La película de la casa ruidosa, basado en la popular serie de dibujos animados, actualmente transmitiendo en Netflix y marca el debut como director de Dave Needham, quien anteriormente apareció en varios papeles en películas como Trolls, Pingüinos de Madagascar, El jefe bebé, La película de Lego Batman, y Pie pequeño.
Jeff Ames de ComingSoon habló con Needham sobre La película de la casa ruidosalo que lo atrajo a la animación cuando conoció a Jamie Hewlett en Gorillazy estamos trabajando con David Tennant y Michelle Gomez en la nueva función.
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Jeff Ames: ¿Qué te atrajo finalmente a la escena de la animación?
Dave Needham: Se trata de contar historias. Cuando era pequeño parecía que me encantaba dibujar y me encantaba hacer cómics. Imprimí mis propios cómics a lo largo de mi infancia y adolescencia y todo fue creciendo desde entonces. Cuando estaba en la universidad, publiqué un cómic con un par de amigos y se lo envié a otros creadores de cómics, cuyo trabajo admiraba mucho. Recibí una respuesta de Bill Wray, un artista de fondo que trabajó en eso. Ren y Stimpy – también fue colaborador habitual de Revista loca en ese momento, y tenía esa visión tanto de los cómics como de la animación y dijo algo como: «Sí, ya sabes, podrías dibujar cómics y pasar el resto del tiempo en tu habitación. ¡O podrías trabajar en animación donde trabajas en grupo y básicamente pasas todo el día haciéndote reír! ”. Pensé:“ ¡Oh, eso es lo que elegí! Eso me suena más divertido «.
Así que el centavo realmente cayó y yo estaba en un curso tratando de entrar en animación. Eso fue hace más de 20 años. Quería mudarme a los EE. UU. Justo después de hablar con Bill y venir a California a finales de los 90, pero la realidad fue que ese salto de repente fue demasiado.
Finalmente me mudé a Londres y trabajé en animación en algunos de los estudios comerciales más pequeños de allí. De una forma u otra, estaba trabajando en un proyecto secreto que nadie conocía y se llamaba Gorillaz, y fue bastante sorprendente porque Blur es una de mis bandas favoritas y Jamie Hewlett era uno de mis artistas favoritos. Me puse a trabajar en el estudio de Jamie, solo yo, él y otras dos personas, antes de que nadie supiera nada. Gorillaz era. Tenía una pila de sus cuadernos de bocetos en mi escritorio y jugábamos videojuegos cada hora del almuerzo. ¡Fue algo asombroso!
Cuando salió a la luz, habíamos estado sentados en uno de los proyectos más geniales de Londres durante los últimos seis meses. Fue increíble ver la reacción de los primeros videos cuando salieron. Eso estuvo genial.
Entonces, sí, comencé a trabajar más como diseñador. Solía tener un poco de habilidad para imitar el estilo de otras personas, y eso es en lo que terminé trabajando. Gorillaz. Jamie necesitaba ayuda para diseñar fondos y otras cosas mientras trabajaba en los personajes. He estado trabajando en el sitio web y otras cosas. Y luego, de una forma u otra, me convertí en director de arte. Trabajé un poco en paris Niño robot con Charlie Bean. Fue una experiencia increíble, la oportunidad de trabajar en otro país y así sucesivamente. Luego trabajé en el estudio de desarrollo de Cartoon Network en Soho, Londres durante un par de años y eso también fue genial porque todos tuvimos la oportunidad de hacer nuestros propios pilotos, pero tuvimos la oportunidad de trabajar con algunos de los grandes directores como Pete Candeland, dirigiendo el Gorillaz Videos.
Una de las cosas que salió de eso [this experience] era chicle. Entonces tuve la oportunidad de trabajar en eso. chicle y eso fue genial. Desarrollando eso con Ben Bocquelet, este programa es básicamente él. Es Gumball y es el nombre de su verdadera hermana y su verdadero padre. Es todo él.
En realidad, no es un gato azul, pero todo lo demás se aplica. Pero para eso diseñé Banana Joe. Básicamente es un plátano con ojos saltones. No sé si todavía tiene los labios azules, pero lo hizo en la primera temporada. La razón de esto es que acabo de tomar una foto de un plátano con ojos saltones y pegué unas tachuelas azules que se usaban para pegar carteles en la pared que resultan ser de este color azul claro. Lo había fotografiado y pintado un par de brazos y piernas y pensé: «¡Oye, se ve muy bien!» Eso fue genial.
