación.
No es el primer intento del autor de elogiar una serie que es la combinación perfecta de escapismo, autenticidad, humor, alegría y entretenimiento en un programa criminalmente subestimado que merece más crédito.
Soy la misma persona que se atrevió a apreciar la magia de Kevin (probablemente) salva el mundo dirigido por Jason Ritter y pidió una extensión del campo.
Escribí un artículo cuestionando por qué las cadenas y el público son alérgicos a la televisión más escapista, con Whiskey Cavalier dirigido por Scott Foley, y derramé sus corazones cuando ella le escribió una carta de amor a Prodigal Son.
También soy la persona a la que le encanta la magia de The Big Leap en cada reseña.
Y eso se debe a que The Big Leap es una de las series más engañosamente brillantes que la gente no ve.
No es frecuente que te encuentres con un programa que tenga un carácter, presencia e intención tan fuertes.
Cuando la gente de la serie no pudo describir qué era el programa y qué se suponía que debía hacer, el programa en sí tenía su dirección e identidad del Episodio 1 de la temporada 1 de The Big Leap firmemente en la mano.
El lado satírico de la serie, que explora las mecanizaciones de los reality shows con poco esfuerzo, se convierte en una dramática sentida que alcanza tonos emocionales que pueden rivalizar con dramas respetados.
Con la pandemia, los espectadores anhelaban desesperadamente una televisión que se sintiera real, con los pies en la tierra y que brindara tranquilidad y alegría.
Nuestras vidas contienen multitudes, tanto altibajos, mezclados igualmente con puntos medios mezclados. Una serie rara vez puede expandirse y llevar eso a la pantalla con precisión.
La mayoría de las series no han podido hacer la transición entre reconocer la pandemia que hemos sufrido y su impacto en las personas sin demorarse en sus excavadoras.
The Big Leap no solo hizo el trabajo, también recibió una A +.
Rompió una barrera y se convirtió en una de las primeras series en capturar el equilibrio de la vida después de la pandemia.
El concepto de esta serie sobre un grupo de inadaptados desafortunados a los que se les da una segunda oportunidad es, para aquellos de nosotros que todavía estamos tratando de afianzarnos en el mundo, lo mejor que podemos cuando todo lo que sabemos ha cambiado irrevocablemente.
Capturaron el humor negro de nuestra realidad y presente.
Ningún personaje lo hizo mejor que Mike de Jon Rudnitsky. Un personaje que, mano a mano, es el primero en esta nueva era de la televisión post-corona que se siente realista y encarna dónde estaremos muchos de nosotros cuando salgamos de estos tiempos sin precedentes.
Honestamente, podría escribir mil palabras sobre la complejidad de Mike e incluso argumentar por qué el «hombre blanco privado de derechos» en un espectáculo de danza es una de las figuras más grandes de todos los tiempos, sin una pizca de ironía o exageración.
Como cualquier hombre de The Big Leap, acertó todo lo que podíamos esperar cuando exclamó con humor que los murciélagos mataron a nuestros abuelos.
Deja de decir que me despidieron. No es exacto. La industria automotriz envió mi trabajo a México y hubo una pandemia mundial. ¡De un murciélago! ¡Un murciélago mató a todos nuestros abuelos! ¿Cómo es eso mi culpa?
Miguel
Como un hombre que sigue perdiendo cosas, desde estar desempleado después de ser despedido de su trabajo en la fábrica hasta hacer malabarismos con cinco trabajos diferentes a tiempo parcial, desde entregas hasta viajes compartidos, Mike personifica a la persona promedio que enfrenta una plétora de dificultades y cambios que cambian la vida. tratando de pasar.
Y los encuentra como una persona funcionalmente deprimida con el humor negro como mecanismo de afrontamiento y todavía tiene un gran corazón, ligereza y amabilidad que aún no ha sido extinguido por él, incluso si tiene que hacer frente a cada vez más desafíos y tristezas en el curso de la serie.
La clase media menguante, el estancamiento de la vida en todos los grupos de edad y clases y el anhelo de conexión, significado y esperanza impregnan toda la serie.
Es familiar, un estado emocional con el que el público puede conectarse después de experimentar algo juntos que nos hace reevaluar todo y nos hace anhelar mejores conexiones con los demás y más de la vida.
La serie ha tejido todo esto de manera ingeniosa, cuidadosa y sutil en su plétora de historias. Y eso es lo que hace que este programa esté tan bien escrito que ni siquiera puedes comenzar a analizarlo y explicarlo.
