(Foto de FREDERIC J. BROWN / AFP a través de Getty Images)
Animaciones de Sony Pictures Deseando dragón se lanzará en Netflix el viernes 11 de junio. La animada aventura china está protagonizada por Jimmy Wong como Din, «un estudiante universitario de clase trabajadora con grandes sueños pero pequeños medios». Después de encontrar un dragón mágico (interpretado por John Cho) que puede conceder deseos, se embarca en una aventura por Shanghai para volver a conectarse con su amiga de la infancia, Lina.
Antes de que se estrenara la película, el editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló con Wong sobre su papel en Deseando dragónpor qué significó tanto para él trabajar con Cho y la importancia de la representación en el cine.
Tyler Treese: Debes tener algunos papeles realmente importantes en tu carrera que realmente celebren la cultura china. ¿Qué significa realmente poder representar esto?
Jimmy Wong: Creo que es muy importante mostrar al mundo y a las personas que aman el entretenimiento las diferentes facetas del mundo que a menudo no se descubren o son desconocidas porque simplemente no se presentan de manera diferente. Una de mis películas favoritas de todos los tiempos es esta hermosa película llamada Barakadonde no se dice una sola palabra en todo el tiempo, pero esta película lo llevará a cientos de destinos de viaje diferentes alrededor del mundo y le mostrará todas estas cosas increíbles y partes de la cultura que de otra manera nunca habría visto o experimentado. Y creo que puedo representar una cultura que está muy cerca de mí en la cultura china y que está conectada conmigo porque mis padres nacieron en este país y lo he visitado muchas veces y he aprendido el idioma, no todos entienden la oportunidad de vuela a través del océano y ve a una tierra extranjera.
Hay tantas restricciones. Es intimidante. Ser capaz de representar un país y una cultura como esta a través del cine y el entretenimiento es muy importante para mí porque le da a la gente la oportunidad de abrir los ojos y ver qué más hay en lugar de solo su conocimiento de Internet para atraerlo a usted o lo que escuchas de tus amigos. Si no puedes tener esta experiencia tú mismo, creo que es una cuestión de entretenimiento y cine, televisión y cine para transmitir esa experiencia de una manera real y sorprendente. Así que esa es una de las verdaderas razones por las que me encanta ser parte de las películas. De esa manera, puede darles a las personas una muestra de otra cosa y tal vez dejar que se salgan con la suya con una comprensión ligeramente mejor del mundo que los rodea.
Me impresionó mucho el esfuerzo que hizo el equipo para asegurarse de que Wish Dragon fuera auténtico. Hay un estudio de animación chino, Base Animation, que produjo, y una voz totalmente asiática. ¿Eso también llamó su atención sobre el proyecto? ¿Solo sabiendo que la atención estaba allí y que realmente estaban tratando de hacer las cosas bien?
Es una de esas cosas de las que he aprendido más a medida que avanzo en el proyecto. Por lo general, cuando estás haciendo una audición para algo como actor, no hagas demasiadas preguntas cuando entres a la habitación, simplemente te alegra tener la oportunidad, la oportunidad de ser potencialmente parte de algo. Entras y haces tu mejor trabajo y vas y mantienes los dedos cruzados. Cuando obtuve el papel y comencé a reunirme con el director y a aprender más sobre el otro elenco, así como a investigar más sobre las compañías que lo convirtieron en compañías de producción, tanto en el lado estadounidense como en el chino Page, fue realmente impresionante porque en América, ves muchas películas que solo se hacen en los Estados Unidos. La coproducción es una tarea abrumadora, creo, para muchas empresas de producción porque hay una barrera del idioma, una barrera cultural, hay muchas partes diferentes.
Fue muy divertido trabajar con ellos muy de cerca solo para hacer una película real e impresionante. Sin mencionar que soy un gran fan de John Cho y Constance Wu. Son íconos en la escena de la actuación asiático-estadounidense. Poder compartir literalmente el escenario con ellos fue simplemente algo enorme, enorme y emocionante para mí y para mi carrera. Solo porque es una de esas posibilidades con las que sueñas, pero nunca sabes cómo se manifestará realmente. Y en una película de animación como esta, donde cada persona está realmente involucrada y comprometida con hacer el mejor producto posible. Fue algo que me sorprendió un poco, pero fue muy bienvenido.
Sé que has hecho alguna actuación de voz en el pasado, pero últimamente has interpretado muchos roles de acción en vivo con más experiencia frente a la cámara. ¿Descubrió que esto casi se traduce en una mejora de la salida de su voz, o son habilidades diferentes?
