Home Noticias de Películas Isabelle Fuhrman trajo sangre, sudor y lágrimas a la novicia y todavía se estaba divirtiendo mucho [Interview]

Isabelle Fuhrman trajo sangre, sudor y lágrimas a la novicia y todavía se estaba divirtiendo mucho [Interview]

by SerieManiaco


Hay muchas películas sobre genios obsesivos que perfeccionan su oficio, tal vez porque hay algo tan naturalmente magnético en alguien que siente pasión por ellos. «The Novice» toma lo mejor de este subgénero y agrega algunos giros oscuros: a saber, una protagonista misteriosa que no es tanto una genio sino que está lista para acercarse al borde del éxito. ¿Por qué? Porque a Alex (Isabelle Fuhrman) le gustan los desafíos. Razón suficiente para embarcarse en un descenso psicológico y cinematográfico al mundo del remo universitario.

Cuando Alex se propone hacer el equipo universitario a toda costa, «The Novice» crea un mundo apasionante, solitario y profundamente inquietante, lo que no sería posible sin Fuhrman al frente y al centro como Alex, quien ofrece una actuación absolutamente poderosa. O, como dijo Hoai-Tran Bui von / Film, Fuhrman es «una fuerza de la naturaleza que atraviesa la oscuridad e intensa del drama deportivo que se encuentra con el thriller psicológico». Resultó que este no es un premio fácil de ganar y le costó a Fuhrman bastante sangre, sudor y lágrimas.

Comenzó su cruzada asegurándose primero el papel: Inmediatamente después de leer el guión, Fuhrman fue mucho más allá al enviar una escena adicional y escribir una carta a la guionista Lauren Hadaway sobre su conexión con Alex. Y luego Fuhrman Sí, en serio empezado. La película sigue el viaje de una remera principiante y su obsesión con el deporte, por lo que Fuhrman dedicó horas a entrenar para convertirse en remera. «No noté nada sobre el deporte y entrenaba seis horas al día en el puerto deportivo», me dijo Fuhrman.

“Mis manos estaban sangrando. Mis ampollas se infectaron. Estaba tan adolorido. Estaba exhausto y hacía pesas después de remar durante seis horas. Y realmente me ayudó a desarrollar esta comprensión de enamorarse del deporte «y obsesionarme con él».

En serio. Todo esto, en última instancia, ayuda a Fuhrman a ofrecer un rendimiento impecable y a sumergirnos por completo en la mente de Alex. En nuestra conversación, Fuhrman entra en detalles sobre su proceso de formación, su acercamiento al secreto de Alex y habla a través del clímax emocional de la relación de su personaje con su amiga Dani (Dilone). También revela algunos detalles sobre su regreso al papel de Esther en la próxima película «Orphan: First Kill».

Esta entrevista se ha editado ligeramente en aras de la claridad.

«No aprendí nada sobre el deporte y entrenaba seis horas al día».

Quería empezar preguntándote sobre tus primeras conversaciones con Lauren sobre quién es Alex. ¿Cómo se desarrolló cuando pasaste de leer el personaje en la página a saber que este es el personaje que estarás personificando?

Siempre cambia cuando desarrollas un personaje con un director. Cuando leí el guión, tenía muy claro quién era Alex y me sentí muy visto por esta persona que estaba muy motivada y ambiciosa y que se moría por interpretar ese papel. Hice una audición y una escena extra y le escribí una carta a Lauren. Y luego, cuando nos sentamos y nos conocimos en persona, realmente hablamos sobre cómo Alex es perseguida por estas personas naturalmente dotadas y cómo siempre se siente atraída por los desafíos. Y como que había tomado mis propias notas sobre Alex. Así que empezamos a hablar sobre cómo nos sentíamos, como si quisiéramos contar la historia juntos.

Cuando comenzamos a filmar, más aún cuando comencé a entrenar, se desarrolló a medida que me convertí físicamente en Alex y aprendí a remar. Porque remé toda la película. No tenía dobles ni nada y eso fue un deporte completamente nuevo para mí. Entonces sentí que mi transformación en Alex realmente sucedió a través de mi proceso de entrenamiento porque fue tan intenso como el proceso de entrenamiento de Alex en la película que estás viendo. Después de no saber nada sobre el deporte, hacía ejercicio en el puerto deportivo durante seis horas al día y me sangraban las manos. Me había infectado las vejigas. Estaba tan adolorido. Estaba exhausto y hacía pesas después de remar durante seis horas.

Y realmente me ayudó a desarrollar esta comprensión de enamorarse del deporte, obsesionarme con él y ser tan bueno en él, no solo por Alex, sino por mi propia razón como actor que se ve atractivo ante la cámara y me volví realmente compulsivo. sobre lo bien que estaba. Y eso realmente solo impulsó mi desempeño, sentí. Y el cansancio, que añadió mucho, estaba en otro nivel.

