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Entrevistas en CS Score al compositor de Fargo Jeff Russo – ComingSoon.net

by SerieManiaco

¡Bienvenidos a una edición especial de CS Score, amantes de la banda sonora! Esta semana nos lanzamos directamente a la búsqueda de nuestras increíbles entrevistas con Jeff Russo, el compositor de programas de éxito como Fargo, Star Trek: Picard, Lucifer, Por toda la humanidad y Clarice, Entre muchos otros. También tuvimos la oportunidad de hablar con el compositor Osei Essed que trabajó en los documentales. aceptar una llamada, Justicia verdadera: la lucha de Bryan Stevenson por la igualdad y la versión recientemente lanzada Cambio: lucha por América.

¡Empecemos!


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ENTREVISTA A JEFF RUSSO

Jeff Russo, compositor ganador de un Emmy y nominado al Grammy, crea algunas de las piezas musicales más variadas y atractivas para televisión, cine y videojuegos. Russo recibió un premio Emmy y otras dos nominaciones por su partitura en la serie FX Emmy Award y Golden Globe. Fargo. Su música se puede escuchar en CBS Star Trek: Picard;; Star Trek: Descubrimiento;; y Clarice;; Netflix Maldito;; Carbono alterado;; La Academia Umbrella;; Apple TV + Por toda la humanidad y Starz energía. Los créditos anteriores incluyen Hulus El acto, FX legión, Starz Contrapartida, El largometraje de Noah Hawley Lucy en el cielo, El thriller de acción de Mark Wahlberg Milla 22, Craig Macneills Genoveva y más. Russo también recibió una nominación al BAFTA a la mejor música por el videojuego interactivo Annapurna. Lo que queda de Edith Finch.

Jeff Ames: Eres el reconocido compositor de programas como Fargo, Star Trek: Picard, Lucifer, For All Mankind … ¿Cómo llegaste a tu ubicación actual?

Jeff Russo: [Laughs] Oh chico. ¡Qué camino tan largo! Bueno, es difícil responder esa pregunta porque el éxito en cualquier cosa proviene de estar en el lugar correcto en el momento adecuado y estar preparado para una oportunidad. y buena suerte. Lo que quiero decir con felicidad es una coincidencia: ¡conozco a muchas personas que son realmente buenas en lo que hacen y que no han tenido tanto éxito como creo que deberían! Hay tanto en juego. Hay tanto en el lugar correcto en el momento correcto con la música correcta y las personalidades correctas en el espacio correcto y el proyecto correcto para que todo se una de alguna manera. Y para que eso realmente se convierta en algo exitoso, lo que lleva a algo más exitoso, es un efecto dominó. Las circunstancias de una persona te llevan al momento en el que entraste en un nuevo capítulo. Nada de lo que hice en mi adolescencia, ni de lo que hice, ni siquiera de joven, me prepararía directamente para lo que estoy haciendo ahora. Y nunca esperé hacer lo que estoy haciendo ahora.

¿Cómo llegaste a componer televisión y películas?

Entonces, hay un momento en el que estás interesado en algo. Y en cierto modo se lo debo a que me pidieron que saliera en una película y que interpretara al guitarrista / compañero de habitación de otra persona que vivía arriba. Y lo hice, y el compositor y director de la película, sabiendo que era guitarrista, así fue como me contrataron para el trabajo, me pidió que fuera al estudio del compositor y tocara la guitarra en la partitura. El nombre de este compositor es Ben Dector y se convirtió en uno de mis mejores y más queridos amigos. Y cuando hice eso, pensé: «Esto es divertido y es genial». Sabes, tal vez algún día vuelva a tocar una partitura, sería divertido. Mi banda luego regresó y realizó giras e hizo más discos. Cinco años después hablé con una muy buena amiga, su nombre es Wendy Melvoin del dúo Wendy y Lisa. Y me sugirieron que entrara al estudio y los mirara lo que hacen. Estaban trabajando en varios programas en ese momento. Pasé tiempo con ellos en su estudio, vi lo que hicieron y, finalmente, me preguntaron si quería que funcionara con ellos como asistente, ¡y lo hice! Tomé café e hice todo tipo de cosas, monté un estudio, monté sesiones y trabajé en cosas. Y finalmente me preguntaron si quería escribir una palabra clave o dos para algo y lo hice, y ahí es donde comencé a escribir música para televisión.

