Cineastas de Zimbabwe, Uganda, Sudáfrica, Nigeria, Kenia y Egipto traen animaciones únicas a Disney + Kizazi Moto: Generation Fire, una colección de 10 partes de películas originales que se estrenará en el servicio de transmisión el próximo año. Peter Ramsey, Codirector de Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse), actúa como productor ejecutivo de la antología, que consiste en historias de ciencia ficción y fantasía en una África futurista.
Disney ha anunciado todos los detalles de Kizazi Moto: Generation Fire, una serie de diez películas animadas que están ansiosas por llevar a los espectadores «en un entretenido viaje hacia el futuro de África». Las películas están inspiradas en historias y culturas africanas y prometen «historias de ciencia ficción y fantasía llenas de acción que presentan visiones audaces de tecnología avanzada, extraterrestres, fantasmas y monstruos desde una perspectiva africana única». Peter Ramsay actúa como productor ejecutivo y Tendayi Nyeke y Anthony Silverston supervisan a los productores. Triggerfish será el estudio principal de la antología y trabajará con estudios de animación en todo el continente y en todo el mundo.
«Estoy muy emocionado de ser parte de un proyecto innovador, fresco y emocionante que tiene como objetivo exponer al mundo a una nueva ola de creatividad e invención desde un lugar que está a punto de explotar en la escena de la animación global», dijo el productor ejecutivo. Peter Ramsey. “Las películas de la antología son bastante amplias cuando se trata de ciencia ficción. Hay historias que tocan otros mundos, viajes en el tiempo y seres extraterrestres, pero todas estas convenciones de género se ven a través de una lente africana que las hace completamente nuevas. No puedo esperar a que la gente se sorprenda y diga: ‘¡Quiero más!’ «
Michael Paull, presidente de Disney + y ESPN +, The Walt Disney Company, agregó: “Estamos trayendo el trabajo de una nueva generación visionaria de cineastas africanos a Disney +. Esta colección de diez películas originales no solo ofrece una animación atractiva para los fanáticos de todas las edades, sino que también retoma el fenómeno del afrofuturismo acusado por Marvel’s Black Panther y refleja el compromiso continuo de Disney de asociarse con el talento global líder para crear las historias de la el mundo cuenta desde un punto de vista fresco y auténtico «.
«Kizazi Moto Derivado de la frase en swahili «kizazi cha moto», que literalmente significa «generación de fuego», captura la pasión, la innovación y el entusiasmo que esta nueva cohorte de cineastas africanos está lista para llevar al mundo. «Moto» también significa fuego en varios otros idiomas africanos, desde el kinyarwanda de Ruanda hasta el shona, un idioma de Zimbabwe, y habla del espíritu panafricano que esta antología encarna con suerte «, comentó Tendayi Nyeke, productor supervisor de Triggerfish.
Después de varios años de investigación, el bloguero ghanés de cómics Kadi Tay y el galardonado director de animación congoleño Sidney Kimbo-Kintombo (Vengadores Juego Final) y la productora de Namibia-Sudáfrica Bridget Pickering (Hotel Ruanda).
Las 10 películas seleccionadas son de Ahmed Teilab (Egipto), Simangaliso ‘Panda’ Sibaya y Malcolm Wope (Sudáfrica), Terence Maluleke y Isaac Mogajane (Sudáfrica), Ng’endo Mukii (Kenia), Shofela Coker (Nigeria), Nthato Mokgata y Terence Neale (Sudáfrica), Piadoso Nyenyewa y Tafadzwa Hove (Zimbabue), Tshepo Moche (Sudáfrica), Raymond Malinga (Uganda) y Lesego Vorster (Sudáfrica). Cada película tendrá una duración aproximada de diez minutos y, cuando se vean juntas, comprenderán una antología de larga duración.
Las películas
Stardust
creado por Ahmed Teilab – Egipto
- Después de recibir un rollo vacío del destino del oráculo durante su ceremonia de mayoría de edad, Nawara, una rebelde moza de cuadra, se embarca en un peligroso viaje para localizarlo y reclamar el tipo de futuro que se merece.
- Ahmed Teilab Ha trabajado como director de arte y supervisor de color tanto para acción en vivo como para animación. Dirigió dos temporadas de Sohiel, un popular drama familiar y cofundador de Bare Entertainment, que crea múltiples IP para dibujos animados y largometrajes. Es el jefe de desarrollo visual de La gran noche Largometraje presentado por Giraffics en Mifa 2020 en Annecy. Su trabajo apareció en epílogo, un libro de arte con los mejores artistas de Oriente Medio.