Incluso los personajes secundarios son lo suficientemente completos como para capturar esa cualidad. En un abrir y cerrar de ojos y te lo perderás, la bailarina de claqué Tamra dice que probarlo para esta serie era algo que necesitaba después de su experiencia como enfermera en la sala de emergencias en el apogeo de la pandemia.
Una línea aparentemente desechable está llena de significado y dice una docena de cosas sin ir por un camino oscuro.
Porque The Big Leap diseñó y seleccionó cuidadosamente cada línea y zinger para apuntar a los puntos de inicio. Cada palabra es intencionada y cuenta, pinta imágenes y brinda una visión más profunda sin que el público se quede atrapado o sin exigir la inteligencia del espectador.
Dos de los b-boys del hip-hop eran paramédicos, y el baile es ahora un respiro de los días oscuros que vivieron trabajando en una ciudad donde vieron tanta muerte.
Un cuervo deslumbrante usa con orgullo el trabajo sexual para pagar sus facturas mientras obtiene sus certificaciones de coaching de vida, y no hay vergüenza en eso.
El malestar millennial de Justin mientras trabajaba en una bolera y la madre soltera Gabby experimentó lo mismo en su trabajo de escritorio cuando sus ambiciones eran mucho mayores es comprensible y convincente.
The Big Leap se basa en los trópicos, los manipula según su voluntad y produce contenido de alta calidad.
En la superficie, tus personajes parecen caricaturas. Pero la combinación de escritura y actuación da como resultado personajes ricos y apasionantes, ya que la serie cambia hábilmente el estereotipo esperado.
Es realmente magistral, algo que es difícil de lograr para muchas series, pero The Big Leap lo hace con facilidad.
Para una serie de primer año, The Big Leap comprende bien la caracterización y la evolución. Tiene un enfoque experimentado de sus personajes que es la mitad del viaje para hacer que esta serie sea popular.
Y es impresionante lo que la serie ha logrado en términos de narración y construcción de personajes en tan poco tiempo.
La serie recompensó a los espectadores con un viaje maravilloso que, en retrospectiva, parecía imposible de abordar en 11 episodios o menos.
Rara vez tienes un conjunto con personajes tan diferentes y puedes determinar el viaje de cada uno con precisión.
Ni un solo personaje de este elenco completo se quedó en el camino en esta primera temporada. Es algo que los espectadores no pudieron entender completamente hasta el último par de partes después de que terminó la temporada, y podemos pensar en el gran viaje que nos ha brindado esta serie.
Es la culminación de una escritura nítida y un elenco excelente. Hay una maravillosa mezcla de veteranos experimentados, rostros frescos y bailarines profesionales.
Nombres como Scott Foley, Piper Perabo, Teri Polo, Kevin Daniels y Jon Rudnitsky han atraído a la gente, y no se equivoquen, Dios mío, dejó que todos cumplieran.
Pero, por supuesto, una serie sobre segundas oportunidades también se trata de primeros tiros y roles de ruptura. A menudo lo notamos, y eso es porque es la verdad del evangelio. Simone Recasner es una puta estrella.
En el mundo ideal, la tendríamos como nuestra líder cálida, talentosa y persistente para las próximas temporadas. Pero si ese no es el caso, sería un flaco favor no tener a Simone Recasner regularmente en nuestras pantallas.
The Big Leap abraza la diversidad y la identidad, pero auténtica. No marcan casillas, y al presentar las experiencias únicas de esta miríada de personas, lo hacen sin limitar a ninguno de los personajes y reducirlos a lo que representan.
Gabby tiene turnos. Si bien la serie asiente con la cabeza a la belleza y la importancia de su papel principal como una mujer multirracial de talla grande, nunca la reduce a eso solo.
Gabby es «todas las mujeres». Y el meta del programa es darse cuenta del atractivo, la estrella y la calidad adorable de Recasner mientras toma el mismo lugar de Gabby en el universo del reality show.
Confiaron y sabían que Recasner nos robaría el corazón, y ella lo hizo.
Y transmitieron todo lo que pudimos haber necesitado para Gabby como personaje.
Es una mujer segura de sí misma que aprende gradualmente a ocupar su lugar en este mundo mientras desempaqueta y procesa traumas pasados.
Ella nunca fue la niña alta y de baja autoestima, sino una mujer completamente humana que enfrenta luchas y momentos de inseguridad realista que no están arraigados en gran medida en una narración audaz.