Después de eso, pasaron tres años antes de que pudiera conseguir mi propio trabajo. Literalmente era estar en el lugar correcto en el momento correcto y conocer a la persona adecuada que podría presentarme a la persona adecuada. Tengo un muy buen amigo, es actor, se llama Jeremy Renner y lo conocí por accidente, no lo he visto en año y medio. Lo conocí en un restaurante y le dije: «¿Qué estás haciendo?» Y él dice: «Oh, ya sabes, estamos filmando un piloto en este momento». Y le pregunté por casualidad: «¿Sabes algo sobre si tienen compositor o no?» Y él hizo. Me llamó al día siguiente y me dijo: “Oye, hablamos con el productor. Continúe y envíe una demostración. «Así que lo hice. Les gustó la demostración. Y luego tuve una reunión con el showrunner y me contrataron. Y esa persona era Noah Hawley. El espectáculo[[[[Lo inusual]]Solo duró una temporada, pero luego hicimos otro show. Y luego lo hizo el mismo showrunner Fargoy luego se convirtió en muchas otras cosas.

Creo que mi punto aquí es que no hay una respuesta real a esta pregunta. Ojalá hubiera. Sería muy fácil si así fuera. Son muchas las cosas que intervienen en lo que sucede a largo plazo en la carrera de una persona. He estado haciendo esto durante 12 años y me cuesta trazar una línea desde donde estoy ahora, hasta el momento en que entré a este restaurante.

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Y como mencionaste anteriormente, aunque tuviste suerte, todavía tenías que tener el talento para conseguir el trabajo.

Sí, por favor. El punto que hice es que no se trata solo de tener la oportunidad. Se trata de estar preparado para la oportunidad cuando se presente. ¿Ley? Y entonces todas estas cosas tienen que estar alineadas, tienes que tener la música correcta, tienes que tener la música correcta. ¿Sabes?

Ahora eres el compositor de todos estos proyectos geniales. ¿Hubo un momento en el que te detuviste y te diste cuenta de que lo lograste?

Quiero decir, cada vez que miro a mi alrededor y escribo sobre un proyecto genial, me pellizco. Entonces, Star Trek y La Academia UmbrellaY, ya sabes, una cosa lleva a otra lleva a otra … Cada vez que me siento frente a mi estación de trabajo y comienzo a escribir algo y miro la pantalla, nunca se siente como, «Oh, Dios mío, lo hice aquí ! “Siempre es como,» ¡Vaya, no puedo creer que esté sentado aquí trabajando en esta gran cosa! » Es increíble para mí que todavía pueda ganarme la vida, hacer música y trabajar en grandes proyectos. Así que nunca hay un momento en el que quiera decir: «¡Vaya, estoy aquí!» Creo que en el momento en que piensas que has terminado.

¿Cuál es el proceso de evaluación por el que pasas para encontrar la identidad musical de un programa?

Es diferente para todo. No hay un solo proceso. Sabes, leí un guión. Me siento tratando de imaginar cómo suena el guión. Intento imaginar cómo se siente cierto personaje, qué quiero transmitir y cómo quiero apoyar la narración.

Encontrar los sonidos correctos o encontrar la melodía correcta es algo que simplemente no puedo describir. Solo pasa. Simplemente encuentro algo, encuentro una pequeña melodía, o un sonido genial, o un instrumento genial, o estoy tratando de crear algo nuevo, o hacer un nuevo instrumento, o hacer un sonido en un instrumento que nunca he hecho. antes; y ver si eso inspira una idea. La música se trata realmente de encontrar la inspiración para escribir algo. No se trata solo de sentarse y escribir algo. Tienes que tener la inspiración para escribir algo. A veces, el punto es descubrir cuál es esa inspiración. Y puedo pasar una semana, un mes, tres meses tratando de encontrar algo. Algo como eso FargoTengo mucho tiempo porque normalmente obtengo guiones muy pronto. Así que tengo tiempo para sentarme y pensar en algo y luego dejarlo por un minuto, luego volver a él y luego dejarlo por un minuto y luego regresar con la esperanza de que algún día me sentaré y me iré, «Oh sí, eso es genial. Déjame mostrarle eso a Noah y ver qué piensa. “Esto ha sucedido en casi todos los proyectos en los que hemos trabajado. Y trato de hacer eso con cada proyecto. No todos los proyectos permiten eso. En este caso, a veces, literalmente, te relajas en cosas que sabes, sonidos que conoces e ideas que ya tenías. No me refiero a ideas musicales. Me refiero a ideas de procesos.

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En un programa como Fargo, ¿cómo mantienes fresca la música no solo para el público sino también para ti?