Creo que definitivamente son habilidades diferentes. He hecho muchos podcasts, lo cual creo que es muy saludable para entrenar tu voz porque si tienes que aprender a hablar durante una hora definitivamente sabrás cómo hacerlo sin arruinar tu voz al mismo tiempo mientras estás actuando. a menudo se siente como un chorro. Te paras frente a la cámara y listo. Salida de voz, pasas cuatro horas en una cabina y sigues perforando algunas líneas y trabajando muy de cerca con el director. Y por eso creo que la actuación me ha ayudado a entender cómo encarnar físicamente a un personaje y también cómo posar y posicionar correctamente frente a una cámara. Y las huellas de cadera y la actuación de voz me enseñaron mucho sobre cómo entrar en el teatro de la mente y cerrar los ojos y encontrarme casi por completo en otro universo porque no es como exagerar con la actuación de voz, pero definitivamente es otro mundo. No es tan hiperrealista porque no puedes ver la cara de alguien. Podrías decir algo y tu personaje podría hacer 50 giros en el aire, lo cual es físicamente imposible, pero la voz aún tiene que coincidir con la acción. Entonces, el punto es elevarlo un poco y entender dónde, dónde se encuentra exactamente en este tipo de universo animado. Y también creo que cada proyecto animado es diferente simplemente en función de cómo se ve y cuál es la acción. Definitivamente fue un gran obstáculo para mí, pero un desafío bienvenido,
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En la película, tu personaje es tan identificable. Tiene esta educación de clase trabajadora y enfrenta muchos desafíos, y los vemos perderse tratando de ser algo que no es por un tiempo. Todos los que crecen tienen estos problemas al tratar de ser algo diferente. En estas áreas, ¿podría identificarse con su personaje y sus momentos de crecimiento?
Si. Definitivamente creo que vivimos en una época en la que tenemos múltiples personalidades que se retratan al mundo. Existe nuestra verdadera personalidad cuando estamos solos y no hay conexión a algo como Internet. Y luego hay todo tipo de personalidades diferentes basadas en [where you are]. ¿Quién eres cuando estás en la escuela? ¿Quién eres cuando estás en Instagram? ¿Quién eres cuando estás en Twitter? Y cada una de estas plataformas en cada una de estas situaciones, creo, está resaltando un aspecto diferente de nosotros mismos y exaltando las cosas, distorsionando las cosas, hay toda una gama de cosas. Entonces, creo que la idea de que estamos tratando de ser algo que no somos es casi un sentimiento universal en esta época, especialmente entre las personas que crecieron con Internet. Creo que para mí personalmente cuando entro en una película como esta, siendo actor en Hollywood, todo este viaje de descubrirse a sí mismo es algo que ha sido los últimos 10 años de mi vida.
Y lo que es más importante, cuando estás averiguando por qué quieres ser quien eres en la situación en la que te encuentras, ¿son razones reales? ¿Porque quieres tener éxito? ¿Es porque buscas validación o fama, o por tu inseguridad? Hay tantas facetas diferentes en cómo nos identificamos y nos convertimos en personas. Creo que películas como esta realmente pueden hablar de esa idea central, y lo que me gustaría sacar de una película como esta es verte un poco en uno de los personajes y crecer, incluso si es solo una pulgada. Es más espantoso que nada. Y es por eso que creo que películas como estas historias tienen la oportunidad de hacerlo, especialmente en un momento en el que todo en línea está tan fragmentado. Creo que mucha gente todavía se está descubriendo
Trabajaste en Mulan y ahora aquí y estas son películas que atraen a todos, pero también están dirigidas a los niños. ¿Qué significa para ti personalmente tener solo tu voto y participar en estos proyectos? Inspirará a tantos niños a encontrar cierta aceptación para sí mismos y promover su representación. Supongo que es un honor increíble estar involucrado en películas como esta, entonces, ¿cómo te sientes al respecto?
Definitivamente me siento honrado y muy privilegiado de poder dar vida a algo como esto en general. Me encanta la animación porque puedes separar la voz de la persona. Y puedes sumergirte en un mundo completamente nuevo. Cuando miras una película como Historia del juguete, no estás pensando en Tom Hanks. Cuando ves a Woody, todo lo que ves es Woody, el personaje, y entiendes su viaje y lo que están haciendo. Y de muchas maneras, la animación te permite volverte un poco más grande que la vida, ya que ya no estás necesariamente atado por tu forma física. Están representados de manera diferente. Ya sea como un pez en Encuentra a Nemo o una muñeca en Historia del juguete. Creo que estar en esta posición es la primera vez que hago algo así en esta escala.
