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Espero ver lo que el equipo de programación de Fantasia ha curado para sus numerosos programas de cortometrajes cada año, y todos los años desde su inauguración, el Nacido de mujer El programa de pantalones cortos me voló la cabeza. La colección de cortometrajes de este año dirigidos por mujeres es particularmente impresionante.
Este año, Fantasia destaca las obras de creadoras de Canadá, Estados Unidos, Suecia, Italia y Francia, que a menudo hacen grandes cambios que dan buenos resultados. Los temas comunes son trauma, violencia sexual, asesinato, asalto y venganza. Estas son las cosas por las que pasamos, o no, como mujeres.
Lo primero es Claro de Deanna Milligan, Canadá. Un poco largo a los 17 minutos, pero la película tarda un poco en construir la configuración. Esta película retro está ambientada en los años 90 en la escuela de arte, y habiendo estado allí yo mismo, puedo confirmar que las actitudes presuntuosas mostradas aquí, tanto por los profesores como por los estudiantes, son acertadas. Asistir a una escuela de arte es una especie de trauma en sí mismo; es un microcosmos de la sociedad y uno podría pensar que uno evitaría el terrible juicio del mundo exterior, pero uno estaría equivocado. Sin embargo, nuestra protagonista es menospreciada cuando presenta su trabajo a sus clases, hasta que se le ocurre una pieza de actuación que hará que todos hablen. Esperaba que fuera espantoso en lugar de caprichoso, pero es un final divertido. Milligan usa cambios de relación de aspecto para diferenciar entre el pasado (años 90) y el pasado aún más (niños de los 80), así como algunos movimientos de cámara geniales y efectos de sonido efectivos. También rodó en película. Como resultado, Claro es una cápsula del tiempo dirigida al miedo y la experimentación.
El siguiente es inmuebles por Annalise Lockhart (EE. UU.), quien debería ser conocida por la audiencia masiva en unos años, con suerte más pronto que tarde. Una niña afroamericana celebra su cumpleaños y recibe el certificado en posesión de su familia. Ella también hereda la habilidad de ver a la gente blanca fantasmal irradiando oleadas de hostilidad, y su hermano admite haberla visto desde que cumplió la misma edad. También construyó una especie de dispositivo de camuflaje electromagnético con savia de arce y árboles que permite a la familia vivir sus vidas sin interferencias ni juicios fantasmales. La herramienta de trama es una metáfora muy simple pero extremadamente efectiva del racismo en este país, y este cortometraje debería servir como una fantástica prueba de concepto para una versión de largometraje que me encantaría ver. La cámara Charlotte Hornsby también merece elogios por tan bellas imágenes; Lockhart y Hornsby han creado algo muy especial juntos. Estoy seguro de que esta no será la última vez que los veremos a los dos.
La tercera película del programa es Ella silba por Thirza Cuthand, un cineasta indígena canadiense. En una forma de catarsis, explora un mundo donde las mujeres indígenas son vistas como objetivos desechables. Usar el género para examinar cuestiones sociopolíticas es como ponerse una chaqueta gastada; encaja, funciona. Y cualquiera que te diga horror (o ciencia ficción) no es o no debería ser político, o te está engañando o está mal informado hasta el punto de la ignorancia. Ahora salgo de mi caja de jabón. Ella silba sigue a una mujer joven en un taxi que es atacada por el conductor blanco mayor. Su propia madre ha desaparecido, y la película sirve como una reacción violenta contra el colonialismo en el sentido de que el cineasta y el personaje han tenido suficiente, y se defienden. Las actuaciones tensas venden folclore indígena, lo que significa que los fantasmas vendrán a llevarte cuando silbes la aurora boreal.
Sacrificio No. 6 Sigue, de la talentosa Nancy Menagh (EE. UU.). Con 22 minutos, la mayoría de los cortometrajes no se programan en festivales. Sin embargo, esta pieza desaturada de los años 70 está tan bien hecha que el tiempo pasa con todos los adornos en esos largos collares de mariposa. Un asesino anda suelto, y con tantas mujeres desaparecidas, tus nervios están tensos. La protagonista, Heather Brittain O’Scanlon, ofrece una actuación sólida que ancla la pieza y cambia fácilmente entre motivaciones y estados de ánimo; hace que la actuación parezca sin esfuerzo, y me encantaría verla en más películas. En colaboración con Menagh, esta película cambia la dinámica del poder de formas más sorprendentes y menos clichés. Esta película podría ser una gran prueba de concepto para una serie o largometraje; Me encantaría ver más villanas como esta.
Lucia Forner Segarra (España) trae Dana junto a nosotros, con una fantástica flor tailandesa como personaje principal traumatizado. Una noche es atacada por un violador en serie en la calle y lo apuñala en el cuello con un bolígrafo hasta que muere, a diferencia de la mayoría de las víctimas de películas de terror. Así es como lo haces: no sueltas un arma y corres, apuñalas hasta que mueres. Me emocionó ver que ese estereotipo se socava aquí. Por supuesto, el personaje tuvo que lidiar con la conmoción y el trauma después del evento. Pero con la ayuda de un amigo que trabaja en tecnología para la policía, Dana rastrea a varios violadores en serie que a menudo pasan poco tiempo y violan y / o asesinan a otras mujeres. Su resistencia desencadena un movimiento de vigilancia en todo el mundo por parte de quienes ya no quieren soportarlo. No puedo decir lo suficiente sobre eso Dana. Segarra se toma en serio el tema, mientras que en algunos momentos infunde humor, y eso solo requiere mucho talento y moderación. La película es alentadora y maravillosamente catártica, con momentos que me animaron. ¡Mas por favor!
La siguiente es Alyssa Lohs (EE. UU.) Otros cuerpos, la historia de un joven que se enamora de una universitaria. Su voz en off es suave y relajante mientras cuenta su historia, y es básicamente un ASMR agotador. Loh dirige el sonido y las imágenes en la misma dirección y adormece al espectador en una suave complacencia antes de dar un golpe de mierda a su fin. Esta fascinante y humilde película es probablemente la historia de asesinatos más fascinante que he visto y escuchado.
La sueca Carolina Sandvik nos regala la única entrada stop-motion del programa Que esperaba. Una pareja experimenta un aborto espontáneo y, si bien este es un evento de vida traumatizante, también es mundano porque sucede con mucha frecuencia. Entonces, ¿cómo se puede dar un significado profundo a un evento así a través de la fotografía stop-motion y time-lapse sin diálogo? Con cuidado. Utilizando una combinación de colores, luz, excelente diseño de sonido y ángulos de cámara, Sandvik ha creado un cortometraje magistral lleno de miedo, tristeza y marionetas que recuerdan la tristeza y la fatiga del mundo. Increíble.
El programa se completa con la coproducción italo-francesa, Una nueva perspectiva. Emanuela Ponzano pone en escena la historia de un niño que ve la persecución y el genocidio en el bosque por parte de los nazis. Aunque los actores llevan disfraces que se ajustan a la época, la película nos dice que si no tenemos cuidado, la historia se repetirá. La película es un recordatorio aleccionador de lo precarias que pueden ser las cosas, de lo cerca que está el fascismo de acabar con la gente de nuevo si no lo detenemos. Difícil e importante, este tipo de arte estimula la conversación.
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