Cada temporada es definitivamente su propio desafío musical. Básicamente, para cada temporada tuve que renunciar a todos los temas excepto el tema de la portada principal. Y la idea era, es una nueva historia, son nuevos personajes. La única vez que puedo usar temas de otras temporadas es cuando los personajes realmente se cruzan. Y aparte del tema, el tema de los villanos, el ritmo de tambor que hice en la temporada 1 llamado «Llave inglesa y números» para estos dos personajes en la temporada 1 y la temporada 2, lo usé como un medio para apuntar a los malos transmitiendo amortiguador básicamente. Lo usé en la tercera temporada porque uno de esos dos personajes aparece esa temporada. Así que pude traerlo de vuelta de esa manera. Y en la cuarta temporada, lo usé de maneras muy sutiles y socavadas porque solo quería divertirme con él.

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Los Emmy están a la vuelta de la esquina. Has ganado antes, pero ¿cómo es ganar?

Ganar es una sensación increíble. Saber que sus compañeros de trabajo realmente piensan que este es un trabajo que merece su reconocimiento. Sabes, es una sensación maravillosa cuando tus colegas dicen: «Sí, es un buen trabajo. Y creemos que este es uno de los mejores trabajos del año». La televisión está ahí. Realmente ha subido a un nivel de arte real. Es realmente, realmente, realmente bien. Y, ya sabes, todas las personas que están involucradas en la academia de televisión, estas personas juzgan tu trabajo y todos están de acuerdo en que vale la pena estar en la cima del campo … tal vez no en la parte superior, pero pensar que ha llegado a ese nivel es una sensación realmente increíble.

¿Cómo te has desarrollado como artista a lo largo de los años?

Sabes que es gracioso Siento que cuanto más tiempo haces algo, más confianza te sientes. Sin embargo, me di cuenta de que todo es nuevo cada vez. Y eso es algo que realmente aprecio es la capacidad de hacer arte y usar eso para hacer avanzar una historia y convertirla en algo que pueda hacer continuamente. Así que creo que como he estado haciendo esto por un tiempo, me he vuelto más confiado y todavía trato de recuperar ese sentimiento una y otra vez. Cada vez que haces algo, es como un peso. ¿Sabes? Sí, estoy seguro de cómo encuentro esto, pero ¿funcionará? ¿Qué pensará el director? ¿Qué pensará el productor? ¿Qué dirá el estudio? Ya sabes, se trata menos de lo que vas a pensar y más de si funcionará o no.

Sabes, definitivamente te estás embarcando en una carrera para evitar el rechazo, que está sucediendo en todos los niveles, el rechazo está sucediendo en todos los niveles. Los mejores compositores fueron despedidos. A los mejores compositores se les han dado trabajos para que nunca se detenga. Pero lo que creo que sucede, a medida que sigues haciéndolo más y más, te vuelves un poco más seguro de tu propio trabajo, cómo te sientes al respecto, de modo que este rechazo o nota no te hace sentir mal contigo mismo. Te hace darte cuenta de que esto no se trata de ti, se trata de trabajo y que no es necesariamente un reflejo directo de una persona. Pero estarás un poco más seguro: “Bueno, tomé esta decisión porque tomé esta decisión. Está bien si no cree que sea la decisión correcta y la corregiré para que sea mejor como usted quisiera que fuera. “Porque estoy haciendo esto al servicio del arte de otra persona, ¿verdad? Así que simplemente te acostumbras y lo aceptas. Y un nivel de confianza que solo se puede ganar haciéndolo una y otra vez. Y creo que he ganado mucho en los últimos 12 años. No se trata de que yo tenga razón y tú estés equivocado y lo que yo piense que sea correcto y lo que tú creas que no es la decisión correcta. Se trata solo de poder cooperar de esa manera y comprender que no está directamente relacionado conmigo como persona. Así que no me tomo nada personalmente.


ENTREVISTA OSEI ESSED

Osei Essed es el compositor de la nueva serie documental de Netflix Modificar: La lucha por América, Productor ejecutivo y presentador de Will Smith con una variedad de estrellas como Mahershala Ali, Diane Lane, Samuel L. Jackson, Pedro Pascal y Yara Shahidi. La serie de seis partes trata de la decimocuarta enmienda a la Constitución de los Estados Unidos, que prometió libertad e igualdad de protección para todas las personas en 1868 como el sello perdurable de la democracia en Estados Unidos.

