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Entrevistas de CS Score ¡El compositor de Clone Wars, Kevin Kiner!

by SerieManiaco

Entrevistas de CS Score ¡El compositor de Clone Wars, Kevin Kiner!

¡Hola, amantes de la música de cine! Probablemente estés pensando, «¿Qué? ¿Dos puntajes de CS en menos de una semana?» Bueno, eso es porque tenemos algunas piezas geniales para que las revises, incluida una excelente entrevista con Las Guerras Clon y El mal lote Compositor Kevin Kiner, quien recibió una nominación al Emmy por su trabajo en el episodio final. Guerras de clonestitulado «Victoria y muerte».

También hablamos con Anne Nikitin sobre su trabajo en Netflix Destino: La saga Winxen el que analiza los desafíos de hacer una partitura de fantasía moderna.

¡Hagamos esto!

NOTICIAS

Varèse Sarabande Records lanzará siete grandes LP de bandas sonoras en la fecha de lanzamiento recién anunciada del Record Store Day 2021:

La matriz se lanzará como un set de lujo de 3 LP, Pueblo de los Condenados se lanzará como un LP doble de edición de lujo, El gigante de hierro y Los Goonies obtendrá el tratamiento del disco de imagen, y Shrek, Espíritus de Marte, y Extraterrestres se lanza como LP en color limitado. Esta celebración anual se llevará a cabo a través de una serie de Gotas en el Día de la Tienda de Discos, que se llevará a cabo el 12 de junio y el 17 de julio.

Estos siete títulos de Varèse Sarabande Records estarán disponibles en miles de tiendas de discos independientes en las fechas que se enumeran a continuación. Para obtener una lista de las tiendas participantes y más información sobre estos LP específicos, visite RecordStoreDay.com.

* 12 de junio: The Matrix, The Goonies, Village of the Damned, Shrek
* 17 DE JULIO: El gigante de hierro, espíritus de Marte, extraterrestres

LA MATRIZ: La edición completa – Don Davis (Set de 3 LP) – * FECHA DE LANZAMIENTO: 12 DE JUNIO *
La obra maestra de ciencia ficción captó la imaginación de otra generación con la noticia de una nueva película de Matrix en producción. Este juego de 3 LP de lujo se imprime en un vinilo verde con purpurina, se expande a 44 pistas y se aloja en un impresionante diseño de arte nuevo. También se incluyen fotogramas de películas clásicas y una nueva entrevista exclusiva con el compositor Don Davis.

* La descarga de música no estará disponible hasta el 12 de junio.

LOS GOONIES – David Grusin (Picture Disc) – * FECHA DE LANZAMIENTO: 12 DE JUNIO *
¡Para celebrar el 35 aniversario de The Goonies, la popular banda sonora de Dave Grusin se lanzará por primera vez en un LP con imágenes! El lanzamiento especial contiene la portada del álbum en la página A y el infame One-Eyed Willie en la página B. La lista de canciones para esta versión abreviada de un solo disco de la partitura original fue seleccionada y compilada personalmente por Grusin.

VILLAGE OF THE DAMNED: The Deluxe Edition – John Carpenter & Dave Davies (2 LP Set) – * FECHA DE LANZAMIENTO: 12 DE JUNIO *
La Edición Deluxe para Village of the Damned presenta la partitura tal como se escuchó por primera vez en la película, una presentación mucho más completa que la banda sonora original de 1995, que no solo fue recortada sino una mezcla completamente separada que no se incluyó en la película. Sin embargo, el set incluye el título «Midwich Shuffle», un número entretenido creado específicamente para la banda sonora de 1995, aunque nunca se vio en la película. El interés en la partitura original de John Carpenter nunca ha sido tan grande y su colaboración con Dave Davies de The Kinks es un momento único en la historia de la partitura. El álbum contiene una nueva dirección de arte original con nuevas partituras e imágenes fijas de películas clásicas y está impreso en vinilo Orange Haze.

