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Entrevista: Marguerite Moreau sobre el retrato íntimo del dolor de los monumentos

by SerieManiaco

Disponible hoy en digital y VOD, Monumentos es una peculiar comedia de duelo dirigida por Jack C. Newell. Las estrellas de cine de 1091 Pictures son David Sullivan, Marguerite Moreau, Javier Muñoz, Rivkah Reyes y Joel Murray.

«Cuando Laura (Moreau) muere en un accidente, su esposo separado Ted (Sullivan) quiere honrar su tiempo juntos arrojando sus cenizas donde se enamoraron por primera vez», dice el resumen oficial. «Pero está obsesionado por su familia y el recuerdo de los errores que cometió en la vida».

Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con Monumentos Star Marguerite Moreau sobre la comedia emocional, sus problemas de duelo y su increíble carrera.

Tyler Treese: No es frecuente que interpretes a un personaje que muere muy temprano en la película y sigue mostrando lo que realmente te atrajo del proyecto. ¿Y era de alguna manera extraño que supieras que estarías muerto la mayor parte del tiempo?

Margarita Moreau: Definitivamente era extraño que estuviera muerto la mayor parte del tiempo, pero estaba un poco emocionado porque podía tomar lo que el escritor escribió sobre el personaje y comenzar con cómo era su vida y cómo termina. Pensé que era muy divertido tener tanto permiso que esta chica se da a sí misma cuando está muerta. Fue como, eh, me pregunto cuánto permiso nos damos el uno al otro en la vida. Creo que esa es una de las cosas que la vida es corta. No asumas que mañana tendrás

También una experiencia de rodaje única, porque, aparte de tu marido, nadie puede realmente ver a tu personaje ni reaccionar ante él. ¿Fue extraño interpretar a un fantasma tan imaginario y cómo disfrutaste ese papel?

Bueno, como actor me hicieron cosquillas porque puedes decir todas las cosas que no puedes decir en tu vida, directamente a la cara de la gente, pero a veces el director decía: «Oh, no, no lo harás». se coloca frente a la cámara. De hecho, serás invisible ”, y le dije:“ Pero hago grandes cosas ”, y él dijo:“ Marguerite… ”Le dije, lo siento, ese es mi ego, pero es muy divertido. Él es como, no. Pensé que lo estaba filmando en la sala de edición por si acaso … Lo tomé y caminé con él, es lo que digo.

Tu química con David Sullivan es fantástica y esa relación está realmente en el corazón de esta película. ¿Puedes hablar con él sobre trabajar con él?

Oh Dios mío. Eso fue muy divertido. David y yo pensamos que nunca nos habíamos conocido. Nos reunimos en Los Ángeles para hacer un pequeño ensayo y creo que ambos estábamos felices y aliviados de tener un compañero de juegos tan bueno el uno en el otro. Creo que realmente me felicitó a mí y a mis debilidades y viceversa y siempre estuvo muy abierto a tomarme un momento que quizás no entienda y ya sabes, juega con él y hazlo concreto y lo mismo con él. Cuando están juntos durante mucho tiempo algunos días, algunos días a las 11 y otros a las ocho. Los días en los que piensas: «Oye, ven aquí y hagamos algunas cosas para que pueda actualizarme». Es bueno tener un compañero con quien trabajar porque a veces, mientras trabajas en una película para un actor, incluso si es un conjunto, realmente puedes sentirte solo y trabajar solo. Practica así, ¿sabes? Entonces, si te gusta trabajar con actores, es genial.

Entrevista a Marguerite Moreau

Una cosa que realmente me gustó de la película fue que se sentía como una pequeña ciudad. tiene ese encanto con el escenario y hay tantos personajes divertidos en la película. ¿Puedes hablar sobre la rareza de los monumentos?

Creo que tuve mucha suerte de leer una tabla de reparto desde el principio para poder ver qué personajes llenan el mundo. Eso realmente ayudó a transmitir la energía que la historia necesitaba para ser contada con el estilo elevado que el director estaba buscando.

Gran parte de la película gira en torno a lidiar con el dolor y la pérdida. Es un tema tan identificable porque es algo por lo que todos pasan. ¿Fue eso lo que realmente te atrajo del proyecto y puedes hablar sobre estos temas?

sí. Mi papá había muerto recientemente y era algo que quería hacer. Tengo un niño pequeño y la oportunidad de pensar en el dolor solo en un contenedor seguro, eso era trabajo y la comedia me pareció realmente relajante. Aprecio que la película y los realizadores fueran tan honestos que el dolor es diferente para todos. Es algo extraño que no sabes realmente hasta que lo has experimentado y no hay salida y es difícil de manejar. No creo que a David le importe si le digo que la primera noche que llegamos a Chicago fuimos a tomar una copa de vino y les conté la historia que acabo de hacer sobre mi padre y él dijo que ustedes saben que mi padre también murió. Y dije: «Está bien, parece que estamos procesando algo aquí». Al final de la película, dice: «Sí, realmente no estaba pensando en mi padre». Pensé que realmente había llegado a un próximo lugar en mi dolor. Pensamos que lo pasamos muy bien juntos, pero hacemos cosas completamente diferentes. Muy divertido. Pensé que David … [groans].

