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Entrevista: Leyna Bloom sobre el transromance de la autoridad portuaria, haciendo historia

by SerieManiaco

Autoridad Portuaria Leyna Bloom

Autoridad Portuaria Se la puede ver en cines seleccionados hoy con Fionn Whitehead y Leyna Bloom y estará disponible a pedido y digitalmente el 1 de junio. El drama romántico producido por Martin Scorsese se centra en la floreciente relación entre Paul (Whitehead) y Wye (Bloom). También explora la experiencia de ser una mujer trans en una gran ciudad y las dificultades y el estigma asociados con las citas.

CONECTADO: Tráiler de la Autoridad Portuaria: Trans Romance Drama Stars Modelo Leyna Bloom

Tyler Treese, editor en jefe de ComingSoon, habló con Bloom sobre el papel que está interpretando en una película por primera vez. La popular modelo transgénero hizo historia al aparecer en la portada de Vogue India y ha trabajado con H&M, Moschino, Tommy Hilfiger y otros. Aparecerá en la edición de trajes de baño de Sports Illustrated 2021 como la primera modelo afroamericana y asiático-estadounidense abiertamente transgénero de la revista.

Echa un vistazo a los pensamientos de Bloom sobre las relaciones trans, la historia y más.

Tyler Treese: En Port Authority, tu actuación junto a Fionn Whitehead realmente hace que la película se destaque. ¿Puedes hablar sobre tu química en el set y cómo fue trabajar juntos?

Leyna Bloom: De hecho, era un gran admirador del trabajo de Fionn. Dunkerque. Vi esta película cuando salió literalmente un año antes de que comenzara el rodaje. Cuando me enteré de que iba a interpretar al protagonista masculino que interpreta a mi interés amoroso en la película, me emocioné mucho porque soy un gran admirador de su trabajo. Honestamente, cuando estábamos en el set, tuvimos este lindo intercambio de lo que estamos a punto de hacer. Le hice algunas preguntas diferentes sobre por qué quería hacer este proyecto y las respuestas que me dio fueron increíbles. Inmediatamente me sentí muy a gusto con él. Como soy una actriz nueva y, a veces, cuando necesitaba un consejo, él me lo daba y era extremadamente profesional. Pasamos el rato fuera del set un par de veces y tuvimos esta increíble conexión con los pies en la tierra. Fue muy triste cuando terminamos porque sentí que conocí a uno de mis hermanos. Estoy muy orgulloso de ver todo lo que ha hecho, pero sí, éramos como hermano y hermana … solo lo hicimos por la cultura.

Nunca pensé que fuera uno de tus primeros papeles importantes como actor cuando viste la película que hiciste una interpretación tan natural. ¿Puedes contarme algo sobre tu actitud hacia el cine y qué consejos recibiste? Porque definitivamente funcionó.

Esta es oficialmente la primera película importante en la que aparezco. Obviamente, me metí en el video y la videografía porque vengo de salas de moda. Para mí, es fácil encontrar la emoción y la profundidad que vienen con la historia y entender que la historia es una historia muy real. Esto ha sido visto por muchos organismos trans en todo el mundo y especialmente en la ciudad de Nueva York. Así que quería ser auténtico. Cuando estaba allí, había algo para mí que era muy, muy difícil de recordar y de aprender a memorizar. Fionn me acaba de dar un consejo y funcionó por el momento. Sigo aplicando este consejo a mi vida diaria porque estoy haciendo otros proyectos. Honestamente, todavía estoy aprendiendo como artista. Siempre aprendes sobre tu oficio y esa ha sido una gran experiencia de aprendizaje para mí. Resultó ser un momento histórico. Estoy aprendiendo y escribiendo historia al mismo tiempo, lo cual es una combinación poderosa.

Quería preguntarte al respecto porque has hecho mucha historia tanto como modelo como ahora como actriz. Como pionero, es un gran honor, por supuesto, pero también supone mucha presión para representarse a sí mismo realmente bien. ¿Cómo lo maneja y lo compensa?

Pienso para mí cómo aprendí a equilibrarlo sabiendo que las mujeres trans y estos espacios ni siquiera eran vistos como un proceso de expresión artística hace 10, 20 años. La idea de que nací en una época muy sensible cuando estábamos pasando de este tipo de ignorancia a este tipo de posibilidad, tengo que estar muy pendiente de todo lo que me rodea en lo que respecta a los elementos de la creatividad. Necesito asegurarme de representar a mi comunidad con el mayor respeto y dignidad cuando salgo y hago una audición o cuando hago proyectos en los que represento a mi comunidad.