SHREK – Harry Gregson-Williams & John Powell (LP en color de edición limitada) – * FECHA DE LANZAMIENTO: 12 DE JUNIO *
Shrek es la segunda franquicia animada más exitosa de la historia, y celebra su vigésimo aniversario en 2021. Harry Gregson-Williams y John Powell son dos de los compositores más famosos que trabajan en largometrajes animados en la actualidad, por divertidos y memorables que fueran cuando se lanzó por primera vez. El LP se lanzará en vinilo Neon Green, lo que lo convierte en una excelente adición a cualquier colección de entusiastas de los discos.

EL GIGANTE DE HIERRO – Michael Kamen (Picture Disc) – * FECHA DE LANZAMIENTO: 17 DE JULIO *
Este primer fotograma de esta conmovedora película animada de 1999 celebra al Robot, a su mejor amigo Hogarth y a una variedad de personajes. La música proviene del compositor nominado al Oscar® Michael Kamen (Lethal Weapon, Die Hard), quien, además de sus brillantes partituras teatrales, era conocido por su trabajo con Eric Clapton, Metallica y Pink Floyd.

ESPÍRITUS DE MARTE – John Carpenter (LP en color de edición limitada) – * FECHA DE LANZAMIENTO: 17 DE JULIO *
Para celebrar el 20 aniversario de Ghosts of Mars, la épica banda sonora se lanzará en vinilo «Red Planet». John Carpenter reclutó a un increíble grupo de músicos para grabar la banda sonora de esta película de terror de ciencia ficción protagonizada por Ice Cube y Natasha Henstridge. Los jugadores destacados incluyen al músico ganador del premio GRAMMY® Steve Vai, la mayoría de la banda de heavy metal Anthrax (incluido Scott Ian), Elliot Eason de la banda de rock The Cars, Buckethead de Guns N ‘Roses y Robin Finck de Nine Inch Nails y Guns N’ Rosas Esta banda sonora es apocalíptica y una marca importante en la carrera sin precedentes de John Carpenter como director y compositor.

ALIENS: edición del 35 aniversario – James Horner (LP en color de edición limitada) – * FECHA DE LANZAMIENTO: 17 DE JULIO *
Aliens es ampliamente reconocida como una de las mejores franquicias de ciencia ficción de todos los tiempos. Para su 35 aniversario, la banda sonora original, que ha estado agotada durante mucho tiempo, se relanzará en vinilo verde amarillento sangre ácida. La banda sonora está grabada por el gran compositor ganador de un Oscar® James Horner (Titanic, Avatar, Beautiful Mind). El LP contiene el arte clave original de Sigourney Weaver y fotogramas originales de la película.


Entrevista a Kevin Kiner
Las Guerras Clon

Kevin Kiner recibió recientemente una nominación al premio Annie y una nominación al Emmy diurno por su partitura para el final de la serie de Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones titulado «Victoria y muerte».

Puede sonar sorprendente, pero Kiner escribió más música para él. guerra de estrellas que cualquier otro compositor ––

Las Guerras Clon – 7 temporadas, 133 episodios y una función animada
Rebeldes – 4 temporadas, 75 episodios
El mal lote – 1 temporada (hasta ahora)

Kiner fue nominado anteriormente por su trabajo en los premios Primetime Emmys, Daytime Emmys y Annie Awards. Las Guerras Clon y Rebeldes.

Desde 2008, la música de Kiner ha transportado al público a una «galaxia muy, muy lejana», trayendo resonancia emocional a las aventuras intergalácticas de Anakin Skywalker, Obi-Wan Kenobi y la favorita de los fanáticos Ahsoka Tano.

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Hacia The Clone Wars – La temporada finalKiner tomó uno enormemente Alejándose de la música orquestal típica guerra de estrellas es conocido por usar sintetizadores casi por completo para crear algunos de los momentos más emocionales de la temporada – un delicado equilibrio entre conectar su música con temporadas anteriores mientras empuja los límites y allana el camino para nuevos sonidos y nuevos estilos – para expandir la definición de música por guerra de estrellas.