¿Puedes contarnos más sobre el desafío físico de este rol y el proceso de aprendizaje del remo y cómo fue para ti?

Es un deporte realmente difícil. No estoy particularmente coordinado. Corro, es el ejercicio que hago porque es lo mismo una y otra vez. Realmente no puedes arruinarlo a menos que te caigas, lo que he hecho muchas veces antes. Pero el remo fue un tipo de técnica completamente diferente para aprender, y también es cíclico. Creo que mi técnica ha evolucionado constantemente. Seguí dejando que los entrenadores que teníamos en el set lo vieran y me dijeran cómo me estaba yendo.

Como Lauren remaba en la universidad, tuve mucha suerte de que pudiera acercarse a mí mientras filmaba escenas y decir: «Esto es lo que te estás perdiendo. No tienes suficiente conexión aquí», pero toda mi transformación física, en realidad. , era algo que sabía que quería hacer. Lo sabía porque no parecía un remero: Alex no es tan alta como un remero, no parece que pueda serlo. Sabía que la transformación física tenía que ser palpable. Entonces para mí eso significó ganar 12 libras de músculo y reducir mi porcentaje de grasa corporal, y asegurarme de lucir lo más musculoso posible en ciertas escenas y de alguna manera lucir delgada en otras. Y eso sucedió realmente al hidratarme y deshidratarme dependiendo de las escenas que filmamos durante el día.

Pero eso es más estético. Toda la transformación física realmente vino de aprender el deporte y eso estuvo en el agua durante horas. Fueron seis semanas con seis horas de remo al día, pesas de tres a cuatro veces por semana, yoga y estiramientos. Mis manos estaban completamente abiertas y sangraban. Literalmente me daría un baño caliente al final del día solo para recordarme a mí mismo que estaba aquí en este planeta y que estaba bien y que estaría bien.

«Sentí como si mi vida se desangrara en la de Alex».

Eso agrega ese meta-nivel … estás haciendo exactamente lo que Alex hace en la película.

A veces sentía que mi vida fluía hacia la de Alex. Y somos personas muy diferentes, pero tenemos la misma ambición y el mismo impulso. Así que fue divertido jugar con esa parte de mí que creo que estoy viendo una parte más oscura de mi personalidad que no siempre me gusta mirar o hablar. Porque, ya sabes, vivo en Los Ángeles. A las personas ambiciosas realmente no les gustan. Todo el mundo es un poco presumido como, «Oh, simplemente sucede. Me despierto y simplemente sucede». Y pensé: «¿Qué quieres decir con que simplemente sucede?»

Así que fue un buen juego con esta parte de mí con la que creo que realmente no me permito jugar mucho, y realmente veo dónde puedo tomar esa parte de mí y traerla, descubrirla y entenderla a través de esta otra. persona, realmente está en un nivel completamente diferente al que nunca antes había tenido.

Es extraño que hayas aprendido todas esas papillas sobre remar y hayas mencionado las burbujas y todo eso, y en otras entrevistas también … Escuché que describiste la experiencia de girar como divertida. ¿Puedes hablar de esa pequeña colisión de allí?

Así como la película es una historia de amor entre Alex y este deporte, sentí lo mismo sobre la película. Estaba tan enamorado del guión al leerlo, y Entonces me encantó. Conocí a Lauren y le dije: «Dios mío, sería genial. Espero que funcione». Y al final trabajamos juntos y yo estaba tan enérgico todos los días durante el rodaje que fui al set.

Creo que es porque esta película es un papel por el que cualquier actriz moriría. Realmente sumergirse en algo, no solo mentalmente sino físicamente, y realmente transformarte y estar en el set todos los días y no solo protagonizar la película, sino también tener una colaboración creativa con Lauren, quien es probablemente mi directora favorita con la que he trabajado. con. Me encantaba trabajar con ella todos los días.

Realmente sentí que no solo ella y yo estábamos en la misma página, sino que nuestro director de fotografía, Todd, todos los demás actores, todos los miembros del equipo habían leído el guión. Todos éramos muy conscientes de la película que estábamos haciendo y nos sentimos como si estuviéramos en esa placa de Petri creativa que crea esa magia todos los días. Aunque obviamente todo salió mal y, por el amor de Dios, estás haciendo una película independiente en el mismo barco en un frío glacial. Hay 12 barcos dando vueltas, la ciudad ha abierto la presa, todos los barcos se están arrastrando por el desagüe y estamos tratando de remar en la dirección opuesta para que podamos simplemente filmar la grabación.