Encuentra el amor en un hombre que la valora por lo que es desde el principio, sin que la historia la exponga a la ruta cliché en la que se sacrifica a sí misma, su identidad y su apariencia. su Bar.
En todo caso, Reggie tiene que encontrarse con el de ella. Ambos programas entendieron la importancia de que Gabby encontrara el amor sin perderse en él. Ella ha tenido un viaje extraordinario que florece en esta hermosa y talentosa estrella a lo largo de la temporada.
Gabby se elige a sí misma y aprende a comprender su valía y su valía, y este viaje transcurre de manera orgánica desde su estreno hasta el día de hoy.
La química instantánea de Recasner y Ser’darius Blain los convirtió en la principal atracción y, con razón, en una de las novedades más calientes. Eso Parejas en una serie que ha entregado cuatro En seguida.
Blain le da a Reggie una frialdad sin esfuerzo que a primera vista parece un Lotario autodestructivo, pero es mucho más.
La serie le dio la vuelta al engreído mujeriego jock tropo. Las fallas de Reggie son mucho más profundas y atractivas, un personaje que se apega al fútbol como lo único que lo hizo destacar.
Su identidad está indisolublemente ligada al deporte, por lo que luchó por encontrarse fuera de él.
El peso de cuidar a los seres queridos está reñido con un deporte que devasta tu cuerpo. Apenas arañaste la superficie del viaje de Reggie en ese sentido.
De manera similar, el sabio y cariñoso Wayne de Kevin Daniels se apresura a mantener a los demás juntos y a mantenerse unidos porque lo mantiene íntegro y encaminado.
Una mirada más profunda a su pasado reveló otro personaje defectuoso que se sentía como un marcado contraste con el hombre que habíamos conocido.
Y el mérito de la historia de Wayne es mostrar que incluso los conserjes y las animadoras necesitan aliento y son humanos. Wayne encuentra fuerza en la compasión y el amor, y es un mensaje y una imagen tan hermosos.
Él es más que el papel sabio y solidario que eleva a los personajes que lo rodean, y la serie que lo presenta como vulnerable muestra lo bien que saben cómo subvertir los arquetipos problemáticos.
Se puede aplicar a otros temas, como cómo interactúan con sus otros personajes queer.
Otra estrella emergente como Justin, Raymond Cham Jr., está fácilmente en la carrera por uno de los mejores arcos de personajes de la temporada.
La serie desentraña hábilmente los aspectos interseccionales de su identidad como un hombre de color queer y toca sutilmente las diferentes experiencias y complejos que tuvo que desempacar en comparación con y durante su enamoramiento con Simon.
Y ni él ni el de Simon se vuelven nunca en dirección al especial después de clases.
En cambio, la audiencia sigue a Justin en su viaje hacia la autoaceptación, defendiendo quién y quién es, y persiguiendo sin miedo lo que quiere.
Y Simon del ladrón de la escena eterna Adam Kaplan ayuda a Justin en su camino y navega por su cuenta al mismo tiempo.
La calidad autodestructiva de Simon arrastrándose en la audiencia y su incapacidad para confiar en las cosas buenas como respuestas al trauma de una infancia tóxica son suficientes para hacer llorar a uno.
A través de ambos hombres, a saber, Simon, la serie se adentró con valentía en aguas desconocidas y tematizó no solo la homofobia internalizada, sino también la femfobia, que llevó a la alfombra la combinación de homofobia, sexismo y masculinidad tóxica, lo que llevó a la visión desfavorable de hombres extravagantes. con su feminidad.
La serie desmonta rutinaria y hábilmente la práctica de la masculinidad tóxica con todos sus personajes en diversas formas.
Una de las características más significativas y sutilmente innovadoras de esta serie es la representación rica, emocionalmente madura y saludable de los vínculos masculinos.
Los hombres heterosexuales tienen mucho espacio para entablar amistad y tener relaciones saludables, platónicas, amorosas y amorosas con hombres queer.
El presagio del caos de Scott Foley y el cerebro de la manipulación, Nick, desarrolla una especie de romance con Wayne a lo largo de la temporada.
Son una combinación extraña que funciona, lo que resulta en algunas de las oportunidades de intercambio más divertidas que esta serie tiene para ofrecer.
Y no hay límites para esta relación. Los dos interfieren en sus respectivas vidas amorosas, forzándose el uno al otro para lo mejor y solo exigiéndose lo mejor el uno al otro.