Sé que mucha gente ve esta película y se sale con la suya, o tal vez está inspirada. Quizás sientan un poco más. Y creo que ese es en sí mismo el honor que estoy esperando porque es genial que no necesariamente tenga que relacionarme conmigo mismo como actor, como persona pública. Y me encantaría ver cómo reacciona la gente a eso, solo como una película y como un personaje y una voz, y no necesariamente como yo, la persona detrás de ella, eso, creo, casi va en contra de muchas cosas a las que la gente llega. LA porque los actores vienen porque quieres estar frente a la cámara para que tu cara sea la máquina vendedora o lo que sea. Así que estoy muy emocionado de ver cómo reacciona la gente a la película, cómo la toman y cómo les inspira. Y ahora ya hemos visto una cantidad increíble de fan art simplemente hermosos que la gente ha hecho y eso en sí mismo, creo que es simplemente un resultado fantástico, en un proyecto animado en lugar de un proyecto de acción en vivo.
La película tiene un gran mensaje sobre la familia y qué apreciar en la vida y cómo perderse en otras cosas. Hay mucho humor alegre, pero hay algunos momentos emocionales en la película. ¿Qué tan impresionado quedaste con el guión? Realmente fue un poco tirado en el corazón.
Si. Creo que mucha gente verá esta película después de ver películas como la original. Aladino, la historia se conocerá por naturaleza, pero la forma en que se presenta es realmente diferente y realmente única. ¿Una película como esta que se centra tanto en el viaje de los dos personajes principales pero también tiene todos estos otros niveles en relación con lo que está pasando este niño? ¿Qué presión social tiene? ¿Qué presión tiene su familia? Realmente hubo muchos momentos emocionales que realmente sonaban verdaderos cuando alguien como yo crecía y que podía identificarse de inmediato con los personajes, cómo su madre le hablaba, cómo son sus amigos para él y todos esos pequeños elementos, yo Creo que la gente se sorprenderá mucho de lo profundo que llega porque en la superficie tienes razón. Es muy divertido, momentos sin preocupaciones y definitivamente es una comedia. John muestra una actuación asombrosa como dragón. Creo que estos momentos te ayudarán a sentirte un poco más cómodo para que estés listo cuando sucedan los momentos emocionales reales y sucedan las cosas reales que están tirando de tu corazón. Así que estoy feliz de ver que creo que habrá muchas personas que sentirán una conexión profunda con la película debido a ella.
Mencionaste esto antes de trabajar con John Cho. ¿Qué significa trabajar personalmente con un actor tan talentoso y experimentado?
está bien. John Cho fue alguien a quien observé con vívida fascinación mientras crecía porque, aparte de las estrellas chinas y asiáticas que estaban aquí donde el inglés no era su primer idioma, el John Show realmente se comparaba con crudeza porque él era un actor estadounidense que nació y se crió. . Protagonizó una película que no era exactamente kosher para muchas familias asiáticas, ¿qué Harold y Kumar. Pero solo recuerdo haber visto esta película y tener esta como una sonrisa distintiva en mi rostro porque pude ver cómo esta persona era segura y fuerte y otras personas respondían positivamente y podían convertirlo en el héroe de la historia, en lugar de hacer el saco de boxeo. ¿Qué tenía antes? Tenía como Long Duk y Dong Dieciseis velas. Yo Tuve Desayuno en Tiffany’s, ese era Mickey Rooney, y uno de los peores papeles que he visto en una película.
Ver un logro que tenía que ver con el carácter y no con las carreras era algo que no sabía que quería pero que necesitaba con urgencia porque para entonces mi presencia y la gente estaban en las pantallas y mi apariencia estaba definida por su raza. Y no parecía que fuera justo o divertido porque solo querías ver a alguien como normal, porque lo que sea que quieras de niño también es normal. Pasar un poco de tiempo en el estudio con John y poder trabajar en el mismo proyecto que él como alguien a quien respeto y admiro profundamente es definitivamente un sueño hecho realidad. Parece que mi carrera se ha cerrado desde la primera vez que lo vi en la pantalla.
Para poder estar en el estudio con él también. Estoy seguro de que lo hace, pero espero que comprenda el impacto que tuvo en tantos artistas jóvenes mientras crecía solo porque podía hacer algo que parece tan inofensivo pero que es realmente efectivo, y eso es simplemente una persona tan normal y No tu carrera te define en la pantalla y ser capaz de actuar y actuar en el proyecto que no está escuchando y apuntando a él todo el tiempo. Creo que la normalización es el tipo de representación que la gente ha estado buscando desesperadamente durante tantos años.
Gracias a Jimmy Wong por su tiempo. Deseando dragón se lanzará el 11 de junio a través de Netflix.
