El guardaespaldas de la esposa de Hitman, la secuela de 2017 El guardaespaldas del asesinoEstá oficialmente en los cines mañana. Antes del lanzamiento, el editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con el director Patrick Hughes sobre trabajar con el elenco estelar de Ryan Reynolds, Salma Hayek y Samuel L. Jackson. Hughes habló sobre los cambios de la primera película, su mezcla de acción y comedia, y más.
Eche un vistazo a la entrevista en video de ComingSoon El guardaespaldas de la esposa de Hitman Director Patrick Hughes o lea la transcripción completa a continuación:
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Tyler Treese: Hay tantas escenas geniales en esta película, ya sean grandes risas o secuencias de acción locas, que será muy divertido de ver con otras personas en el cine. ¿Qué tan emocionado está de que esta película sea una de las primeras en ser lanzada una vez que la gente comience a vivir y las vacunas estén fuera?
Patrick Hughes: Estoy increíblemente agradecido y emocionado de que seamos el primer lanzamiento de comedia importante del verano. Lo frustrante fue estar sentado en esta película durante tanto tiempo. Lo terminamos. Literalmente terminamos la postproducción hace un año y medio. Entonces ves que el mundo simplemente invade esta loca sala de pandemias y es gruñón, sombrío y gris. El mundo solo necesita una risa. Definitivamente me sentí así. Así que es emocionante, totalmente emocionante hacer una gran comedia de acción … Realmente creo que parte de esa experiencia visual es reírse con la gente que te rodea, lo que todos necesitamos es esa conexión, ¿verdad?
Una cosa que realmente me gustó de esta película y que la distingue de la primera es que Michael Bryce no usó armas a una edad temprana y que esta desventaja se impuso a sí mismo. Conduce a escenas de acción realmente creativas y divertidas. ¿Qué tan divertido fue inventar todas estas escenas sin armas?
Si. Bueno, como ciertamente en el espacio de acción, esa es una de las cosas difíciles. ¿Cómo encontramos formas creativas? Tenemos que deshacernos de estas armas porque las armas funcionan bien, pero puede volverse aburrido muy rápidamente. Si hay demasiado, es como todo lo demás, ¿no? Que necesita variedad es el condimento de la vida, y eso es especialmente importante al planificar secuencias de acción. Así que teníamos la sensación de que si nos tomábamos un año sabático, eso nos arrinconaría. Digamos que ha renunciado a la idea del equilibrio de armas y se apegará a ella. Y luego esa es la parte divertida. Le dije a Ryan lo mismo, esta es mi parte favorita de la escritura cuando te quedas atascado en una esquina porque te empujan a encontrar una solución creativa, una salida creativa. Eso realmente llevó a una especie de dinámica divertida. ¿Cómo lidiaría Michael Bryce con eso y también de alguna manera es adecuado para esta situación de MacGyvering en la que tiene que tomar el control de la situación, pero no tiene acceso a armas ni quiere matar a nadie?
En la primera película, las escenas de flashback son algunos aspectos destacados reales. Son muy divertidos y sentí que son incluso mejores aquí. Obtenemos una gran visión del pasado de Michael. Tenemos estos personajes totalmente rudos y podemos ver sus secretos más profundos y oscuros, lo divertido que es inventar esto,
Quiero decir que para mí, ese es el jugo. Me encanta exponer la herida de la infancia que Bryce mantuvo en secreto toda su vida. Saldrá a través de un flashback, y luego es, creo que es divertido. De alguna manera molesta a la audiencia y nos permite tener otro, como un pequeño estallido de acción, en algunos de esos flashbacks. Pero sí, eso es una cosa sobre la franquicia porque no estaba en el guión original que se nos ocurrió y fue muy fácil cuando estaba haciendo el número uno y le dije a Ryan, le dije: «¿Sabes qué, creo Lo convertiré en un flashback «. Y luego lo convertí en un flashback una vez porque dijo:» Sí, sería genial «. Entonces pensé: «Bueno, ¿y si convertimos esto, esto y esto y esto en un flashback?» Y tenía ese tipo de estructura de historia. Una vez que haya configurado eso, la audiencia está abierta a simplemente entrar en momentos aleatorios para explicar las cosas. Y creo que también hace que la experiencia visual sea mucho más dinámica. Ciertamente lo logramos en el número dos.
En la película original, el personaje de Salma Hayek realmente se roba el show. Tiene un papel muy limitado y se usa con moderación. Siempre que está en la pantalla, se siente muy especial. Ella obviamente tiene un papel más importante en la secuela. ¿Tuviste que acercarte a esta figura de manera diferente solo porque estaba en ella con mucha más frecuencia?
Si. Mírame, aquí es donde surgió la idea de la secuela porque se robó la primera película y estaba, estuvo en tres escenas y estuvo en pantalla dos minutos y medio, pero le presenté a Salma, eso es como: «Sé que eres una gran estrella de cine y sé que te pido dos minutos y medio de tiempo en pantalla, pero creo que podrías robar este papel si lo hicieras tuyo». Y lo hizo porque se iluminó correctamente. No tenía miedo de ir allí porque creo que tenemos a Darius Kincaid que dice que tengo la boca perezosa. Pensé con quién estaría casado. Por supuesto, se enamorará de alguien que es incluso más extremo que él.