Cambiar tiene música de pared a pared que incluye la partitura de Osei mezclada con inspiradores éxitos del pop en todas partes. Osei sabía que la música tenía que poder viajar en el tiempo, comenzando con la ratificación de la 14a Enmienda hace 153 años. Dado que esta enmienda es fundamental para la vida cotidiana de los estadounidenses, sintió que era particularmente importante encontrar la nota correcta musicalmente.

Osei describe la partitura como un «minimalista moderno, la orquesta se encuentra con la americana». El compositor es un amante de la música simple y deja que las texturas interactúen con la armonía y los diferentes instrumentos. La trompa inglesa, el clarinete bajo y la guitarra eléctrica son algunos de los más comunes en la música. [Adrianna Perez]

Jeff Ames: ¿Qué te atrajo de este proyecto en particular al principio?

Osei Essed: Sabes que siempre hay muchas cosas que funcionan al mismo tiempo. Así que la idea era poder contar una historia larga; era mi primer intento, por así decirlo, de sumergirme en esta forma de narración. Y luego, por supuesto, el tema en sí fue realmente fascinante. La idea de esta única enmienda afecta a tantas partes diferentes de nuestra vida cotidiana y a tantos tipos diferentes de personas que conozco, todas nuestras vidas a diario.

Ames: ¿En qué se diferencia su enfoque de este estilo de narración de otros estilos más tradicionales? ¿Y hubo un episodio específico con el que comenzaste que te ayudó a determinar tu puntaje?

Essed: Bueno, en primer lugar, desea algún tipo de color uniforme y un conjunto de temas, esta solución en toda la serie, por lo que resulta que encontrar esos elementos es un poco como calificar un documental. Pero debido a la televisión hay muchos cortes rápidos. Entonces, al mismo tiempo, es una forma larga porque es más de un episodio o más de una serie de historias de dos horas. También son realmente esos pequeños mundos que tienes que crear por completo antes de pasar al siguiente y seguir adelante: sienten que pueden moverse sin problemas a lo largo de 45 minutos o una hora. Y luego esos momentos tienen que hablar entre sí en una serie de seis partes y tener momentos de seguimiento para que sientas que estás viendo un trabajo coherente. Obviamente directores, animadores y productores … cada uno tiene su papel y yo hago el mío.

Empecé con un episodio. Empecé con el «Love Episode», episodio cinco. Y esa historia ha resultado ser la más personal de la serie en muchos sentidos. Debido a esto, se podrían escribir pistas emocionales más íntimas. Y luego fue más fácil aplicar esas ideas al resto de la serie a pequeña escala. No necesariamente, ya sabes, al por mayor, pero ciertamente inspiración de esos momentos en los episodios de amor.

Ames: ¿Cuánta libertad tienes para producir una partitura? ¿Recibe alguna instrucción de los productores y directores? ¿O es un tablero en blanco? ¿Nos traes música y luego trabajamos a partir de ahí?

Essed: Realmente es una combinación de las dos cosas. Quiero decir que había música, así que había una guía para el tempo y esas cosas, pero había mucha libertad y confianza por parte del equipo de producción y los socios de producción y los directores; y todo el mundo en cuanto a música. Hablamos de cosas y este tipo de comunicación ha hecho posible que haya confianza.

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Ames: ¿Pudiste incorporar nueva música o instrumentos que no habías usado antes?

Essed: He usado un poco más de instrumentos de viento de madera que en el pasado y de esta forma nueva e interesante. Eso fue muy emocionante para mí. Y a veces es una forma de combinar instrumentos de viento de madera con guitarras eléctricas o con un conjunto de sintetizador: estos sonidos juntos son un universo de sonidos que aún no he explorado. Así que fue emocionante para mí, de verdad, quiero decir, tuve que usar una combinación de voces que no podía usar antes. Y tuve que utilizar una forma de narración musical más expresiva porque era necesario dadas las circunstancias. Creo que hubo tantos momentos dinámicos y tantas oportunidades para destacar un poco en los documentales. Incluso si presionamos, lo cual tuve la suerte de hacer en un documental, pero hacerlo en seis episodios te da un poco más de margen de maniobra.

Ames: ¿Cuál fue la primera reacción a tus claves musicales cuando las escribiste por primera vez?

