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Entrevista: El director Tom McGrath habla sobre The Boss Baby: Family Business

by SerieManiaco

ComingSoon recientemente tuve la oportunidad de hablar The Boss Baby: negocio familiar El director Tom McGrath antes del estreno de la película 4K, Blu-ray y DVD el 14 de septiembre. Ya está disponible digitalmente.

«Los hermanos Templeton – Tim (James Marsden, X Men Franchise) y su hermano pequeño Ted (Alec Baldwin) de Boss Baby, han crecido y se han distanciado ”, dice el resumen oficial. “Tim es ahora un padre casado que se queda en casa. Ted es el director ejecutivo de fondos de cobertura. Pero un nuevo bebé jefe con un enfoque innovador y una actitud positiva los volverá a unir … e inspirará un nuevo negocio familiar «.

Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con The Boss Baby: negocio familiar El director Tom McGrath sobre sus proyectos pasados, el futuro de Bebé jefe Franquicia y lo que hace que la secuela sea divertida para toda la familia.

Tyler Treese: Tom, me impresionó mucho la película, cómo podía combinar tantos temas relevantes para adultos con la diversión que disfrutarían los niños. ¿Qué importancia tiene que las películas tengan algo para todos? Quiero decir, estas películas son tan populares porque es una experiencia familiar.

Tom McGrath: Sí. Bueno, ese es el objetivo final. Solo recuerdo, cuando era niño, recuerdo que mis padres nos tenían a mi hermano, a mi hermana y a mí con ins Pantera Rosa Películas con Peter Sellers. Mis padres se rieron del humor de adultos y luego mi hermano, mi hermana y yo nos reímos del humor de payasadas y me impresionó mucho porque era una película que todos podíamos hacer y disfrutar juntos. No queríamos que solo los padres llevaran a sus hijos al cine y se aburrieran. Queríamos entretener a toda la familia de alguna manera.

Parecía que con la secuela tendríamos la oportunidad no solo de tener una voz femenina fuerte con la bebé Tina, sino también de la perspectiva de los padres. Ya sea la historia de padre e hija con Tim y su hija o la historia de los abuelos. Así que parecía que había muchos más puntos de acceso para que los niños, los padres o los abuelos no solo se rieran de nosotros mismos, sino que también pudieran conmover a la audiencia.

Lo que encontré realmente interesante fue la distancia entre Ted y Tim que se hizo cada vez más grande con el tiempo. La película se desarrolla 40 años después de los originales. Ted es un hombre de negocios de gran éxito y se olvidó de la familia. Creo que todos podemos luchar con este equilibrio entre el trabajo y la vida. Es un problema real en todas partes. ¿Puedes hablar de este tema? ¿También proviene de algo con lo que ha luchado en el pasado?

Siempre he dicho que la primera película fue una carta de amor a mi hermano, y cuando empecé a trabajar con Michael McCullers en lo que podíamos hacer con esta historia, siempre quisiste aportar algo personal a la historia que contabas. En mi caso, mi hermano y yo siempre tuvimos una infancia tumultuosa y, a medida que crecíamos, él se convirtió en cabeza de familia y me dieron la oportunidad de hacer películas. [which is] algo que ambos hicimos como lo hicimos en nuestra infancia. Siempre estuve celoso de él porque yo nunca tuve una familia. Siempre me ha gustado mucho el trabajo y él tiene hijos maravillosos. Siempre estuve un poco celoso de eso porque pensé que era un factor de éxito real, tu familia.

Luego se puso un poco celoso de mí porque me permitieron salir y hacer películas, que era un sueño compartido con los dos. Así que hay un poco de eso en la película. Pero creo que con la historia de mi hermano y yo, o con todas las historias de nuestra familia, a veces puedes separarte e involucrarte tanto con tu trabajo o lo que sea que te olvides de levantar el teléfono y ponerte en contacto con tu familia. Pensamos que sería una gran oportunidad porque la vida es corta y la familia es muy importante, por lo que la audiencia pensará en los miembros de la familia, tal vez se desconectaron y tomaron el teléfono después de la película para saludar. o lo siento, o te amo, que se siente como algo muy común entre todos nosotros.