Pero al final del día lo pasé muy bien y no fue solo porque me gustó el proyecto … sino porque tomé la decisión consciente de marcar la pauta, que nos divertiremos. Es hora de hacer esto hacer la película. Y cuando estás protagonizando una película y todos miran el monitor todo el día y te miran a la cara, lo que todos tenían que hacer durante el rodaje, quería que todos sintieran que me lo estaba pasando bien. Así que tenían este tipo de excusa para decir: «Incluso si las cosas se derrumban, al menos Isabelle lo está pasando bien». Y realmente lo hice.

“La película es Alex. Es su personaje. Realmente me viene a la mente «.

El personaje de Alex, especialmente al comienzo de la película, es un misterio para nosotros. No averiguamos su nombre al principio, no sabemos por qué entra en esta práctica. Y algunas de estas preguntas nunca se responden realmente de manera explícita. ¿Crees que las respuestas están en el guión para ti o crees que no es necesario?

Creo que hay ciertas respuestas a ciertas partes de estas preguntas, pero no todas. Lauren lo escribió, pero me encantó que no respondieras la pregunta de por qué ella está allí en esta película. Y para la propia Lauren, remaba en la universidad y siempre dice que recibió un volante y que parecía más un desafío que cualquier otra cosa que hacer. Y le gustaban los desafíos. Así que para mí fue realmente capturar este tipo de fascinación y obsesión y ese tipo de amor por el deporte, sin entender por qué y cómo eso lleva a las metas que te propongas, lo que quieres lograr. Y creo que para Alex eso sigue cambiando en la película. Y creo que es genial que no aprendas tanto sobre ella.

Siento que vives en su cabeza en la película y en cómo Lauren dirigió y editó la película y el sonido y todo. La película es Alex. Es su personaje. Realmente se le viene a la mente y se pregunta: «¿Qué está pasando?» Y creo que nosotros, como seres humanos, a menudo no tenemos respuestas a preguntas como «¿Por qué haces lo que haces? ¿Por qué amas este trabajo o tienes esta pasión?» Y a veces simplemente proviene de algo dentro de ti que realmente no puedes explicar. Y creo que es genial que nuestra película haga esta pregunta sin responderla.

En este rol, y quizás en otros también, ¿responde usted mismo a preguntas que no se responden explícitamente en el guión? ¿O hay algo que puedas dejar en el aire?

Me sentí muy bien respondido, pero no porque lo intenté. No tenía idea de remar y desde el momento en que leí el guión me sentí intrigado e interesado, intrigado y curioso. Y mientras remaba para prepararme para el papel, e incluso durante toda la película, sentí que realmente amo el deporte. Lo he vivido y respirado. Me gustó mucho. Me encantó tener uno de esos entrenamientos que literalmente te hacían sentir que tu visión estaba llegando y te estabas desmoronando, y cómo te sentías después de hacer algo así y desafiarte a ti mismo.

Y al mismo tiempo, no sé por qué leí el guión y estaba interesado en hacer una película de remo. Estaba interesado en contar la historia de coraje y ambición, pero al mismo tiempo hay muchas historias de este tipo. Hay otras historias como esta, pero algo sobre este deporte despertó mi curiosidad y no sé por qué. Hay muchas razones por las que te registras para hacer algo que puedas explicar en tu cabeza. Podría decir: «Es el guión, era Lauren. Era esto, era aquello». Pero realmente había algo dentro de mí que se despertó desde el momento en que tomé el guión. Y siento que fue real porque todavía me siento así. Pero no sé por qué, simplemente me habló. Y a veces hago cosas.

“Estábamos tirados en el suelo llorando. Toda la parte final de la escena fue completamente improvisada «.

¿Puedes decirme algo sobre la relación de Alex y Dani, especialmente sobre su escena de ruptura? ¿Cómo fue para ti filmar esta escena?

Trabajar con Dilone fue un sueño. Estaba tan emocionado porque Lauren me mostró a quién estábamos eligiendo. Y pensé: «Dios mío, hiciste el casting ella tocar mi Novia. Me gusta, Qué«Es tan deslumbrante. Y viene al set y es su primera película y es tan abierta, vulnerable y hermosa, con un alma hermosa. Y tan generosa como actriz. Realmente no se sintió como si fuera su primera vez. Tuvimos una gran tiempo haciendo nuestras escenas juntos y haciendo esta escena emocional en el baño. Por supuesto que pensé, «Ella es una gran actriz», pero cuando estábamos filmando esa escena en el baño, la escena debería ser después de esta. El momento en que termina diciendo «segundo mejor» y se van, ese tipo de cosas.