Simon es libre de ser él mismo en su burbuja de baile, en la que nadie vigila su extravagancia, al igual que los ladrones de la escena de la temporada Ladon y Travell. Aunque a menudo pasa a segundo plano, su cercanía con Mike es notable.
Hablando de Mike, su amistad con Joel y los demás de su trabajo en la fábrica, un punto culminante constante.
Son un nuevo elemento básico para los vínculos entre un grupo de hombres heteropresentes. Actúan según la norma de «no homo» para retratar la amistad masculina como un amor genuino, amoroso y amoroso emocionalmente saludable el uno por el otro.
Los amigos de Mike siempre están ahí para recogerlo desde el comienzo de su cautivador viaje, para abrazar lo desconocido, para mostrarse y no retirarse de la vida y sus desafíos hasta el final.
La depresión de Mike no es algo que ridiculicen, y estos «hombres» fornidos son los primeros en fomentar la terapia y hablar sobre sus sentimientos. Lloran abiertamente juntos, se aman, se abrazan.
Son emocionalmente accesibles el uno al otro.
Esta serie no solo toma un dominio tan fuerte de la masculinidad y lo que eso significa, sino también de la feminidad.
La Julia de Teri Polo tenía una reverencia tan real, una mujer de cierta edad que se perdió en su papel de esposa y madre.
La madre influyente aparentemente tensa que teme a envejecer es en realidad esta mujer hermosa y talentosa que irradia fuerza, resistencia, sensualidad y gracia.
A través del baile y las relaciones significativas que construye con otras mujeres de diferentes ámbitos de la vida, se encuentra de nuevo a sí misma.
Y en este sentido evalúa y redefine lo que significa para ella ser mujer.
La positividad corporal y la profundidad de la feminidad y la feminidad que se han explorado se extiende a personajes como la alegre Miriam o Raven, que no solo es dueña de su sexualidad, sino que anima a las mujeres que la rodean a hacer lo mismo.
Se extiende a la brillante, amigable y universalmente adorada Paula de Piper Perabo, quien saca lo mejor de Mike, pero también hace lo mismo y se beneficia de su vínculo profundo con Julia.
Como mujer que lucha contra el cáncer de mama con una perspectiva refrescante de la vida, la serie también exploró los efectos de esa batalla en las mujeres.
La experiencia de Paula, especialmente como mujer que ha tenido una mastectomía, no la priva de su feminidad y sexualidad.
La serie explora las amistades femeninas y la hermandad de formas tan hermosas.
Monica y Brittney, nuestros personajes especiales destacados que gradualmente están dejando a Frozen Tropics y Mean Cheerleaders como su inclinación por competir contra las mujeres, se convierten en mujeres que aprenden a apoyarse y elevarse unas a otras.
Aunque los personajes tienen momentos antagónicos, The Big Leap se da cuenta de que no hay necesidad de un villano de serie.
La vida y sus obstáculos, pruebas y tribulaciones son los antagonistas definitivos y más eficaces.
El exterior duro, duro y elitista de Mónica se rompe con cada episodio mientras aprende a arriesgar su corazón y dejar entrar a la gente.
Su amor y amistad de bienvenida en su mundo y la disolución de los prejuicios sobre los demás y lo que la vida les depara la convirtió en una de las figuras del caballo oscuro de la serie con un crecimiento impresionante.
Y el viaje de Brittney reflejó algo similar al de una mujer que aprende a desentrañar cómo su niñez tóxica con una madre afectó sus relaciones con otras mujeres.
El camino de Brittney fue aprender a ser algo que nunca había visto a nadie más: una amiga. Su arco consiste en una mujer joven que sale del control y la sombra de su madre y se inventa una identidad en sus propios términos.
El trabajo de Scott Foley es dar vida a uno de los personajes más engañosamente multifacéticos, Nick Blackburn, y es sin duda su mejor trabajo hasta el momento.
Lo que podría convertirse rápidamente en el papel de Nick como el último antagonista, creador de travesuras, dramaturgo, rey de la explotación y el caos artificial es el de un hombre que lucha contra sus propios demonios.
Con el tiempo, observamos a un hombre cuya carrera entera depende de él interpretando a titiriteros con una distancia que le permite anteponer ratings y dinero a los sentimientos y a las personas.
Y de alguna manera, a pesar de las cosas horribles y cuestionables que hace Nick, se las arregla de lejos para ser tan agradable como atractivo y complejo.