Nos pareció agradable tener un tema en una comedia que realmente conmueva a la gente. Dicen que la risa es la puerta al corazón, sabes No solo teníamos la historia del hermano, realmente queríamos traer a colación la historia del padre y la hija y pensamos que sería interesante como padre ver a su hijo en la escuela y conectarse con él a un nivel, no como padre, aunque tal vez su extraño amigo en la escuela, como en el caso de Tim en esta película. Así que pensamos, si podemos hacer reír a la gente, pero al final podemos conmover a la gente también, entonces hemos hecho nuestro trabajo.

En conversación con la relación padre-hija. Pensé que era genial que Tim viera a Tabitha crecer demasiado rápido. Adora a Ted y de alguna manera escapa de disfrutar de su infancia. Quiere estar más centrada en los negocios y me encanta cómo surgió esta historia. Luego, como mencionaste, en la escuela él ve este lado muy diferente de ella con el que quizás ella no sea tan abierta. ¿Puedes sacar esto a colación y ver cómo un niño solo quiere crecer en lugar de disfrutar el ahora?

La infancia es un momento tan precioso en todas nuestras vidas y es muy corto y nunca se puede volver atrás. Me pareció muy interesante cuando Tim se aferró tanto a su infancia que tiene que crecer para convertirse en un mejor padre. Simplemente pensamos que era gracioso que su hija se pareciera más a Boss Baby que él, que era mucho más práctico y sentía que la imaginación como tarea académica de la escuela puede no ser importante.

Pero recuerdo que cuando era niño, cuando llegué a la secundaria, dejé de darle un beso de buenas noches a mi papá porque pensé que era demasiado mayor para eso. ¿Sabes? Luego, unos años después, mi mamá dijo: «Bueno, tu papá realmente extraña el hecho de que ya no das un beso de buenas noches». No tenía ni idea. Pensé que era demasiado mayor para eso. Después de eso, besé su frente todas las noches mientras aún estaba vivo y vi lo importante que era para él.

Hay un poco de eso en la película, ¿sabes a qué me refiero? Solo queríamos celebrar la infancia de tal manera que los académicos, la prensa escrita, las escuelas o los niños quieran crecer demasiado rápido, que las películas sean realmente una celebración de la infancia y que más adelante en la vida siempre seas un adulto. Disfrutando de esos preciosos momentos en los que puedes dejar volar tu imaginación y ser libre de alguna manera, y fue divertido pensar en ello, siempre hay algún tipo de cumplimiento de deseos. Pienso en todos los que se van, si pudiera volver a mi infancia y reprocesar la información que ahora conozco, ¿qué haría con ella? Entonces, hay un elemento de Tim que puede convertirse en el extraño amigo de su hija en la escuela, para obtener más información, para ser un mejor padre de alguna manera.

Hay una escena de pelea entre Ted y Tim donde beben medio temprano de esta botella que los hace envejecer. Pensé que esto era muy divertido. ¿Cómo fue el desarrollo de esta escena cargada de acción? Gran parte es comedia, pero siento que la acción está un poco subestimada. Como si hubiera escenas de pelea realmente geniales aquí.

Oh gracias. Queríamos tener algunos momentos divertidos de acción y, al principio, Michael McCullers escribió algunos diálogos divertidos. Pensamos que sería divertido para ellos volver con los niños, pero sus argumentos son tan mezquinos y toda su lista de lavandería proviene de sus quejas entre ellos mientras se vuelven con los niños. En el concepto inicial de la película, se vuelven muy mezquinos con sus argumentos, pero también regresan a los niños de alguna manera. Simplemente nos pareció una premisa divertida que dos hombres adultos tuvieran que revivir su infancia para ser mejores adultos de alguna manera. Los animadores se divirtieron mucho. Creo que aquí es donde la animación puede brillar con la comedia amplia en la que realmente vuelven a su yo juvenil y a la fórmula aleatoria lo suficiente como para convertirlos de nuevo en los personajes de la primera película. Así que sé que también la pasé muy bien con esta secuencia.

Vi que uno de sus primeros trabajos fue en Ren & Stimpy, y dirigió I Was a Teenage Stimpy, y eso tiene temas similares, aunque él está luchando mientras crece. Me pareció muy divertido que este tipo de tema desde la niñez hasta la edad adulta haya seguido, por así decirlo, tu carrera.