Y Dilone simplemente se volvió hacia mí y comenzó a agarrar mi camisa y tratar de levantarla y cambió toda la escena por completo. Fue un accidente que no habíamos planeado. Fue perfectamente perfecto. Y esa escena tomó una nueva vida. Estábamos tirados en el suelo llorando y toda la parte final de la escena fue completamente improvisada. Y Lauren ni siquiera ha llamado «cortar» en mucho tiempo. Nos sentamos en el suelo llorando y abrazándonos. Y entonces Lauren de alguna manera gimió «corta». Y luego ellos, Todd, nuestro director de fotografía, Dilone y yo lloramos en el piso del baño porque sentimos que capturamos algo real y especial.

Lo intentamos de nuevo, pero no fue reproducible. Se sintió tan real. Y fue realmente porque tomó la decisión de impulsarme como actor, de impulsarme como personaje. Y eso es lo que hacen los actores increíbles. Conocerás al actor con el que estás trabajando y descubrirás si puedes presionar a alguien. Me encanta cuando alguien trae su juego A y felizmente presiona mis botones en una película porque cambia la dicotomía de toda la escena y cambia lo que has preparado y realmente te permite encontrar algo especial. Y eso es algo raro en una película. Creo que estos momentos son muy raros y cuando lo hacen realmente te golpean en la cara. Piensas: «Dios mío, eso no se sintió como una película, se sintió totalmente real».

Esta escena es difícil de imaginar sin este momento.

Si. Y eso depende realmente de ella.

Que es asombroso.

«No hay nada más extraño que verte a ti mismo como un niño de diez años cuando tienes veinte».

Sé que se me acaba el tiempo, así que quería preguntarte también … Estás repitiendo tu papel de Esther en la nueva película Orphan. Siento que tengo que pedirlo. Lo vi cuando definitivamente era demasiado joven para verlo. Me moldeó un poco. ¿Siempre has sido fanático de los thrillers psicológicos y de terror?

Es curioso, en realidad no veo películas de terror en absoluto. Hice la primera película cuando tenía 10 años, así que ni siquiera tenía la edad suficiente para ver películas de terror. Y yo diría que no he desarrollado un gusto por ellos. Pero creo que esta película va a ser realmente emocionante. Realmente no puedo esperar a que la gente lo vea. Lo vi hace poco y ver el primero no me asusta porque es yo, pero por alguna razón, ver esta película me asustó, porque no hay nada más extraño que verte a ti mismo como un niño de diez años cuando estás en tus veinte. Es algo realmente extraño. Pensé: «Esto no tiene ningún sentido para mí, pero sé que hice eso. Lo recuerdo. Tengo recuerdos de eso», pero es muy intenso. Así que no puedo esperar a que la gente lo vea.

¿Cómo fue? No solo volver al papel, sino que hay todas estas capas, eras un niño que pretendía ser un adulto, ser un niño. Y ahora lo estás invirtiendo un poco.

Se sintió familiar, pero se sintió como un desafío diferente. Cuando era niño y como adulto, había diferentes cosas que traté de juntar. Quiero decir, vi a Vera Farmiga, mi madre y mis amigos cruzar las piernas e inclinar la cabeza. Como mujer Sentarse es muy diferente a cómo se sientan las niñas.

Para mí, fue muy feliz que tuviéramos que contratar a dos mujeres jóvenes, Kennedy y Sadie Lee, que eran yo desde diferentes ángulos, para que pudiéramos hacer la película. Y tengo que estar con ellos todo el tiempo. Y me sentí realmente infantil trabajando en la película, y sentí que era una buena excusa para repensar algunas partes de mi yo infantil, porque en lugar de encontrar momentos para parecer adulta, tenía que hacer más. Encontrar momentos para parecer más infantil. . Fue un desafío diferente. Cuando era niño pensaba mucho en todo y tomaba muchas notas, pero cuando era niño era una actuación diferente porque no necesariamente entiendes todos los temas que quieres abordar. Y en este soy plenamente consciente de todo lo que está sucediendo porque tengo la edad suficiente para captarlo emocionalmente.

Así que realmente encontré formas de explicarles a los niños que trabajé juntos, cómo hacemos ciertas cosas y cómo seríamos la misma persona. Y realmente aprender de ellos todos los días y permitirles jugar, bailar y hacer cosas que yo no podía como Esther y encontrar formas de hacer que esto sea significativo en la historia. Y William Brent Bell, quien dirigió la película, me dio total libertad para trabajar con ellos en mi interpretación. Y estoy muy agradecido por eso, porque nos permitió a los tres crear algo especial. Y creo que a la gente le va a interesar mucho ver a esta Esther que es la Esther antes que la Esther que viste en la película anterior.

«The Novice» ya está disponible en formato digital y en cines seleccionados.

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La contribución de Isabelle Fuhrman trajo sangre, sudor y lágrimas al principiante y aún fue muy divertida [Interview] apareció por primera vez en / film.

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