Se trata de vivir el hoy, pero también vivir para siempre. En 50 años, o cuando hice la transición a otra forma de vida, quiero poder mirar hacia atrás o dejar que otras personas miren hacia atrás y digan que ha llegado el momento de pasar a esta próxima posibilidad en la evolución humana. Se hizo con el mayor deber y respeto como el oficio del negocio del entretenimiento. Así que siempre quiero aparecer y conocer mis cosas. Si no lo sé, contrate gente y simplemente viva el momento y sea auténtico con lo que está sucediendo en el mundo y lo que está sucediendo en mi vida y lo que puedo aportar a los proyectos en los que estoy trabajando.

Hablas de autenticidad y la película está ambientada en la ciudad de Nueva York. Nueva York es una gran ciudad, pero complicada. Es un lugar donde muchas personas se esfuerzan por comenzar de nuevo y sueñan con oportunidades. Pero, como muestra la película, no siempre es fácil llevar una vida en Nueva York. ¿Puedes hablar tú mismo de tu relación con la ciudad y retratarla en la película?

Absolutamente. Me mudé a la ciudad de Nueva York cuando tenía 17 años. Dejé la escuela secundaria porque los recursos disponibles para mí en Chicago estaban afectando mi estilo de vida. Así que tuve que huir de esta jungla para adentrarme en esta jungla. Actualmente vivo en la ciudad de Nueva York y desde entonces vivo aquí. Cuando llegué allí, estaba preocupado por las cosas que Paul estaba sintiendo realmente en la autoridad portuaria. Lo que pasa con él es que tenía a alguien que vivía en la ciudad a quien podía llamar. Yo no tenía eso. Así que tuve que confiar en mis instintos humanos, en el conocimiento, para sobrevivir en este entorno. Si eres de Chicago, obviamente estás en la capital de los asesinatos.

Cuando llegué aquí tenía 17 años y tenía un sueño y un deseo. Puse todos mis deseos y sueños en todo lo que tenía. Este es el fruto del trabajo de las semillas que se plantan para él. Así que fue difícil. Gran parte de ella fue mi historia. He lidiado con muchas personas sin hogar y muchas personas trans que viven en Nueva York se enfrentan a la falta de hogar. Fue muy, muy triste. De hecho, podría sentarme y hablar con Paul sobre tu interpretación de un personaje sin hogar. Aquí hay una persona que en realidad no tenía hogar y sobrevivió. En ese momento hubo un fuerte intercambio con él.

La escena del salón de baile de Nueva York es una gran parte de la película. Y leí que en realidad eres la madre de una casa. ¿Qué tan genial fue mostrar la cultura en la pantalla?

Fue maravilloso. He estado involucrado en esto desde que tenía 15 años y el salón de baile siempre ha sido un refugio para encontrarme a mí mismo y encontrar a otras personas como yo que son creativas. Quien haya sido descuidado en la sociedad, que nos encontremos y nos elijamos. Por eso hay este gran lenguaje sobre la familia elegida en la película y en nuestra cultura de la que venimos. Creo que es una herramienta poderosa, y ahora es la corriente principal, y cualquiera que sienta que no tiene un lugar [can] encuéntrelo en el salón de baile. De eso se trata esta película. El personaje de Paul encuentra familia en los brazos y hogares de cuerpos negros y bronceados que provienen de hogares rotos o en hogares que no aprecian. La forma en que se retrata en la película y cómo se vive en la sociedad actual es muy dinámica.

Creo que hay un mensaje real ahí. La escena del salón de baile es tan diversa que incluso cuando las personas provienen de diferentes orígenes, todavía existe un entendimiento mutuo. ¿Sientes cuando mostramos esto en la pantalla que todavía hay tantos malentendidos entre las mujeres trans en las relaciones que podemos mejorar y mejorar la comprensión de las personas mostrándolo de manera tan auténtica aquí?

Absolutamente. El amor tiene que ser humanizado porque todo el mundo tiene que amar, porque todo el mundo viene del amor. Entonces creo que ser una mujer trans en una relación es muy nuevo para el mundo porque su mundo a menudo no ve a las mujeres trans como cuerpos para ser amados. Así que hago eso con el equipo y lo hago con el equipo con este guión increíble y un elenco increíble que realmente muestra esta nueva idea basada en lo que es el amor para todos y cómo podemos cambiar las narrativas que se basan en el amor. Porque el amor ya no es un aspecto tradicional. El amor se explora en el infinito y más allá y puede darle un nuevo significado. Creo que esta película establece el tono para las próximas películas que viajarán para intentar cambiar esa narrativa en torno a los espectros del amor.

