Home Noticias de Películas Entrevista: Turner y el compositor de Hooch, Jeff Cardoni, habla sobre la serie Disney +

Entrevista: Turner y el compositor de Hooch, Jeff Cardoni, habla sobre la serie Disney +

by SerieManiaco

La nueva serie de Disney + Turner y Hooch se está transmitiendo actualmente y en conmemoración del evento nos sentamos con el compositor Jeff Cardoni para discutir su gran partitura para el proyecto. ¡Revisa la entrevista de abajo!

«La vida del joven y molesto alguacil Scott Turner se pone patas arriba cuando hereda Hooch, un lío de perros babeantes», explica el resumen de la trama de Turner y Hooch, que se basa en la comedia homónima de 1989 dirigida por Tom Hanks. «Su nueva mascota es molesta, pero está demostrando ser bastante bueno ayudando a Scott a atrapar criminales, encontrar el amor y tal vez incluso resolver el misterio del último caso del padre de Scott».

Jeff Cardoni (Silicon Valley, El método Kominsky) es el compositor detrás de la alegre música que acompaña al divertido perro Hooch y a su dueño en sus muchas aventuras. Cuando se trataba de poner música a la serie, el mayor desafío de Jeff era cambiar el tono de la partitura, ya que el estado de ánimo puede cambiar en un abrir y cerrar de ojos durante la serie. Hay mucho en juego en las escenas de acción y persecución, pero Hooch las hace alegres y cómicas, por lo que la puntuación de Jeff necesitaba poder mejorar tanto los momentos divertidos como los caóticos. La paleta musical consta de instrumentos de banda de rock con una orquesta completa. ¡El tema de Hooch está impulsado por el piano y resulta ser lo primero que escribió el compositor!

El próximo proyecto en la pizarra de Cardoni es el drama de lucha de Starz. tacones, con Stephen Amell, se estrenó el 15 de agosto.


Jeff Ames: Hablemos de tu trabajo en Turner y Hooch. Como alguien que realmente amaba la película original, pensé que hicieron un gran trabajo al equilibrar lo antiguo con lo nuevo.

¡Eso es bueno escuchar! Sí, tenían que enhebrar la aguja para las personas a las que les gusta la película con la nueva generación. Creo que lo hicieron.

Es interesante cómo la historia básica de Turner y Hooch funciona realmente bien como práctica policial semanal. Nunca me lo había imaginado antes.

Sí, es genial. Mantienen esta línea continua hasta el final de la temporada.

Entonces, ¿qué te atrajo, un poco a ti mismo, al mundo de la composición de cine y televisión?

Comencé a tocar el piano cuando era niño, luego tomé una guitarra y pasé mis 20 años tocando la guitarra en bandas. Teníamos un gerente aquí en Los Ángeles que era supervisor musical en ese momento, y me introdujo al mundo de la composición de cine y televisión que no sabía que existía. Así que decidí pasar de una banda a este tipo de trabajo porque parecía que mi interés estaba en él. Me mudé aquí, fui a UCLA y tomé algunos cursos, música de cine y todo eso, y traté de resolverlo.

Eres un tradicionalista en el sentido de que prefieres los instrumentos clásicos a la electrónica moderna, ¿verdad?

Utilizo muchos instrumentos reales para mis cosas. Eso siempre me atrajo. Dicho esto, mi primer gran concierto fue, por supuesto CSI Miami; y eso fue relativamente electrónico. No creo que haya nada que haga que tenga instrumentos no tradicionales porque me gusta la emoción de los instrumentos reales. Tengo la sensación de que todo es computadora, todo está en una caja y todo suena igual. Me gusta la imperfección de los instrumentos reales, especialmente cuando los toco terriblemente yo mismo. (risas)

CSI: Miami fue tu primer gran concierto. ¿Cómo fue esa experiencia?

