Da la vuelta a las tornas con Robin Roberts actualmente transmitiendo en Disney +. En la serie, Robin Roberts conversa con algunas de las mujeres pioneras de Hollywood mientras son testigos de su increíble viaje de camino a su destino. La serie presenta música de Flavorlab, una compañía de producción de audio galardonada que compone, graba, mezcla y masteriza música y sonido para las marcas más importantes del mundo.
Jeff Ames de ComingSoon habló con Erik Blicker y Glenn Schloss de Flavorlab sobre su enfoque de la serie. ¡Revisa la entrevista de abajo!
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Jeff Ames: Habla con Robin Roberts sobre cambiar las tornas: ¿qué te atrajo de este proyecto?
Erik Blicker: Kadine Anckle, la showrunner, se acercó a Glenn para idear un tema icónico para el programa. La dirección creativa de Kadine fue increíblemente inspiradora: amor, espiritualidad, conexión, sensibilidad y fuerza, lo que lo convirtió en un proyecto perfecto para nosotros.
¿Cómo abordó su equipo la serie?
El EP y el equipo de producción solicitaron un tema, un paquete de programa y una mezcla de audio, que se suministró según las especificaciones de Disney. Kadine quería que cada episodio tuviera su propia variación única sobre el tema y aún así se sintiera familiar para el oyente. Había imaginado un aria: un solista que cantaba una hermosa melodía. La música, como estas mujeres icónicas, tuvo que hacer un viaje de la sensibilidad al poder, destacando lo conectados que estamos todos. Si yo [Erik] Al escribir las melodías, pensé en todas las mujeres fuertes de mi vida, como mi esposa, mi madre y mi hija.
Esto inspiró varias melodías espirituales edificantes. Hicimos una audición a cuatro cantantes y dado que es un programa sobre empoderamiento y vulnerabilidad, el cantante tuvo que reflejar esos sentimientos. Una gran parte de la creación del producto final fue trabajar las melodías con los cantantes. Disney finalmente eligió a Mai-Elka Prado, quien resultó ser la voz en la que Kadine pensó desde el principio. Cuando estábamos desarrollando esto, era importante crear una pista de música cálida e introspectiva para acompañar a Mai-Elka. Las guitarras de nailon y la percusión de mano le daban un sonido humano muy universal y le proporcionaban mucha calidez.
¿Cuáles fueron algunos de los desafíos de mezcla de sonido y puntuación de la serie?
Primero, audicionamos y grabamos cantantes durante una pandemia. Nunca antes habíamos trabajado con Mai-Elka. Aunque tuvimos la suerte de seguir haciendo música y grabando de forma remota durante la pandemia, y no nos preocupamos especialmente por la logística, todavía existe ese miedo a lo desconocido. Por lo general, tendríamos la ventaja de estar en el mismo estudio, construyendo la química, probando ideas y escuchando cosas juntos. La ventaja de esto es que a veces es incluso más eficiente y constructivo no estar juntos. Podemos tener la primera conversación creativa y luego cualquiera puede tomar la pelota y correr con ella. Todos tienen la oportunidad de respirar profundamente y trabajar en algunos pases sin ser molestados.
Dado que la partitura vocal es tan prominente, también era muy importante que permitiéramos que los cantantes sonaran de manera óptima durante la fase de demostración. Gran parte de esto tuvo lugar por teléfono o chat de video. Trabajamos a través de melodías y sílabas en llamadas. Erik llamó a los finalistas para determinar su clave óptima, el teléfono en una mano y la otra en el piano, y luego transpuso el tema para cada persona que actuara con nosotros. Cada uno de ellos grabó desde casa. Mai-Elka nos envió su final grabado en su cocina debajo de una manta. Ella realmente clavó el tono cálido y resonante, con un pequeño zumbido del radiador de fondo. Usamos Izotope Spectral Denoise para limpiar sus pistas vocales.