Sí, fue divertido. Este episodio fue especialmente divertido porque Ren estaba muy detrás de Stimpy. Siempre es divertido jugar con crecer tan rápido y reírse de él en la pubertad o durante el crecimiento. Si podemos reírnos de nosotros mismos, creo que hay mucho de eso ahí Bebé jefe. Temas similares de Tim, que tiene que crecer como padre. Reírnos de nosotros mismos es una gran medicina, diría yo, para curar todos los problemas de nuestra familia. Así que probablemente haya más de eso ahí Jefe bebé 2, y si eres un padre que cuida a tus hijos, o si tus hijos están involucrados con el jefe del bebé o con la bebé Tina y cosas así.

Me encanta que esto haya tenido un lanzamiento de Peacock debido a una pandemia que dificulta que muchos hogares vayan al cine, especialmente con niños, y que todos salgan. ¿Se alegró de poder comunicarse con todos los que realmente querían ver la película en lugar de cerrarla con llave?

Quiero decir, diseñamos estas películas para la pantalla grande, ya sea en 3D o en el trabajo de sonido, el trabajo de diseño y todo eso, pero vivimos en una época en la que solo quieres que la audiencia más amplia posible vea tu película. Muchos niños no están vacunados y los padres no se sienten cómodos llevándolos al teatro. Por lo tanto, tiene la opción de verlo en la televisión, lo cual está bien especialmente para los niños más pequeños y solo desea entretener a la mayor cantidad de personas posible. Es un momento extraño como cineasta porque quieres verlo en el cine abarrotado y escuchar las risas, especialmente con los niños y esas cosas. Pero algunas personas no se sienten bien por ir al cine en este momento. Así que tienes la opción del pavo real, que en realidad pensé que era fantástica, y puedes tener tu propio baño cuando miras la película, lo cual es una ventaja para mucha gente.

Ciertamente. Hiciste las increíbles películas de Madagascar y muchos fanáticos todavía quieren ver otra. ¿Sigues esperando que volvamos a ver a estos personajes?

Si. Estás, en cierto modo, cerca de mi corazón. Trabajar con Chris Rock, Ben Stiller, Jada Pinkett y todos los demás como parte de estas películas siempre ha sido divertido. Fue agradable tener la oportunidad de ver la historia completa de ese Madagascar Personajes, pero realmente hay que tenerlos en cuenta, ¿hay alguna historia que valga la pena contar? No solo haces una secuela por el bien de una secuela, sino que también te parece importante contar esa historia de alguna manera. Entonces ya veremos. Siempre pasas de tres a cinco años trabajando con los mismos personajes para hacer una película animada y, en cierto modo, se vuelven como tus hijos. Los personajes son muy importantes para ti. Así que siempre esperas tener la oportunidad de contar más historias con estos personajes.

Durante una sesión de preguntas y respuestas, Alec Baldwin y Amy Sedaris dijeron que un tercer bebé jefe está en desarrollo temprano. Estoy seguro de que no hay mucho que decir en este momento, como dijiste que tomará tantos años, pero ¿qué tan emocionado estás de que esta franquicia tenga tanto que ofrecer?

Es bueno saber que la audiencia se relaciona con los personajes de alguna manera. Así que siempre lo veo como el primer éxito, no solo como una secuela de alguna manera. Como dije, me encanta trabajar con los actores y especialmente me encanta trabajar con los artistas. Creo que todos los miembros del equipo tenían una conexión especial con esta película, ya sea la historia de padre e hija o la historia de los hermanos. Creo que eso fue lo que nos movió a hacer esta película desde casa porque durante la pandemia, el 75% de la película se rodó desde casa.

Pero el equipo estaba tan apegado emocionalmente a la película que todos pusieron su corazón y alma en ella para hacerla digna de la pantalla grande pero desde casa. Esas son las cosas que me parecen especiales de hacer la película, trabajar de nuevo con la gente, porque el viejo adagio de que es el camino, no el objetivo, es muy cierto en el cine, y especialmente en la animación, donde han estado juntos durante mucho tiempo. hasta la vista. Cuando termine la película, su bebé estará ahí fuera para el mundo. Pero si puedes trabajar con los mismos actores, los mismos artistas nuevamente, esa es la recompensa.

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