Sabes, salí de aquí en el 98 y di vueltas durante un par de años tratando de marcar la diferencia. En este momento de mi vida, en 2003, estaba a dos semanas de dejar la ciudad porque simplemente no sucedió. Mientras vivía en un hotel de aeropuerto en mal estado en Los Ángeles y créanme que es un lugar en el que no quieres estar, tuve la oportunidad de hacer una demostración. CSI – dejó el compositor original Graeme Revell. Conocí al supervisor musical y me pidió una demostración y pensé: «¡No hay forma de que vengas a mí de Graeme Revell!» (Risas)

De todos modos, tuve la oportunidad de hacer un episodio completo y tuve suerte. Estaba sentado en el estacionamiento de un Denny’s en un club de striptease del aeropuerto y recibí la llamada de que obtuve el concierto. ¡Definitivamente fue un cambio de vida!

Bueno, desde ese momento has estado involucrado en muchos proyectos importantes: The Defenders, Entourage y una variedad de programas.

¡Sí, está un poco por todo el mapa! (risas) Nunca tuve la intención de hacer comedia. Ha sido muy raro desde entonces Silicon Valley Me contratan para algunas comedias. Es una especie de giro inesperado para mí, pero ya sabes, simplemente pasas el rato en tu vida y ves a dónde te lleva esto. Estoy feliz de trabajar.

¿Tiene un género en particular en el que le gusta trabajar?

Me gusta más el drama, para ser honesto. Me gusta cuando tocas la música emocional y realmente te apoyas en el drama. Es dificil de hacer. Es difícil encontrar esa línea, ser emocional y hacer que la gente se sienta sin ser melodramática o agradable.

¿Hubo otros compositores o artistas en los que basaste tu estilo?

Estoy seguro de que, como el 99% de los demás compositores, era un gran fan de John Williams, junto con Danny Elfman y Jerry Goldsmith. Pero creo que fue con Thomas Newman que me di cuenta por primera vez de que no puedes ser simplemente una voz clásica tradicional en la música. Hay una pelicula llamada Menos que cero en el 89 y la partitura de Newman seguía siendo simple para mí. Era una dirección completamente nueva en la que se podía tomar la puntuación. Era un poco más moderno y ambiguo, por lo que tuvo un gran impacto en mí.

Yo también soy guitarrista y creo que pasé los primeros diez años ocultando el hecho de que era guitarrista porque ser un chico en una banda no era genial a principios de la década de 2000. Así que perdí mucho tiempo haciendo mi mala versión de John Williams o Hans Zimmer. Lentamente incorporé mucha más guitarra a mis cosas.

Creo que en algún momento te das cuenta de que te estás acercando a algo de cierta manera. Cuando empecé, la idea de hacer una película sin música o dirección temporal era absolutamente aterradora porque todavía no sabes quién eres. En algún momento me di cuenta, en realidad, en los últimos cinco años, sé cuando me envían algo por correo que haría. Todo lo que puede hacer es encontrar su versión de lo que cree que debería ser. A veces funciona y otras no, pero al menos tienes un estilo. Cuando comienzo algo, sé que soy yo. Dejé de intentar ser otra persona. He tenido muchos proyectos en los últimos años sin música o dirección temporal y fue algo genial.

Joven sheldon No tenía idea de lo que querían, así que hice lo que pensé que funcionaría y simplemente funcionó. Lo mismo con El método Kominsky, Chuck [Lorre] No tenía idea de lo que estaba buscando, por lo que resultó en muchas pruebas y errores. Donde aterrizamos es puro, pensé que funcionó. Es agradable cuando finalmente llegas a la solución y no es una emulación de otra cosa.

En los programas de televisión, ¿es difícil conciliar material antiguo con material más nuevo? Porque me imagino que no se puede empezar de cero en cada episodio, pero el material tampoco debería envejecer.

Soy único porque yo mismo escribo cada nota. (risas) No tengo escritores fantasmas, así que no conozco otra forma. Recibo el episodio y empiezo de nuevo. No conozco otra opción. Tengo mezcladores y otros que me ayudan con las cuestiones técnicas. Hay melodías en Turner y Hooch, y a menudo se reutilizan para temas, pero cada nota se reescribe prácticamente. Este es solo mi proceso, sé que no es el proceso de todos, pero me he acostumbrado. Simplemente me gusta cuando empiezas por el principio y llegas al final y pones todas las señales en iTunes y es como un viaje, es como un libro. Hay algo agradable en eso para mí. Y si algunos de los capítulos fueran escritos por otros, creo que no sería tan agradable para mí.