Mkhuzi: el piloto de carreras enmascarado
creado por Simangaliso ‚Panda‘ Sibaya y Malcolm Wope – Sudáfrica
- Manzo es un niño mitad humano y mitad alienígena que debe derrotar a los corredores más grandes y locos de la galaxia en el Gran Premio de Soweto para salvar su vecindario de la destrucción.
- Como Manzo, panda nació en Soweto de una madre heroica que es una curandera tradicional. Fue el artista de personajes en Isaura, La promoción del set de Mozambique de Lucan, que ha recibido las MegaGrants de Epic 2020. También es cofundador de Kasi Sketchbook, un programa de divulgación que enseña a los niños del vecindario cómo dibujar, el desarrollo visual y la industria de la animación.
- Malcolm Wope es un camerunés nacido y criado en Sudáfrica, diseñador de personajes y animador 2D que ha trabajado con estudios como Dreamworks, Blur, The Line & Hasbro. El es el creador de Kung fu esta muerto, una serie de puentes de anime en desarrollo con un estudio importante. También es el diseñador de personajes principal del primer original animado de Netflix de África. Equipo 4 de Mama K, y al próximo largometraje de Triggerfish, Unidad especial marina.
Hatima
creado por Terence Maluleke e Isaac Mogajane – Sudáfrica
- En una futura África, las tribus que viven en la tierra y bajo el mar están librando una guerra en curso por Hatima, un poderoso recurso natural que provoca la regeneración celular y permite a los humanos sobrevivir bajo las olas.
- Terence Maluleke es codirector del colectivo de desarrollo visual Tribal Universe. Es un desarrollador visual con un enfoque en el diseño de personajes. Estaba trabajando en Pilotos basura, que ganó el premio Disney Channel a una nueva serie en los Mifa Pitches en Annecy 2018, y la serie animada de Diprente Anansi. Terence es uno de los fundadores de Kasi Sketchbook, una iniciativa diseñada para inspirar a los jóvenes creativos en la industria del arte y la animación.
- En 2009, Isaac Mogajane Cofundador de Diprente Films, que produjo los originales de Netflix. Reina Sono y Captura sentimientos, la sátira nominada al Emmy, Noticias de la noche con Loyiso Gola, y el éxito de taquilla de Sudáfrica, Matwetwe (mago). Isaac lideró el lanzamiento de su división de animación, Diprente Studios, a través de la cual desarrolló una serie de proyectos de animación como: Anansi, Emkha y Pilotos basuraquien ganó el premio Disney Channel por una nueva serie en Annecy en 2018.
Enkai
creado por Ng’endo Mukii – Kenia
- Enkai es solo una niña pequeña que intenta mantener la atención de su madre soltera trabajadora, pero el trabajo de su madre es más laborioso que el de la mayoría: es una deidad cósmica que intenta salvar nuestro planeta.
- Ng’endo Mukii es mejor conocido por Fiebre amarilla, su documental de animación Vimeo Staff Pick, que explora las influencias occidentales en los ideales de belleza de las mujeres africanas. Actualmente escribe en la primera serie animada africana de Netflix, Equipo 4 de Mama K, Ng’endo ha ganado numerosos premios, incluido el de Mejor Cortometraje de Animación en Chicago y Mejor Cortometraje en los Africa Magic Viewers ‘Choice Awards, ambos por Fiebre amarilla, así como el Gran Premio Encounters Immersive para su primera película de 360 grados, Bayas de Nairobi.
Moremi
Creado por Shofela Coker – Nigeria
- Un riff de ciencia ficción sobre un mito yoruba, esta historia sigue a Luo, un niño fantasma perdido en el reino de los dioses, y Moremi, su madre científica, que intenta traerlo de regreso a la tierra de los vivos.
- Shof Coker es el destinatario de la Beca Creators for Creators de 2019; Image Comics publica su novela gráfica Nuevos maestros. Shof fue nominado para un premio Cinema Eye Honors por dirección de arte Liyana, un documental animado que ha ganado 35 premios, incluido el de Mejor Documental en el Festival de Cine de Los Ángeles y el Gran Premio del Festival de Cine Infantil de Nueva York. Nacido y criado en Lagos, Nigeria, Shof ha vivido en los Estados Unidos desde 2005 y ha trabajado en videojuegos para estudios como Sony y Activision como diseñador de personajes y Jam City como director de arte.
Sangoma de surf
Creado por Nthato Mokgata y Terence Neale – Sudáfrica
- Future Durban está rodeado por una muralla monumental para proteger la ciudad de olas enormes demasiado mortales para surfear, pero los mejores amigos Njabulo y Mqobi sueñan con regresar al mar.
