La nueva serie de Apple TV + Wolfboy y la fábrica de Everything ahora está transmitiendo siguiendo a un extraño soñador llamado Wolfboy que descubre un reino extraño donde seres fantásticos crean cosas para el mundo natural de arriba.
Para poner música a la serie, el compositor Xav Clarke (Elliot de la Tierra, El asombroso mundo de Gumball) se le encomendó la tarea de “volverse raro, experimentar y asumir riesgos”. Lo que ha creado es una partitura orgánica que es tan lúdica, curiosa y creativa como el propio personaje principal. Su música tiene una aspereza deliberada que coincide con el mantra creativo de que parece que Wolfboy tiene la música de Everything Factory hecha en casa.
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ComingSoon habló con Xav sobre su nueva y divertida partitura, y el compositor compartió su enfoque de la serie y lo que lo llevó al mundo de la composición de cine y televisión.
Jeff Ames: Primero, hablemos de ti por un segundo: ¿Cómo llegaste a componer TV / Cine?
Xav Clarke: Trabajé como corredor en un estudio de postproducción en Londres e hice un show allí llamado. grabado El asombroso mundo de Gumball. Uno de los directores vocales, Richard Overall, siempre estaba ahí para grabar a los actores y a veces me llevaban a la cabina para grabar pequeñas voces divertidas y cosas así. Finalmente, me pidió que escribiera una canción para el programa, lo cual fue un gran honor y un primer paso para mí para escribir música para animación. Desde entonces seguí trabajando en él mientras estaba de gira con mi banda, cuando surgía un trabajo, trabajaba en él antes de la prueba de sonido o algo así.
Pusiste música a Elliott From Earth y The Amazing World of Gumball: ¿cómo te preparó tu trabajo en esas series para proyectos futuros como Wolfboy?
Ambos espectáculos fueron locos centros de creatividad, con Ben Lockett como compositor de El asombroso mundo de Gumball – Su trabajo fue realmente inspirador y escribí canciones y partituras adicionales aquí y allá, lo que significaba que podía aprender a escribir a partir de imágenes. Luego, cuando Cartoon Network me pidió que anotara Elliott de la Tierra, fue realmente una maravilla y se me permitió componer la música de mi primera serie completa. De esa manera, antes de llegar a Wolfboy, tenía experiencia componiendo temas para una variedad y escribiendo canciones. Sin embargo, sabía que no quería repetirme y que la música que estaba haciendo para cachorro de lobo sería muy diferente.
¿Qué te atrajo de Wolfboy and the Everything Factory?
Cuando conseguí las animaciones para el campo, fue amor a primera vista. No podía creer lo que veía para ser honesto, era el tipo de programa que siempre quise y no podía creer que pudiera ser yo quien hiciera la música para este universo increíble. Tan psicodélico y épico, pero también cálido y emocional. Cuando tuve un zoom para encontrarme con el equipo frente al campo, estaba tan emocionado que dije algo notablemente estúpido como: «Primero, ME ENCANTA este espectáculo, es el mejor» e inmediatamente pensé: «Lo arruinaste Xav. “Así que tuve que trabajar más duro en la cancha, me encerré durante seis días, excepto por un par de piscinas frescas de febrero para que fluyera la creatividad (mi estudio está justo en la playa), cuando estaba en ese entonces dormí, realmente soñé con eso Todo de fábrica. Afortunadamente, mi entusiasmo y amor por el espectáculo prevaleció en tono ciego y aquí estamos.
Su música es lúdica y divertida a veces, pero también sorprendentemente dramática y reflexiva en temas como «I Knew It!». y «libros de memoria». ¿Cuánta libertad tuvo con esta puntuación en particular y cuál fue su enfoque general?
