Home Noticias de Películas Entrevista: la compositora Natalie Holt habla sobre su trabajo en Loki

Entrevista: la compositora Natalie Holt habla sobre su trabajo en Loki

by SerieManiaco

La exitosa serie Disney + Loki con una gran banda sonora de la compositora Natalie Holt. Jeff Aames de ComingSoon habló con ella para averiguar cómo se le ocurrió este increíble tema para el villano del título.

Holt recibió una nominación al premio Emmy por PBS ’ Victoria, que compuso con Ruth Barrett y Martin Phipps a la Mejor Composición Musical para una Serie y que actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de 2012 en Londres.

RELACIONADO: Black Widow Featurette se burla del papel de la película en el futuro del MCU


Jeff Ames: ¿Qué te atrajo originalmente al mundo de la composición cinematográfica y televisiva?

Natalie Holt: Bueno, mi madre es profesora de música, por un lado, está jubilada, así que probablemente escucha música en toda la casa, es violonchelista, creo que fue un buen comienzo. Y recuerdo haber visto E. T. Cuando tenía cinco años y vi esta escena con los niños bajando de sus bicicletas. Tuve el tema en mi cabeza durante semanas y luego, por supuesto guerra de estrellas. Siempre recuerdo escuchar la música en una película, escucharla en mi cabeza y sentir esos sentimientos fuera de la película después de que se fue. Así que probablemente sea eso: John Williams.

¿Cuáles son algunas de las principales diferencias entre la composición de cine y televisión y la composición clásica para una orquesta, por ejemplo?

Cuentan algún tipo de historia y son parte de un proceso colaborativo cuando escribes música para cine y televisión. Y tengo la sensación de que puedes relacionar el personaje de una película y simplemente probar un estilo. Los diferentes proyectos requieren diferentes voces y diferente instrumentación. Prefiero trabajar y colaborar con el director.

Intenté sentarme y escribir una sinfonía, pero no me siento inspirado. No sé a dónde llevar esto. Pero cada vez que me siento a escribir algo para una escena o un personaje, siento que eso me inspira porque tienes tu estructura y tu historia y tienes mucho que inspirarte para crear algo nuevo. Me quito el sombrero ante los compositores clásicos que no necesitan eso [structure]pero lo necesito.

¿Qué proyecto consideraría su gran avance?

No sé … Loki? (risas)

¡Buena respuesta!

No sé. Nunca sentí que lo logré. Siempre me preocupa volver atrás y enseñar violín o algo así, no es que sea malo de ninguna manera, enseñar música a los niños es increíble, pero siempre ha sido mi apoyo. Si algo sale mal, siempre puedo enseñar a los niños a tocar música, lo que disfruto.

¿Cómo se ha desarrollado tu música o estilo desde que empezaste?

Creo que nunca he trabajado en un proyecto a tan gran escala. Las series de televisión y las películas que grabé antes eran en general más íntimas, como estudios de personajes o música de cámara, y también historias bastante realistas. Gustar, Tres niñas en realidad, se basó en una situación de la vida real que sucedió en Rochdale y se centró en el cuidado infantil. Esta historia no requirió una gran puntuación. Se necesitó esa conexión emocional, pero era algo más íntimo y la música tenía que ser muy sutil. Esta es la primera cosa en la que he trabajado, donde la música no debería ser sutil, sino loca, exagerada y grandilocuente con temas que van y vienen; y cuando piensas que algo es real, se da la vuelta.

Yo diría que la partitura es muy similar al personaje de Loki: feliz, divertido, triste, solitario, violento. ¿Fue eso intencionado?

Sí, eso fue muy intencional. Fue extraño, siento que estoy entrando en esta habitación mientras escribo, donde revivo al personaje por un tiempo, no sé cómo consigo las cosas. Siento mucha empatía por lo que veo hacia donde se dirige el personaje. Tengo que sentir una conexión real con la historia y el personaje o no sale nada más. Por alguna razón, el personaje de Loki se me acercó y yo quería entrar y explorar. El tema de su personaje salió a la luz el primer día de la cancha. Yo envié eso [the director] Kate [Herron] y lo que me consiguió el trabajo fue ese tema.

Bueno, es como si algunas personas vieran colores y escucharan música [a trait] llamado sinestesia; y creo que puedo hacer lo mismo con la historia y la música. Miro una escena y cuando no tengo música escucho cómo debe ir la música y tengo ideas en mi cabeza y me siento al piano. Sin embargo, a veces las cosas no llegan tan rápido Loki de alguna manera me pareció fácil. No sé cómo explicarlo de otra manera. Es como una extraña alquimia crear música o crear cualquier tipo de arte. No hay bien o mal y es muy personal y creo que los directores te eligen en función de tu reacción y tus sentimientos, y eso parecía encajar aquí.