Kiner también trabajó en eso CSI Miami, Narcos: México, Titanes, Patrulla condenada, y el Stuart Little Series de TV, incluidos proyectos.

CS: Estás nominado para un premio Annie por el episodio final de The Clone Wars. ¿Cómo es recibir un premio de este tipo por tu trabajo?

¡Es simplemente espectacular! Y desearía que no tuviéramos ganadores y perdedores. Parte de mi discurso siempre será, no gané ni nada, pero siempre será: «Si has estado en esa categoría conmigo, eres un muy buen compositor porque componer para animación es el trabajo más difícil de todos». Que he tenido en mi vida. Y he escrito mucha acción en vivo. Para la animación, tienes que ser un buen compositor para crearla.

CS: ¿Qué hace que la animación sea tan difícil?

Kiner: Cambia un poco más a menudo. Bueno, eso es cada vez menos, especialmente en Mal lote y especialmente la última temporada de Guerras de clonesdonde gran parte de la música se parecía mucho a un largometraje, simplemente creció; y no tenía que cambiar con cada movimiento de cada personaje y no tenía que ser tan apretado. Llevaría la animación al extremo, eso sería Looney Tunes Tipo de cosa o cosa que hice cuando hice esto Harold y el crayón morado o Stuart Little – Bueno, eso es muy difícil, porque cada 10 segundos o cada cinco segundos vas en una dirección diferente. Tienes que escribir una canción completamente nueva, ¿sabes? Así que mucho más trabajo. Escribes muchas más ideas. Tienes que proponer muchas más ideas.

ComingSoon.net: ¿Cómo conseguiste un concierto tan increíble con Clone Wars?

Kevin Kiner: Fue un proceso de audición y todavía no estoy seguro de si sabes por qué fui uno de los cinco o cuatro hombres que audicionaron. Creo que a George le gustó la música CSI Miami. Sé que trató de ir más allá. Y hemos creado música electrónica muy innovadora para CSI Miami En esos días, esta puede ser la razón. Pero luego conseguí el concierto después de la audición. Y luego conocí a George Lucas. No lo había conocido antes. Había conocido a Dave Filoni y de alguna manera me dio las órdenes de marcha o el boceto de lo que estaban buscando para la pieza de preludio. Pero después de conseguir el concierto, conocí a George Lucas. Y sabes, eso fue obviamente un sueño porque crecí viendo guerra de estrellas y yo era un gran admirador de John Williams y su música.

CS: ¿Viste The Clone Wars como algo que tendría un impacto tan grande en la cultura pop?

Kiner: Sabía que iba a ser realmente bueno. Y quiero decir, nunca se puede predecir cuánto durará una carrera. Creo que no lo preví. Si me hubieras preguntado entonces, habría dicho: «Probablemente tomará cuatro años». Así que definitivamente no preví la longevidad. Pero, ¿quién podría predecir lo que Disney hizo con eso? guerra de estrellas ¿Propiedad también? Creo que está bastante claro que saben lo que están haciendo. Entonces nadie lo habría visto. Y ves el éxito de cosas como El mandaloriano, así como Las Guerras Clon y mucho, aunque Disney no participó inicialmente Guerras de clones, pero estuvieron involucrados en la séptima temporada y la trajeron de vuelta para los fanáticos. Quiero decir que esto realmente es escuchar a tus fans. Para eso tienes que darles un atrezzo. Mucha gente trata con grandes corporaciones o grandes corporaciones como esa, y a veces lo hacen con razón. Pero creo que Disney realmente escuchó a los fanáticos y los mencionó. Guerras de clones volver por hacer.

CS: ¿Qué cambió la música en la última temporada de The Clone Wars?