Esta película llegó a los cines en junio y con la pandemia ha habido tanta incertidumbre. ¿Qué significó para usted que, en un momento de tanta incertidumbre, la gente pudiera ver esta película peculiar y sincera, aunque limitada, llegar a los cines? La gente estaba realmente preocupada por lo que esto le haría al cine independiente.

Me gusta en lo que está trabajando la distribuidora porque podrían apoyar el cine de autor alquilando esta película. Cuando lo alquilaba en el teatro, podía elegir qué teatro le gustaría apoyar. Entonces, si no te sientes cómodo yendo al teatro, puedes decir que Santa Ana, California, la casa de arte es donde la hubiera visto y la mitad del precio de la entrada iría para ellos. Así que realmente parecía haber un lugar en el mercado para películas más pequeñas que aún desea ver en la pantalla grande. Incluso si no podemos participar tan a menudo como nos gustaría en este momento. La mayor parte del tiempo, sentí que tal vez la pandemia ofrecía una mejor audiencia. Eso suena perverso, pero lo que quiero decir es que ahora mismo, más que nunca, sentimos que necesitamos apoyo en nuestro duelo colectivo y en nuestro duelo individual. Me siento afortunado de poder participar en esto a mi manera. Siento que no es tan torpe y se arrastra, hay mucha ligereza en la película para que puedas sentir tus sentimientos y no sentir que te golpean en la cabeza.

Soy un gran fan de The O.C. así que tengo que preguntarte sobre tu personaje en este programa. Trabajaste como gerente de cómics llamado Reed Carlson. ¿Cómo miras a este personaje, especialmente porque es una mujer en la industria del cómic que puede ser muy dominada por los hombres? ¿Y hubo alguna historia divertida en el set que puedas compartir?

Bueno, tengo la sensación de que sin duda habría estado a la vanguardia de todo este desarrollo en el cine y la televisión. Porque el cómic se quema como medio visual, al menos cinematográfico. Diría que lamento compartirlo y es que al crecer como mi hijo, me enamoré tanto de Star Wars. Simplemente lo adoro y siempre me gustó antes, pero no tenía esa pasión ni entendía esa pasión que otros tenían hasta que aprendí orgánicamente las historias del mito del héroe y revisé los pequeños libros de oro y luego alquilamos libros, lo hicimos. todo eso. Cuando miro hacia atrás ahora y veo que tuve un día entero con George Lucas y fue un buen día [since] No estaba nervioso y podemos pasar el rato y hablar porque para mí no fue George Lucas, solo este tipo llamado George Lucas. Así que me pateo a mí mismo o volvería y le preguntaría sobre los AT-AT y le preguntaría sobre esto y aquello. Eso habría sido muy divertido.

Si, apuesto Recientemente, tuvo la oportunidad de repetir su papel de Connie en The Mighty Ducks: Game Changers. ¿Qué significó eso para usted y fue un momento en su carrera?

Oh, ciertamente un momento en el que se cierra el círculo porque es la primera película que he hecho. Visitar a tu yo de 13 años, esta no es una oportunidad que muchos actores hagan. Me siento muy afortunado de dar las gracias a los cineastas y fans por esta increíble experiencia que tuve cuando era niño y que realmente cambió mi vida.

Otro papel muy memorable para ti fue en Wet Hot American Summer. ¿Qué tan satisfactorio es para ti, como actriz, saber que pueden pasar de 10 a 15 años y que la gente todavía recuerda esos personajes que te encantaba interpretar y quiere ver más de esos roles?

Hace que mi corazón lata más rápido. Creo que trabajamos mucho en los proyectos en los que podemos participar y esperas que encuentren a su público. Ser parte de este tipo de experiencia te da la energía para mantener la curiosidad y jugar. Se siente maravilloso.

Monuments está disponible hoy en VOD. ¿Por qué la gente debería probarlo y qué lo hace tan único?

Creo que es como si los hermanos Cohen y las películas de Wes Anderson estuvieran teniendo un bebé. Monuments es ese viaje por carretera caprichoso, mágico y maravilloso con un final sorprendente en la angustia.

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