- Nthato Mokgata es un autor / artista / músico con una perspectiva afro-futurista claramente comprometida socialmente. Como Spoek Mathambo, Nthato ha lanzado numerosos álbumes de música, así como con sus proyectos de banda Fantasma y Batuk. Ha trabajado con artistas de todo el mundo como Peter Hook (Joy Division), Diplo, Gorillaz, Robyn, Sipho Hotstix Mabuse, Sauti Sol, Riky Rick y Cassper Nyovest. Dirigió un documental sobre música electrónica de la SA, Future Sound de Mzansi, que se vio en todas partes, desde Nowness hasta Thump y The Guardian, y una función de acción en vivo, Burkinés, filmado en locaciones en Burkina Faso.
- Terence Neale es un director de videos musicales y comerciales galardonado con múltiples premios que ostenta el título de único director sudafricano en ganar un Gran Premio en el Festival Internacional de Creatividad Cannes Lions por su comercial de Adidas El original nunca está terminado. Su video musical para Skrillex Bomba ragga otorgó a Terence el reconocimiento internacional como la voz única del cineasta cuando esbozó una oscura historia futurista de facciones en guerra con el telón de fondo de la distópica Johannesburgo. Terence ha integrado constantemente animación y CGI en sus comerciales, desde Swarovski hasta BMW y ASOS (donde trabajó con el estudio de animación japonés D’ART Shtajio).
Mukudzei (Aventura de Muku)
Creado por Pious Nyenyewa y escrito por Tafadzwa Hove – Zimbabwe
- Después de ignorar un monumento sagrado, los fantasmas lanzan al aspirante a influyente rebelde Muku a un Zimbabwe alternativo, utópico y futurista que nunca ha sido colonizado.
- Piadoso Nyenyewa es cofundador de Alula Animation, un estudio de animación de Zimbabwe que ha ganado varios premios regionales por sus anuncios. Pious ha trabajado como director, director de arte e ilustrador. Pious se esfuerza por hacer largometrajes basados en su vida cuando creció en Zimbabwe, África.
- Tafadzwa Hove es un director, guionista y editor de Zimbabwe que ha trabajado en el sector de la radiodifusión y la publicidad durante 10 años. Le apasiona contar historias que promuevan la identidad africana.
Primeros problemas de tótem
creado por Tshepo Moche – Sudáfrica
- La adolescente Sheba está creciendo decidida a preservar su tótem digital, incluso si eso significa derrotar a toda la tecnocracia ancestral mientras busca poner fin a una antigua enemistad.
- Director sudafricano Tshepo Moche es un escritor y consultor creativo ejecutivo para el próximo programa de Disney / eOne Kiya y es el director en la sombra del primer original animado de Netflix de África. Equipo 4 de Mama Ksobre lo que ella escribe. Hacia Primeros problemas de tótem, escribe con Maame Boateng (Ghana / Canadá) y Khadidiatou Diouf (Senegal).
pastorcillo
creado por Raymond Malinga – Uganda
- Decidido a demostrar su valía, un joven héroe inusual debe proteger por sí solo la preciosa manada de ganado cyborg de su tribu de un monstruo fantasma mortal que amenaza todo su estilo de vida.
- Raymond Malinga es CEO de Creatures, un estudio de animación con sede en Kampala. Dirigió y produjo la película animada ganadora de múltiples premios. Una calabanda se comió mis deberes. También ha trabajado como ejecutivo de producción junior en Wau Animation Malaysia, incluso como desarrollador de conceptos, guionista y animador de la exitosa serie animada de Malasia. Ejen Ali. Creatures está desarrollando actualmente una serie de TV de acción animada en 3D. Kiroho.
Me das corazon
creado por Lesego Vorster – Sudáfrica
- En el próximo milenio, si los dioses son tan poderosos como sus seguidores en las redes sociales, un nadie humano comenzará un romance imposible con la diosa más venerada de todas.
- Lesego Vorster es el fundador de The Hidden Hand Studios, quien apoyó a Studio La Cachette en el premio Emmy 2020 Primitivo. Atado, un cortometraje que co-filmó en Gobelins, tiene casi dos millones de visitas en YouTube. También es director de arte en Tshimologong Precinct, dirige una pasantía para jóvenes graduados y trabaja regularmente con Triggerfish. Como director de arte, trabaja con la estrella en ascenso de Kenia Naddya Adhiambo. Me das corazon.
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