Después de escuchar este tema, ¿cuáles fueron algunas de las instrucciones que le dio Kate Herron?

Kate y yo discutimos cómo pensamos que debería ser la paleta de sonidos. Le dieron a Kate mucha libertad creativa en ciertas áreas y creo que usó mucha música en su discurso para conseguir el trabajo de directora, así que tenía un sentido bastante fuerte de cómo quería que fuera la música. Quería ese sonido de ciencia ficción de película B. Kate no estaba segura de querer una orquesta, pero agregué elementos orquestales y se atascaron, y luego la partitura creció y creció: hay un coro enorme involucrado en los episodios cinco y seis. Y con los instrumentos noruegos, Kate no estaba del todo segura de si este instrumento noruego folk era el camino a seguir porque parecía bastante obvio. Creo que a un par de compositores también se les ocurrió eso, y creo que dijo que alguien lo puso en un tono y no estaba interesada. Pero nunca dejé un punto claro. Nunca he hecho una pieza orquestal por mi cuenta. Lo llevé a otro lugar o lo mezclé con algo. Así que los instrumentos noruegos se mezclaron con sintetizadores y siempre hubo algo diferente en la forma en que procesé el sonido. Había un nyckelharpa, un instrumento folclórico noruego y un violín Hardanger … así que estos dos instrumentos se usaron para la madre de Loki y Asgaard y su conexión pasada y emocional, y también para Sylvie, The Variant, su tema también son todos estos instrumentos. .

¿Sintió que Loki le estaba dando la oportunidad de salir de su zona de confort?

Recuerdo a Hans Zimmer hablando de eso. Siempre está a favor de desarrollar un concepto para todo lo que hace y probar algo nuevo. Por ejemplo, «Oh, tengo que grabar en 12 kits de batería para esta partitura», o será esta canción al revés con una gran orquesta sinfónica. Siempre tiene esto en mente para asegurarse de que no sea lo que esperas. Siempre me ha inspirado tener algo detrás de ti que te está moviendo en una dirección un poco extraña. Grabé con un corno francés, creo, solo un solo corno francés, pero siempre usé muestras de antemano, por lo que grabar con una sección de metales tan grande fue la primera vez para mí. Pero sentí que necesitaba eso. Quería esta sección de cuernos de Wagner y fue muy divertido. Aprendí mucho de eso. Y tampoco he grabado nunca con un coro. Entonces, esos dos elementos eran nuevos para mí, pero sentí que tenían que estar ahí para eso.

En el pasado, siempre he tendido a grabar orquestas de cuerdas porque soy un intérprete de cuerdas y estos colores me son naturales. Entonces, sí, definitivamente empujé el bote.

«alt =» «/>

¿Hay alguna escena que te haya resultado desafiante?

La escena en la que se está recortando a Mobius. Los acordes allí y la forma en que demandé el tema de Mobius y el tema de Loki y se fusionaron e hicieron esa cosa emocional mientras caminaba por el pasillo. Me encanta cuando sientes que la música y la narración simplemente se unen y agregas ese nivel de emoción a algo. Es realmente satisfactorio. Y también el momento en que Loki y Sylvia tienen su conexión al comienzo del cuarto episodio. Fue realmente un desafío dar la nota correcta allí para que se sintiera, «Oh, estos muchachos tienen un momento», y no retroceder. Probé muchas cosas diferentes allí y terminamos con ese tipo de «amor espacial» que tienen.

¿Hubo algún episodio favorito para ti?

Solo tengo que decir que disfruté mucho escribiendo el episodio seis. Pensé: «Podría seguir». Simplemente sentí que todas las cosas que había sembrado se juntaron de manera satisfactoria. Ese fue mi episodio favorito para escribir.

¿Cómo es formar parte oficialmente del Universo Cinematográfico de Marvel?

Estoy tan abrumado por toda la experiencia. Fue todo lo que esperaba y un grupo de personas tan agradable. Los productores ejecutivos me llamaron para agradecerme por mis contribuciones. Me sentí realmente apoyado y valorado. Son realmente súper progresistas, les dan la oportunidad a las directoras jóvenes y tratan de hacer cosas nuevas. Intentan hacer algo nuevo con todo lo que crean. Me encantó trabajar con Marvel y es un privilegio ser parte de ella.

¿Cómo te dio Loki confianza en el futuro?

Realmente me empujó. No sabía que tenía algo así en mí cuando comencé. Pensé que era un violinista que escribía música de cuerdas emocional y ahora sé que puedo hacer aventuras espaciales y de acción y notas altas y bajas. Estoy muy emocionado de ver qué puedo hacer a continuación, y si la lección de violín está en marcha, también está bien.

You may also like

Este sitio usa cookies para mejorar tu experiencia. Si estas de acuerdo pulsa aceptar. Puedes saber mas en el enlace que dejamos. Aceptar saber más