¿Cómo terminaste con Turner y Hooch?

Recibí una llamada de Jason Harkins. Habíamos trabajado juntos hace unos diez años y durante ese tiempo tenía música para Fox llamada. hizo Perro bomberoasí que me llamó. Nunca antes había trabajado con Matt Nix, así que tuve que hacer muchas demostraciones. Honestamente, pensé que se había ido y recibí una llamada que decía: «Oye, escuché que estabas trabajando en eso Turner y Hooch«Y dije:» No sabía que estaba trabajando en eso Turner y Hooch! » (Risas) Así que fue una agradable sorpresa durante COVID. Matt fue divertido trabajar con él, y McG definitivamente tiene esta gran acción de estudio bajo control, especialmente con el piloto. Así que fue divertido tratar de hacer justicia a la situación con él.

Sí, esa fue una de las sorpresas del piloto cuando vio el nombre de McG como director.

Sí, entonces las escenas de acción tienen mucho más sentido. Quiero decir que el auto está girando … ¡no es fácil! Esto es realmente genial.

¿Cómo fue tu acercamiento al programa?

Bueno, la parte más difícil fue que todas las apuestas se jugaron de verdad. Toda la acción se jugó como una película de acción de estudio, pero luego te cortaron a un perro en medio de esa acción. Entonces, enhebre la aguja para que se vea real y no como una caricatura, pero también que uno de los personajes principales sea un perro, esa fue la aguja más difícil de descifrar. Personalmente, no me gusta poner música a la comedia en algunas de estas cosas y podría dejar que se seque, pero como era Disney, tenían algunas ideas sobre cómo lidiar con eso. Al final se manejó con mucha música. Teníamos una melodía para el perro que no aparece en el piloto, el tema principal no está en el piloto, irónicamente, pero aparece por todos lados para Hooch. Y luego hay otro tema para su padre: esa búsqueda subyacente que continúa durante toda la temporada para su padre.

¿Hay alguna palabra clave que espere en la audiencia?

Bueno, el segundo episodio es una obra de teatro Morir duro y es realmente genial cómo lo hicieron. Estuve diez minutos antes de darme cuenta, oh, esto es Morir duro! Está cuidando a una niña en el hotel y se corta el pie con un trozo de vidrio, por lo que se quita la camisa y se pone una camiseta sin mangas; Y luego este terrorista entra en el hotel y digo: «Dios mío, lo hacen …» Morir duro! » Es genial. Entonces, todo el episodio es Hooch en Morir duro. Así que hay mucha música allí y ha habido algunas discusiones sobre la referencia a Michael Kamen. No terminamos haciéndolo, pero aun así me las arreglé para poner un poco de orquestación que pensé que recordaba su trabajo. Así que fue divertido.

¿Tiene algún proyecto próximo del que pueda hablar con nosotros?

¡Hago! Tengo un próximo drama de lucha libre en Starz llamado tacones que sale el 15 de agosto. Es uno de mis momentos de mayor orgullo en la música. Todo es guitarra y piano. Hablando de drama, que me gusta hacer; Siento que el programa es el programa que he querido hacer durante 15 años. ¡Es tan bueno! Si hay un estilo de música que me gusta escribir, es tacones.

Tuve un año para hacerlo e hicimos muchas cosas fuera de la imagen porque estaban filmando y luego se detuvo debido a COVID. Simplemente se sintió muy puro y artístico porque todo se había ido y simplemente funcionó.

Tuve la oportunidad de trabajar con una banda llamada Band of Horses en el tema principal de este programa. ¡Esto es realmente genial! Es un gran espectáculo. Si quieres Las luces del viernes por la noche o películas como El luchador, es solo drama con mucho corazón. El piloto de este programa es el mejor piloto que he visto en mi vida. ¡Es realmente genial!

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