Antes de tocar las melodías contemplativas y edificantes para el equipo, hubo otro desafío de puntuación: la dirección creativa cambió. El programa quería probar un sonido pop más moderno, como un programa de entrevistas típico. Hemos lidiado con tales cambios antes, pero en este caso, durante esta transición, hemos estado trabajando continuamente con los cantantes que actúan para nosotros.
Al final, decidieron que la dirección del pop no estaba funcionando y tuvimos que cambiar rápidamente otra idea. Teníamos estas melodías acústicas espirituales sin cantantes, así que las hice [Erik] Se lo envié a Kadine con mi voz en falsete. ¡Estaba nervioso! Siempre pensé: «Solo escucha la melodía, no escuches mi voz». Ella entendió totalmente y podía escuchar a Mai-Elka allí y confiaba en que la dirección vendría bien. Su fuerte visión creativa le permitió dejar que ese proceso sucediera y le hizo mucho más fácil moverse hacia adelante y hacia atrás de nuestro lado.
Por el lado del sonido, la atención se centró en la claridad. El beneficio del entorno natural fue que nuestro equipo de sonido no tuvo que llenar el aire muerto, sino que tuvo que sacar aviones en lo alto o pájaros en los árboles sin quitar el altavoz. Si había varios invitados, también tenían que concentrarse en una persona si dos personas hablaban al mismo tiempo. El mayor desafío fue eliminar las distracciones manteniendo el sonido auténtico y sin quitar nada del entorno.
¿Hubo un momento o episodio específico que afectó al resto de la partitura, o fue principalmente un proyecto de episodio?
La forma en que se rodó el programa nos dio una buena guía del estado de ánimo que necesitábamos ajustar. El conjunto solo era muy íntimo, ya sea en un patio en el jardín o en una sala de estar. Tenían muchas tomas de gran angular para que el espectador se sintiera como si estuviera sentado con los otros invitados.
Los temas de cada episodio (intuición, autenticidad, vulnerabilidad y pionero) dieron lugar a una discusión muy abierta y honesta, por lo que la partitura es increíblemente minimalista. Se nos pidió que creáramos un tema icónico y general con variaciones, por lo que creamos más de veinte versiones con mezclas alternativas y divisiones para el equipo editorial. Una vez que se aprobó este tema principal, su equipo pudo incorporarlo y resaltar ciertos momentos durante la conversación con nuestro paquete de espectáculos.
¿Hubo una oportunidad de salir de su zona de confort y probar algo que nunca antes había probado?
Fuimos bastante inflexibles sobre no usar muestras pregrabadas en este proyecto. A menudo embellecemos ciertos momentos en una partitura con muestras, pero este proyecto fue estrictamente orgánico. Los temas del espectáculo y la naturaleza acústica de la partitura requerían una sensibilidad humana real para sentir y vibrar.
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¿De qué episodio estás más orgulloso en relación con tu trabajo?
¡Decisión difícil! Cada episodio trata un tema amplio diferente y cada uno presenta una nueva ronda de invitados. La música tenía que ser una línea continua y transmitir esta honestidad unificadora a lo largo de la serie. Diremos que es emocionante ver algunos íconos de la música en el programa como Melissa Etheridge, así que si tuviéramos que elegir sería el episodio 3 «Vulnerabilidad». En cuanto al sonido, este episodio también se filmó al aire libre y nuestro equipo de mezcla hizo un trabajo maravilloso al filtrar los ruidos molestos mientras mantenía el entorno natural intacto y agregaba calidez y claridad a la voz de cada invitado.
¿Qué busca su equipo cuando busca un proyecto?
Sea cual sea el proyecto, siempre queremos trabajar con personas geniales y creativas.
¿Hay otros proyectos de los que nos puedas hablar?
Tenemos varias cosas en la estufa en este momento, incluidas las pistas para los programas de CBS NFL. Pero estamos realmente orgullosos de la banda sonora de la película que filmamos el año pasado. HBO Wildcard: La caída de un bocazas de radio.
