En el espacio formado por la desesperación de la sociedad por una explicación, aparece el líder de la secta Jeong Jin-soo (Yoo Ah-in, en una actuación sobresaliente). El presidente Jeong, como lo conocen sus seguidores, es el fundador y líder de The New Truth en sus 30, una organización religiosa que ha perseguido las matanzas de monstruos durante más de una década. De Jeong aprendemos que estos asesinatos vienen con una profecía. Antes de los asesinatos, las víctimas son visitadas por un «mensajero» que les informa sobre su inminente perdición. Literalmente, una cara enorme aparecerá en el aire diciéndole a la víctima tanto si van a morir (podría ser en cinco días, podría ser en cinco años) y que están destinados al infierno. Entonces, en el tiempo profetizado, ocurrirá la muerte. Jeong proclama que estos eventos son hechos de un Dios que está harto de esperar la justicia de la humanidad. Afirma que los seleccionados para las «manifestaciones» son pecadores y anima a sus seguidores a exponer los actos pecaminosos que llevaron a su convicción.
Al crecer en un orfanato católico después de ser abandonado por su madre, Jeong tiene mucha energía de Tom Riddle. Se entrega a su influencia y parece disfrutar manipulando a las personas (el detective Jin, en particular) de las formas más brutales, mientras mantiene una cortesía masculina e indiferente que hace que sea difícil desafiarlo por su calculada crueldad. Pero también es la única persona que ofrece respuestas, y ha ganado seguidores leales que lo reverencian como un mesías por sus enseñanzas. (Una parte de sus seguidores, conocidos como Arrowhead, tomó el juicio en sus propias manos, apuntando y ejecutando a quienes lo consideraran punible). Gran parte de la tensión en los primeros tres episodios no se trata de las motivaciones de los misteriosos monstruos. pero cuáles son las motivaciones de Jeong y qué planea hacer con su creciente influencia. La respuesta que llega a la mitad de la serie es inesperada y reconocible, lo que lleva a la serie a la segunda mitad con renovada energía narrativa.
Hellbound es a menudo difícil de ver, tanto por su descripción de la violencia (varias personas son golpeadas brutalmente, a veces hasta la muerte) como por su descripción realista de cómo se puede incitar a las masas al odio, la violencia y el fanatismo. Como en Tren a Busan, las partes más aterradoras de Hellbound no son los monstruos (aunque dan mucho miedo), sino personas que se alejan de su capacidad de empatizar y recurren a su capacidad para usar la violencia unos contra otros. no como Tren a Busan, Hellbound tiene aún más tiempo para descubrir cómo puede suceder esto, lo que lo hace aún más aterrador de ver. En Busan, la pandemia de zombis se está apoderando rápidamente de la población, dejando muy poco tiempo para que la sociedad se preocupe por lo que van a hacer a continuación. En Hellbound, el horror viene con el tiempo y el espacio para organizar y racionalizar, lo que hace que las decisiones de odiar y matar sean más reprensibles y decepcionantes, incluso cuando esas acciones están impulsadas por el mismo miedo instintivo. Busan. Quizás en la mayor fortaleza del guión, Hellbound reconoce las verdaderas razones válidas de la erosión de las creencias institucionales que parecen moldear cada vez más nuestras sociedades modernas. Construye su retrato del fanatismo emergente sobre el fracaso y la inflexibilidad de los sistemas que hemos construido.
Me fascinan los proyectos impulsados por autores que tienen un largo y productivo proceso de desarrollo en forma de encarnaciones anteriores de la misma historia o un largo período de desarrollo. Bolsa de pulgas fue un espectáculo teatral de una sola mujer de Phoebe Waller-Bridge antes de convertirse en una de las mejores series de televisión de todos los tiempos. Juego de calamar Al creador Hwang Dong-hyuk se le ocurrió la idea del fenómeno Netflix 13 años antes de que pudiera producirlo y publicarlo. Hellbound es también una serie con inmenso cuidado e intención detrás; Incluso si no lo sabe cuando ve el drama sobrenatural, puede sentirlo en cada imagen y cada línea de diálogo. Esto ciertamente proviene en parte de un proceso de taller probablemente inadvertido la historia y el mundo. Yeon, quien comenzó su carrera en la animación antes de pasar a la acción en vivo. Tren a BusanVisitó este mundo de historias por primera vez en Jiok / Hell;, un cortometraje animado de 11 minutos que lanzó en 2006. En 2019, Yeon regresó al mundo en forma de un webtoon de Naver del mismo nombre, que escribió junto con Choi KyuSuk. Leer el cómic después de verlo Hellbound es como leer un guión gráfico de la serie, también lo son algunas de las grabaciones.
Gran parte de lo que aparece en nuestras pantallas es, por razones comprensibles, insuficiente. La demanda de contenido es tan grande, especialmente cuando los transmisores como Netflix, Disney y Apple intentan ingresar a nuevos mercados a medida que se expanden a nivel mundial, que las series a menudo no tienen el tiempo u otros recursos para lograr una visión clara, si es que la tienen principalmente. . Hellbound es un programa ambicioso y aterrador con una intención específica que es rara en nuestro saturado panorama mediático. Hace el tipo de preguntas que pocas historias convencionales abordan adecuadamente, y sus representaciones de horror social permanecerán contigo mucho después de que sus monstruos se desmayen de la memoria. Esta es mi profecía.