Esta complejidad le permite ablandarse a medida que avanza la serie, abrirse al cariño, ser el primero en su relación sentimental con Mónica, pero también a todo lo que hay en él que realmente está alrededor de los candidatos y los demás a su alrededor se encarga.
Y lo hace poco a poco, sin olvidar lo que sabemos de él o cambiar a una moneda de diez centavos, pero introduciendo acertijos en los que al menos hace una pausa y selecciona momentos en los que antepone el bien de los demás al espectáculo.
Vemos lo que lo impulsa en los momentos vulnerables con su precoz hija, que actúa como un mini-yo y contratiempo que lo hace pensar.
Tiene momentos de sinceridad y vulnerabilidad que muestran que es más de lo que presenta en la superficie, desdibujando los límites y los límites que se ha fijado a sí mismo a lo largo de la temporada.
Nick tiene uno de los conflictos internos más adictivos de la temporada. Es un hombre con muy poco control sobre su vida personal, por lo que se aferra a la microgestión de todos los aspectos del programa.
Y cuando las realidades de la vida y el espectáculo chocan, dejándolo impotente, cede bajo el peso de ella y sus sentimientos.
Si alguien alguna vez ha dudado de las habilidades y habilidades cómicas de Foley, no necesita buscar más allá de esta serie. Es un tour de force en el programa, y Nick Blackburn será considerado una de sus apariciones más memorables.
Es imposible hacer justicia a la formación de personajes que entra en cada una de las series. Una señal de un gran espectáculo bajo control es cuando las estrellas invitadas y los personajes de fondo recurrentes también muestran una fuerte presencia.
El trío de Ladon, Travell y Aja a menudo agregaba frases ingeniosas y fabulosos bailes de acompañamiento y todavía se sentían identificables y divertidos.
Miriam, la chica del jardín, encendía la pantalla siempre que estaba en ella. Las hijas de Julia ofrecen algunos de los momentos más divertidos en una serie de ellos, Tim Lyons Allan se roba cada escena, y la lista continúa.
The Big Leap se publicitó como un espectáculo de danza, lo que claramente socava cuánto más ofrece la serie.
Es más que un espectáculo de danza; aunque los números de baile son sobresalientes. Una secuencia de baile de un solo plano que tiene lugar en varias habitaciones de hotel y un pasillo con la mayor parte del elenco es la secuencia mejor, más técnica e impresionante de la serie hasta la fecha.
Alguien llama 🧑🚒 porque eso #TheBigLeap ¡La escena de baile es!
: @ChrisLXD, @ComodidadFedoke, #LanceGuillermo y # DanielleSten pic.twitter.com/Wefct4vzH5
– El gran salto (@BigLeapFOX) 5 de octubre de 2021
Y Dance Battle recuerda la diversión y la locura de las películas de danza clásica como Step Up.
Incluso las partituras y el catálogo de la serie, cortesía de su director musical Rob Lowry, demuestran que todos los aspectos de este programa están bien pensados y ejecutados.
The Big Leap nos dio esa combinación perfecta y, a menudo, imposible de humor, drama, sátira y corazón, y de alguna manera se las arreglaron para proporcionarnos baile también.
Es un logro sin precedentes, y tal vez eso hizo que fuera imposible publicitar o promover a otros que no querían arriesgar una serie que no podían definir o categorizar.
Es una calamidad terrible que muchos pasan por alto a causa de ella.
Sigue siendo sorprendente que no más espectadores se hayan lanzado y hayan visto una de las mejores series nuevas de este año.
Pero es de esperar que si FOX da el paso y nos presenta una serie de segundas oportunidades, alarguen una y renueven esa serie llena de potencial.
Dado que una segunda temporada solo podría aumentar el tamaño de esta, no estoy listo para despedirme de esta serie, y hay legiones de saltadores acérrimos que son similares.
Para ustedes, fanáticos de Big Leap y fanáticos de la televisión. Haga clic en los comentarios con sus pensamientos y esperanzas para esta serie.
Y si nunca lo ha intentado, explique por qué.
Si decide probarlo, puede ver The Big Leap en línea a través de TV Fanatic.
Y si de alguna manera se perdió nuestra cobertura y está buscando un desglose más detallado de cada entrega, no dude en consultar nuestras reseñas de The Big Leap.
Azul jazmín es un alto ejecutivo de TV Fanatic. Síguela Gorjeo.