Kiner: Bueno, el mundo había cambiado, el zeitgeist había cambiado. Tuvimos cosas como Game of Thrones y Westworld y me puse a trabajar Titanes y Patrulla condenaday eso me metió por completo en lo electrónico. Empecé a trabajar con mis hijos. Y también les gustaba la música electrónica. También fue una evolución. Estoy seguro que si pasas del primer año o de la primera temporada Guerras de clones Música y luego pasas al último episodio, hay un cambio drástico. Pero si pasas por Guerras de clonesy luego pasar por Rebeldes y luego de vuelta a Guerras de cloneshay cambios menos drásticos. Sí, sigue creciendo y sigue siendo diferente. Pero sabes que el cambio no será tan drástico si te ciñes a la línea de tiempo.

Y la otra respuesta a esa pregunta es que Filoni es una gran influencia. Y estaba muy interesado en las partituras electrónicas y lo que estaba pasando en el mundo y el zeitgeist, como dije, de nuestro tiempo y del cine y la música para el cine.

CS: Uno de los grandes momentos de la séptima temporada es la escena final en la que Ahsoka arroja su sable de luz, que Darth Vader encuentra mucho más tarde. ¿Qué te hizo marcar la escena como lo hiciste?

Kiner: Dave Filoni estuvo a la vanguardia en la elección de ese tipo de sonido y nos dijo que quería que se clasificara de esa manera. Dicho esto, pensé en ese momento que era un gran riesgo. Porque tú sabes guerra de estrellas La música nunca había ido tan lejos fuera del ámbito orquestal. Mis hijos escriben muchos de ellos conmigo, y uno de ellos dijo el otro día cuando lo vieron El mandaloriano Se sintieron realmente aliviados porque era como hacer cosas diferentes. guerra de estrellas. Y esta bien. Y acabamos de terminar [season seven] Cuándo Mandalorianos salió y hubo un poco de preocupación sobre si va o no tan electrónica guerra de estrellassi estuvo bien o no. Ahora volvimos a ser bastante estratégicos y la música al final sigue siendo muy extensa. Es extremadamente dramático. Eso es un sello distintivo, esas dos cosas que acabo de decir, la gran área anidada y el drama y la seriedad de la misma, esos son los sellos distintivos de guerra de estrellas Música en general. Así que nos hemos vuelto electrónicos, pero nos quedamos en una gran parte del entorno de guerra de estrellas La música y la sensación y el alcance cinematográfico a pesar de que era electrónico. Dave estaba realmente emocionado por eso. Es realmente genial trabajar con alguien que está tan involucrado en estirar las cosas.

CS: ¿Alguna vez te han contactado para hacer una película de Star Wars?

Kiner: Entonces la respuesta es no, no me lo pidieron. De vez en cuando escucho rumores, pero probablemente sean más fanáticos que cualquier otra cosa. Por supuesto que me gustaría hacer un largometraje. También me gustaría hacer exactamente lo que hago. Y escribo para El mal lote actualmente y habiendo escrito todo Las Guerras Clon y Rebeldes … Es un honor extremo y muy divertido también. Ya sabes, en estos días alguien me preguntó qué programas de televisión veo y cuáles son mis películas favoritas y tuve que volver Gran café de Budapest para encontrar una película favorita. Realmente me gustan los programas de televisión en estos días. Quiero decir, lo mencioné Game of Thrones y la primera temporada de Westworld. Hay un programa llamado desarrollador, Señor robot – todos estos grandes programas que veo personalmente. Y no siento tanto en los largometrajes en estos días. En mi opinión Guerras de clones está a la altura de todo y es un gran privilegio ser parte de él.


Entrevista a Anne Nikitin

Anne Nikitin es una compositora nominada a Ivor Novello y Emmy que ha trabajado en proyectos que incluyen la aclamada película de atracos de Bart Layton. Animales americanos y película ganadora del premio BAFTA El tramposo, Cielo Atlántico Pajaritosque han favorecido la serie BBC / Amazon Prime El caballo pálido, y StardustCon Johnny Flynn, con quien compuso parte de la partitura.