En general, soy muy nostálgico y reflexivo y me encanta intentar infundir en mi música sentimientos que tengo sobre el pasado. La calidez y el consuelo / tristeza de los recuerdos que son imposibles de sostener en tus brazos, este espectáculo parecía tocar tantos temas que me encantan. Tuve más libertad con la partitura que con cualquier proyecto en el que haya trabajado antes. Estoy muy agradecido con los grandes productores ejecutivos y el equipo de Apple por animarme siempre a ser lo más inusual y experimental posible. Después de todo, la mayor parte del espectáculo tiene lugar en un mundo en el que ninguno de nosotros ha estado, así que, ¿cómo podríamos saber cómo sonaría? Era una pizarra en blanco asombrosa. El enfoque general se derivó de la idea de que la música debería sonar como si Wolfboy pudiera haberla hecho él mismo. El creador del programa, Toff Mazery, me dijo que así es como imaginaba la música, muy sofisticada y cálida. Fue un gran placer trabajar con el gran tema que escribió para la madre de Wolfboy. Este tema es la base de las palabras clave «¡Lo sabía!» Y «El piano» y aparece en muchos momentos cruciales de la partitura. ¡Toff también es un músico brillante!
En temas como “The Memory Maze Guildeling” juegas con diferentes sonidos, ¿de dónde sacas tu inspiración? (Algunos compositores con los que he hablado mencionaron que mientras caminan por la tienda de comestibles se encuentran con inspiración, otros se toman el tiempo para pensar, etc.)
Mi amigo Adam Sullivan me dijo una vez que su técnica para conciliar el sueño es combinar dos cosas e imaginar cómo se verían. Por ejemplo, «jirafa» y «mesa» o «elefante» y «tijeras». Muchas veces no veía el episodio hasta altas horas de la noche (ya que el programa tenía su sede en los EE. UU. Y yo estaba aquí en el Reino Unido) y luego, cuando me iba a la cama, comencé a combinar instrumentos y temas que hice a partir de la transmisión. visto. Por ejemplo, en el episodio ambientado en el laboratorio de nieve, recuerdo quedarme dormido y ver caer los copos de nieve y cómo sonaban los tonos de guitarra cuando golpeaban el suelo.
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¿Había instrumentos o dispositivos para esta partitura con los que nunca antes había trabajado?
¡La única regla para este programa era mantenerse alejado de cosas frías que suenan digitales! ¡Cuidado con el sintetizador!
Así que probé muchos de mis instrumentos y los pasé a través de pedales de efectos y los estiré aquí y allá.
¡He usado mucho el golpeteo de las almohadillas de mi flauta como percusión! Apágalos. Además, he usado mi voz durante tantos momentos en la partitura que nunca antes había tenido de manera tan prominente.
Probé bandas de goma y toqué mi guitarra eléctrica con mi iPhone. Todo en lo que pensaba tenía el lujo de intentarlo, lo cual fue muy afortunado. Hay muchos sonidos inversos en el programa que acabo de hacer con la boca que pretenden sonar como un platillo inverso adecuado o algo así.
Encontré un patrón en Pianobook que alguien había hecho con una lámpara de Ikea y se golpeaba la cabeza constantemente. Pensé que era increíble y lo convertí en el sonido del personaje Sprout.
¿Cuál es el mayor desafío en la puntuación de una serie animada?
Probablemente el plazo para cumplir con los horarios. ¡Se toma muy en serio la buena gestión del tiempo!
¿Qué es lo que más esperas cuando la audiencia experimentará Factory con tu partitura para Wolfboy and the Everything?
Estoy muy emocionado de tener el lanzamiento a través de Lakeshore Records y tener un lugar al que la gente pueda ir fuera del programa, donde puedan recordar el mundo de Wolfboy y sentirse transportados allí.
Tengo muchas ganas de escuchar la última pista, «The Lab Suite». Es una pieza formada por muchos sonidos diferentes de los laboratorios en los que los Spryte hacen cosas, nubes, árboles, conejos, sueños, hipo, recuerdos, tiempo … Estoy muy feliz por eso.