Debido a que ella era esencialmente toda la trama, me sentí como la primera película, su conexión, la conexión de Darius y Sonia, esa era la base que era el corazón y el alma de la película. Se trataba de un hombre que solo está tratando de recuperar a su esposa, tratando de volver con él. Estoy tratando de llegar a casa con mi esposa. Estoy tratando de sacar a mi esposa de la cárcel. Eso es todo lo que estoy intentando Si hago eso, comienzo este viaje y me detengo, entonces podré recuperar a mi esposa. En el segundo fue como, «Bueno, llevemos tu loca energía a la pelea». Es como si Ryan Reynolds hubiera sobrevivido a un viaje por carretera con Darius Kincaid. Bueno, esta vez, Michael Bryce se irá de viaje con Darius Kincaid y Sonia Kincaid para salvar Europa. Así que teníamos la figura paterna desaprobadora. Tenemos a la madre loca y Ryan interpreta al niño varón con problemas de validación. Así que esta dinámica por sí sola es una locura.
Si. Es una gran dinámica. La química entre Samuel L. Jackson y Ryan Reynolds es realmente especial. Simplemente brillan juntos. Hay tantas escenas geniales con ellos. ¿Cuánto de esto se improvisa entre ellos?
Oh, mira hombre, acabo de empezar a dirigir. Estoy aquí para configurar la caja de arena. Sería un tonto si no aceptara las ideas que este elenco trae a la mesa, y lo hacen. Cada uno de ellos tiene grandes ideas y por eso son grandes estrellas de cine, porque son fuerzas creativas y han llegado a donde están, porque son muy buenos en su trabajo y saben lo que funciona. Así que es en gran medida una colaboración, y creo que en el género de la comedia también me gusta ser abierto cuando estoy filmando.
Es como si estuviera abierto a nuevas ideas y tomaré ideas de todos. Y eso es lo que le digo a la tripulación cuando trabajo con ellos. Creo que si alguien tiene una buena idea viene y me la vende porque me la voy a robar. Si es bueno, lo robo al cien por cien, lo reclamo y digo en una entrevista como esta que es mío. No, pero realmente quiero permanecer abierto. Especialmente con la comedia, porque es así, creo que si está demasiado regulado no funciona. Es como si quisieras la libertad de los actores para ir, ir, ir. Hay muchas cosas que no funcionan, pero sabes qué, cuando damos con algo que funciona, es como, Dios mío. Y eso luego conduce al crecimiento de otra idea. ¿Y cómo tomamos esta broma y la convertimos en esta? Y luego, a veces, crea su propio pequeño chiste durante toda la película.
Lo que realmente me impresionó fue cuánto mejora la secuela en todo lo bueno de la primera película. Las escenas de acción son más intensas. Hay mejores risas. ¿Qué aprendiste realmente cuando estabas filmando la primera película que pudiste realmente implementar?
Creo que debido a que la primera película fue original, fue algo así como una película de acción más directa. Luego me uní y pensé: “Esto tiene que ser una comedia y Ryan estuvo de acuerdo y lo reelaboramos. Esta vez es como desde los cimientos. Pensamos: está bien, aprendemos mucho como lo hicimos en la primera película, y ahora podemos construirlo desde cero, esta vez sabemos exactamente qué es y qué debería ser.
Realmente te moviste hacia el género de la comedia de acción, y tu próxima película, The Man From Toronto, también va en esa dirección. ¿Qué es lo que realmente te motiva a mezclar estos dos géneros diferentes?
No lo sé. Quiero decir que amo la acción. Realmente lo hago, y me encanta jugar con juguetes grandes en el set y me encanta hacer explotar cosas. Se está trabajando mucho para hacer posibles estas acrobacias. Soy como un niño en el plató. Como un niño grande, una tienda de dulces. Amo todas esas cosas. También me encantan las comedias y fui el payaso de la clase. Creo que cuando combinas esas dos cosas, es como una comedia de acción. Siento que parte de mí nació para hacer este género. Realmente amo el proceso de hacerlo y también la oportunidad.
Todos los días me siento y salgo con tanta gente talentosa, y es como todos los técnicos y todos los equipos de especialistas … Es solo que estas películas son enormes. Como suele ser el caso, te das la vuelta y hay mil personas en el set. Es una especie de pelea con una bestia, pero cuando puedes hacerlo y obtienes estas risas y obtienes estas estrellas de cine y lo que imaginas cobra vida, eso es realmente, eso realmente me emociona. Hay un poco de satisfacción en eso.
La primera película trataba sobre Michael tratando de volver a estar con Amelia, pero la secuela eliminó esos elementos de comedia romántica. Todavía estamos en una relación con Samuel L. Jackson, pero ¿qué te hizo elegir una dirección diferente aquí?
Porque Michael Bryce es un tonto que sufre, por lo que no puede tener lo que quiera. Entonces, cuando encuentra el amor verdadero, mi película termina. No tengo nada. No hay conflicto. Tiene que querer y lo que quiera nunca lo obtendrá. Porque se trata de necesidad versus necesidad, y eso se remonta a la mitología, pero es como si lo que él quiere no sea en realidad lo que necesita. Así que busca lo que cree que lo hace feliz, y lo que cree que lo hará feliz es afirmación y éxito, una calificación de triple A y un regreso a su carrera. Es como, ¿de verdad? Bueno, seguirás siendo un saco de mierda vacío porque así eres como persona. Así que se trata del sufrimiento interno, por eso tenía la sensación de que no podías ser bueno para él, entonces le decía, bueno, no tengo una historia que contar. Bueno, ¿a dónde voy a partir de ahí? ¿Cual es tu problema?