Destino: La saga Winx es una serie de seis episodios que cuenta la historia de cinco amigos inverosímiles que asisten a Alfea, un internado mágico en el Otro Mundo donde deben aprender a controlar sus poderes mágicos mientras navegan por el amor, las rivalidades y los monstruos, que amenazan su propia existencia.

La serie de acción en vivo está protagonizada por Abigail Cowen (Aventuras escalofriantes de Sabrina) como Bloom, Hannah van der Westhuysen como Stella, Precious Mustapha como Aisha, Eliot Salt (Gente normal) como Terra, Elisha Applebaum como Musa y Sadie Soverall como Beatrix.

Destino: La saga Winx es productor ejecutivo de Brian Young (Los diarios de vampiros, Kyle XY), Iginio Straffi y Judy Counihan y Kris Thykier de Archery Pictures.

La primera temporada de la serie se transmite actualmente en Netflix.

ComingSoon.net: ¿Qué te hizo pensar en Fate: The Winx Saga?

Anne Nikitin: Básicamente, el supervisor musical con el que había trabajado anteriormente me presentó al creador Brian Young en otro proyecto. Y Brian y yo hicimos clic, nos llevamos muy bien. Le escribí música que le gustó mucho. Y eso fue todo. Y estaba muy emocionado de escuchar sobre este proyecto porque me encantan las imaginaciones mágicas y oscuras. Y pensé que podría divertirme mucho con la partitura.

CS: ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que planteó la serie porque hay mucho drama emocional adolescente aquí que coincide con los elementos mágicos?

Nikitin: Básicamente, decidimos desde el principio que no queremos una gran partitura orquestal, pero que es muy íntima, pero también tiene mucho poder cuando lo necesitamos. Lo necesitábamos para algunas de las escenas mágicas y algunas de las persecuciones de autos. También queríamos mucha ternura emocional y tensión. Y, por supuesto, una sensación de magia y una sensación de estar en un lugar de otro mundo. Y, sin embargo, también es algo con lo que los adolescentes y adultos jóvenes típicos de nuestro mundo pueden identificarse. Así que intenté fusionar cuerdas clásicas y arpa para obtener efectos mágicos. y para los efectos más emocionales, use ritmos más urbanos, contemporáneos y vanguardistas.

CS: Una de mis palabras clave favoritas es en el episodio 6 cuando Bloom finalmente desata sus poderes. La música es muy potente pero, como dijiste, también está llena de ritmos urbanos. ¿Es esta una de las primeras secuencias con las que empezaste o empezaste a escribir en una escena diferente?

Nikitin: No he visto la transformación en mucho tiempo. Y esa fue una escena en la que tocaron con música comercial y partitura. Y al final fui una combinación de ambos. Pero muchos de mis primeros bocetos para el programa ya habían combinado elementos de cuerdas y arpa con el sonido del sintetizador porque, como me dijeron, tenía que ser una sensación moderna y contemporánea. Y también quería asegurarme de que mi música complementara muchas de las pistas comerciales que utilizan. Querían usar pistas comerciales muy, muy contemporáneas y no quería que mi música se destacara como algo que no encajaba en este mundo. Así que tuve que asegurarme de que coincidiera de esa manera.

CS: ¿Cómo funciona la puntuación de una serie de televisión? ¿Y cuándo dejas de jugar con la partitura?

Nikitin: Bueno, tener una fecha límite sólida te ayudará a dejar de jugar [laughs]. Afortunadamente, fui incluido en el proceso desde el principio del programa. Fue muy lindo porque tuve tiempo para hacer manualidades. A veces realmente tienes que tirarlos para cumplir con los plazos y es un éxito o un fracaso estar orgulloso de la música que has escrito cuando es un trabajo tan apresurado. Pero con este tuvimos tiempo de experimentar. Y he trabajado muy de cerca con Brian, el creador, para asegurarme de que estamos en la misma página con la música y cómo se supone que suena la partitura. Afortunadamente lo estábamos, pero fue necesario un poco de prueba y error para llegar allí, especialmente en el primer episodio. Y luego, por supuesto, Netflix también quería escuchar la partitura que escribí en el primer episodio, y también tenía algunas notas. Todo el mundo tiene que ser feliz. No soy solo yo, también tiene que complementar la visión del Creador.