Essed: Fue consistentemente positivo. Y, ya sabes, la mayoría de las veces, cuando había algo que necesitaba ser reelaborado, ya sabes, la edición se realizó de muchas maneras diferentes. La serie tiene bastante visión de futuro en términos de formato de documentación. Se han probado muchos enfoques diferentes. Y luego, cuando decidimos algo, por supuesto que tuve que cambiar las pistas con una sola voz. Pero también, ya sabes, a veces el ritmo no era exactamente lo que estábamos buscando. Por eso, juntos deben encontrar el camino a seguir. Y realmente, realmente lo hicimos, y todo fue muy suave, ¿sabes? No hubo mucha presión. Fue muy abierto y honesto [discussion], como «Oye, este no funciona» y «¿Puedes hacerlo de nuevo?» Nunca doy por sentado que mi primer intento o dos serán los correctos. Por supuesto, es agradable cuando ese es el caso. Todos esperamos aguzar nuestros oídos con cada nuevo proyecto. Pero nunca espero que todo salga bien la primera vez.

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Ames: ¿De dónde viene tu inspiración? He leído entrevistas en las que los compositores dicen que están descubriendo un tema que pasa por el supermercado. ¿Es ese el caso contigo?

Essed: Sabes, solo tengo unos pocos ruidos en mi cabeza la mayor parte del tiempo. Y una vez que empiezo a darme cuenta de estos sonidos en un instrumento en particular o de alguna forma, generalmente cambian. Y trato de responder. Y a veces, con el sonido de lo que esté escuchando, puedo simplemente decir: «Está bien, aquí es donde va a suceder esto». Y tan pronto como exploro eso, descubro: «Bueno, tal vez en realidad no lo sea. Tal vez sea algo que reaccione a lo que realmente sucedió en mi cabeza, y simplemente no lo he escuchado todavía». respuesta. Vengo de escribir canciones y recuerdo que cuando escribo canciones todos los días puede que haya letras en mi cabeza o una pequeña melodía. Realmente no trabajo donde hay una comprensión repentina. Creo que viene y crece y cambia y trato de responder y mantenerme abierto.

Ames: ¿Qué te atrajo al mundo de la música de cine?

Essed: Las primeras películas en las que se suponía que debía trabajar fueron documentales. Tengo muchas ganas de contar historias con música. Siempre he visto la música que escribí como compositor como música funcional. Así que siempre intentaría utilizar música folclórica de diferentes partes del mundo; y luego pasar a cómo funciona la sociedad. Y ser parte de la vida cotidiana y la narración de historias en el cine en este momento es realmente una parte de nuestra vida cotidiana. Vemos televisión, vemos películas y es una forma integral de contar historias y la forma en que nos vemos, nos entendemos y nos entendemos unos a otros. Por eso es muy emocionante poder contar historias junto con los cineastas.

Ames: ¿Cómo diría que ha evolucionado su proceso a lo largo de los años?

Essed: Cuando comencé, solo escribía para instrumentos que podía tocar, o casi tocar; y de vez en cuando instrumentos que conocía, gente que podía tocar porque yo tocaba con ellos en bandas o en un grupo. Así que realmente comenzó con lo familiar y creció fuera de mi zona de confort y me gustó ¿qué tan lejos de lo que sé puedo llegar? Antes de eso, tuve que hacer preguntas.

Ames: ¿Tiene algún otro proyecto en el que esté trabajando?

Essed: Oh chico bueno, acabo de terminar un documental maravilloso – Estimado Sr. Brody. Estoy muy feliz de trabajar con Keith Maitland. Así que este fue un gran proyecto en el que trabajar. Acabo de terminar una película muy conmovedora llamada Y entonces me quedéque todavía tiene que encontrar un hogar. Estamos terminando. Entramos en la mezcla de sonido. Y esa es una película muy emocionante. Tengo que escribir para sintetizadores y cuerdas para este proyecto, que es muy divertido. La historia en sí no es divertida. Es una historia sobre mujeres encarceladas por matar a sus parejas abusivas y denunciar pautas. Y se cuenta de una forma completamente diferente. Entonces no se trata de cabezas. No es solo información, sino que pasa por la vida de las personas afectadas por estas historias. No puedo decir lo suficiente sobre lo efectivo que fue ver estas historias todos los días durante unos meses.

Ames: Muchas de las películas con las que trabajas son muy persistentes. ¿Qué parte de tu experiencia de vida personal aportas a estos proyectos? ¿Y el trabajo tiene algún impacto emocional en ti?

Essed: Intento ser empático y he usado la palabra varias veces. Intento ser abierto y permitir que las experiencias de las personas me conmuevan. A veces hay narrativas históricas y otras veces hay narrativas contemporáneas y solo estoy tratando de asegurarme de estar abierto a cómo las personas pueden experimentarlas. Y estoy tratando de poner eso en un mundo oral.



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