Una cosa que realmente me gustó de la película fue que el romance en Port Authority no es perfecto. Ni siquiera sé si lo llamarías ideal, pero se siente muy real. ¿Puedes hablar sobre la relación de Wye y Paul y cómo te hizo sentir? Debido a que está en la pantalla, es muy auténtico y realista y no romántico.

Una gran parte de mi carrera es hablar sobre el amor y el amor propio y la encarnación de la música. Esa es la base del amor. Esta historia trata sobre dos actores profesionales que intentan capturar realmente la esencia del amor. Venimos de diferentes ámbitos de la vida, como deberíamos, y tratamos de unirnos para ver dónde encaja la pieza del rompecabezas. Obviamente, nos detenemos y nos cuestionamos porque obviamente hay pautas sobre lo que puede y no puede hacer, pero las renunciamos. Siento que esta película permite a las personas amar de manera diferente y ver el amor de manera diferente. Es por eso que es tan poderoso que tenemos razón en este momento en el que estamos redefiniendo todas las ideas que nos rodean, y lideramos con las nuestras en lugar de liderar con esa conciencia como, «Oh, la Biblia dice eso. Y eso es lo que mi Madre dijo. Y como, mi abuela dijo eso, «o cómo», el gobierno dice eso. «Creo que es solo que nos escuchamos a nosotros mismos y nos dejamos llevar por lo que nos arroja la energía. Muchas de las cosas que hicimos en la película fue realmente el siguiente nivel de romance. Fue realmente crudo de mi parte y de Fionn entender lo que está sucediendo en ese momento y lo importante que es y cómo podemos darle vida. Creo que así es como lo hicimos y la gente Definitivamente verá y sentirá esto cuando lo vean de la forma en que lo hizo.

Una de las escenas más emotivas de la película se produce después de que Paul descubre que Wye es trans. Hay un momento en la película en el que Wye está realmente ahí afuera y comparten un momento muy vulnerable. ¿Puedes hablar de esta representación? Existe un gran riesgo de que las mujeres trans estén en la escena de las citas y eso se aborda con mucha honestidad en la película. ¿Puedes hablar con él?

Vivimos en una época en la que la humanidad no se puede dividir en dos géneros y una sexualidad, especialmente en una ciudad como Nueva York. La ciudad de Nueva York es la meca de muchas ideas y cuerpos coloridos y formas de explorarnos a nosotros mismos. … Hay algo realmente crudo y real en un compuesto orgánico que no se basa en etiquetas o capas. Es magia de contacto visual. Es una magia con silencio. Hay magia en simplemente comer una porción de pizza y las cosas que damos por sentado. Esta película solo muestra la esencia de una conexión pura que alguien tiene y cómo no nos sometemos a lo que dice el mundo.

Estamos rompiendo esto. Solo vivimos para nosotros y para esta energía que compartimos juntos. Esto es algo que, si realmente nos cuidáramos, el mundo sería un lugar mucho mejor si lo entendiéramos. Esta escena que filmamos también fue un montón de improvisaciones. Estudié una línea durante semanas y ahora era el momento de hacer la escena. Fui al director y fui a Fionn y le dije: «Eso no parece auténtico en este momento. Me sentí bien como ayer, pero no se siente auténtico hoy. Tenemos que hacer que se sienta más auténtico». Lo hizo crudo. Estuvimos allí y los trenes van de izquierda a derecha, de izquierda a derecha.

Dado que no podemos detener este sistema de trenes MTA, tiene que continuar. Así que teníamos que detenernos a menudo. Tenemos que cortar y esta escena en particular. Simplemente lo seguimos y, pase lo que pase, pasó. No recuerdo haberme aferrado a nada. Solo quería ser libre y en ese momento quería decir: «Dime que no sentiste nada». ¿Sabes a lo que me refiero? Sabes que fue simplemente poderoso. Esa fue una escena realmente importante en esta película, y se trataba de decir mi verdad y asegurarme de que yo y el personaje de Paul entendamos que esto es solo entre tú y yo. Esto no es entre otros.



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