CS: ¿Cuánta libertad tienes en cada programa de televisión?

Nikitin: Cambia de un programa a otro. En este programa, sentí que tenía mucha libertad. Y fue muy divertido porque sentí que Brian confiaba en mí con su bebé para crear algo para él. Y realmente le gustó lo que estaba haciendo. Y mucha de la música principal que tenían allí no funcionó para el programa, lo cual fue bueno para mí porque significaba que podía entrar con un enfoque fresco y una mesa limpia. Realmente estoy tratando de hacer un mundo que se sienta como yo, pero tú también podrías, Brian.

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CS: ¿Cuál fue tu aspecto favorito de esta partitura que la audiencia espera con ansias?

Nikitin: Realmente amo todo tipo de elementos mágicos. Cuando el personaje principal está tratando de aprender su magia, o tratando de controlar su magia, debería decir, realmente me encantaba escribir para esos momentos. Fueron bastante mágicos. Podrías ser poderoso. A veces eran delicados y sensibles. Y disfruté mucho trabajando en estas cosas.

CS: ¿Hubo algún concepto o idea que tuviste en la primera temporada que te gustaría ampliar para la segunda temporada?

Nikitin: Normalmente, no pondría nada en espera para la próxima temporada porque estoy muy concentrado en hacer que la primera temporada salga por la puerta. Pero hay un par de pistas en las que Brian realmente los amaba, pero simplemente no encajaban aquí y él decía: «Vamos a ponerlos en el banco para la segunda temporada». Realmente creemos que tenemos un lugar para ellos. encontrar allí. Así que en realidad fue todo un caballete. Pero no sucedió muy a menudo. Pero tengo algunas pequeñas cosas que podría intentar sacar de eso.

CS: ¿Puedes contarnos algo sobre tu carrera? ¿Qué te metió en la industria de la música y en esta carrera?

Nikitin: Si seguro. Siempre me ha gustado la música y siempre he querido escribir música desde que tengo uso de razón. Empecé como compositor clásico y debería decir música contemporánea. Y luego me di cuenta de que mi pasión era la música de cine porque siempre me han gustado los libros. Tengo una licenciatura en inglés y tenía muchas ganas de combinar la música con la narración. Y pensé que la música de cine era la forma correcta de expresarme como músico. Y estudié música de cine y luego esperé con mucha paciencia hasta que pude conseguir mi primer trabajo. Se tomó un tiempo. Me costó mucho trabajo; Muchas noches largas en las que se escribieron cortometrajes, se hicieron cortometrajes y se conocieron personas de la industria. Pero realmente sucedió.

CS: ¿Cómo te has desarrollado desde tu primer trabajo como compositor?

Nikitin: Creo que mi primer trabajo, realmente no sabía nada sobre el proceso. Y yo era muy tímido. Y me sentí privilegiado de estar escribiendo música para alguien que realmente me pagaría por hacerlo, y debería ser en películas y televisión. Y, por supuesto, todavía me siento privilegiado de hacer esto para ganarme la vida. Creo que estoy en una posición muy, muy feliz. Pero ahora me siento mucho más seguro. En ese momento, tenía miedo de hablar con el director y decirles lo que estaba pensando. Siempre sería el tipo de persona que dice «sí». Y, por supuesto, sigo siendo la persona que dice «sí», así que todavía tienes que ser flexible. Pero definitivamente tengo más confianza para expresar mi opinión y discutir el proyecto en lugar de trabajar juntos. Pero creo que eso es parte de cualquier tipo de profesión, a medida que te conviertes en ella, te vuelves más seguro.



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