Luego, hace unos 10 años, me mudé a los Estados Unidos porque siempre quise hacerlo y lo había dejado en espera y disfruté viviendo en Londres y París, etc., pero sentí que era hora de un cambio. Tuve la oportunidad de llegar aquí y terminé en DreamWorks en Redwood City bastante rápido Pingüinos de Madagascar como Artista de la Junta con Derek Drymon como Jefe de Historia. Es alguien a quien conocía un poco de Londres, vino y todo eso, y eso fue genial. Todos los días me pedían que hiciera cosas que nunca había hecho antes, y todo lo que tenías que hacer era sentarte y decir: «Bueno, me contrataron para hacerlo … ¡Será mejor que lo averigüe!». Era una forma diferente de conseguirlo. que en la televisión. Había escalado algunos programas de televisión antes, pero de repente fue como, «Deja que la cámara siga a los pingüinos saltando desde el borde del edificio y en una especie de tiro recto, déjalos inclinarse y abrir sus paracaídas tú mismo». , «Está bien, supongo». Tengo que aprender a pensar como una cámara, como una cámara en movimiento. Eso marcó una gran diferencia para mí, y luego tener todas las opciones, ya sabes, una cosa es decir y otra cosa es dibujarlo. Lo que está aprendiendo es que está tomando constantemente todas estas decisiones sobre dónde está la cámara y qué significa eso y demás. Pero me encantaba aprender
Así que me mudé a Los Ángeles y trabajé en ello. Bebé jefe con Tom McGrath y él fue la persona que me enseñó tanto. Porque cada vez que entraba en la habitación decía algo inteligente y yo lo anotaba. Él decía: «Mueva la cámara o los personajes, pero no mueva ambos, ¡porque entonces nunca verá nada!». Tales cosas.
Me encantó trabajar en eso Bebé jefe porque había un gran equipo directivo y todos presionamos para ser más divertidos que el anterior. Así que realmente harías un esfuerzo por encontrar algo. Prácticamente nos quedamos con el guión, pero tuviste la oportunidad de modificarlo y agregar tus propias líneas y fue realmente genial ver a Tom aceptar eso. De hecho, verías algunas de tus líneas en la última película y luego Alec Baldwin las dice. Fue realmente genial.
De hecho, hice una voz en 2014 que solo se usó en Jefe bebé 2 – Pega bebé. Así que disfruté trabajando en DreamWorks y estas oportunidades para películas como Trolls – fue muy divertido.
Así que ahora has saltado a la silla del director con The Loud House …
Sí, eso es correcto. Caminé un poco por los pasillos. Yo era el jefe de historia en Pie pequeño en Warner Bros. así que tuve la oportunidad de liderar el equipo de historia. Y así, al final, trabajó mucho más de cerca con el equipo editorial. De hecho, logré ganar a mi editor de la película, Peter Ettinger; y era el editor de Pie pequeño también, así que él y yo habíamos trabajado juntos un poco. Ramsey Naito es el director de Nickelodeon Animation y ella fue la productora de Bebé jefe. Así que ella fue la persona que se puso en contacto conmigo y me dijo: “Oye, ahora estoy en Nickelodeon. ¿Podemos empezar a hacer algunas películas? ¿Cómo te gustaría organizar algo? «. Pensé:» Ya sabes la respuesta a esta pregunta «.
Así que estaba realmente emocionado de venir y, volviendo al comienzo de la historia y a Bill Wray, Nickelodeon fue una puerta a la que llamé hace 22 años, en 1998, y fue mi primera oportunidad de volver al estudio y trabajar de verdad. aquí que fue algo asombroso. ¿Cómo fue trabajar con los chicos de La casa ruidosa Serie: Mike Rubiner, el showrunner, y Kevin Sullivan, quien escribió los primeros borradores de la película y también es el guionista principal del programa. Has sido muy generoso al tomar mis ideas para la película. Y mis ideas fueron básicamente hacer muchas pequeñas cosas que se unan en algo que los eleve por encima del programa y lo convierta en una experiencia más cinematográfica.
El primer acto en particular se parece un poco más al espectáculo. Tenemos una gran secuencia de apertura y luego se instala en el mundo de Royal Woods. Todo el mundo llega a saber quién es la familia y quiénes son los personajes y demás, pero cuando van a Escocia en el segundo acto, la cámara ha cambiado un poco. Hay más profundidad, hay más espacio y se está volviendo más dimensional y esto se hace muy conscientemente para que se sienta como si estuvieras un poco encerrado en tu casa en el primer acto. Luego, más tarde, solo queda todo este espacio para caminar, respirar y explorar un mundo completamente nuevo mientras entramos.
Entonces, Loud House, el programa de televisión, es una animación en 2D. ¿Te sentiste restringido por esto?
De vez en cuando, pero trato de no limitar el pensamiento de los equipos ejecutivos a eso. Nuestro equipo de mesa tenía una buena mezcla de algunas personas de la serie y unas tres o cuatro personas del mundo del juego. Y eso fue genial porque pudieron inspirarse y aprender unos de otros. Si los artistas que no habían trabajado en el programa antes quisieran decir: «Oye, ¿qué sistema haría esto?» O «¿Esa broma es demasiado divertida para Loud House?», Podrían ponerse en contacto con los artistas de la junta que He estado trabajando en el programa durante varios años.
Luego también obtienes el tipo de puesta en escena más cinematográfica, que son cosas simples como colocar la cámara detrás de ella: Casa ruidosa normalmente es muy plano. Es muy, de izquierda a derecha, como ver una obra de teatro en un escenario. Colocamos la cámara al lado de los personajes y detrás de los personajes. Así que fue una oportunidad de ser más cinematográfico con una cámara, pero sin cambiar demasiado los personajes. De hecho, las plataformas de personajes son casi exactamente las mismas que en la serie. Les permitimos acercarse y alejarse de la cámara en la sala Z y colocar la cámara en nuevas ubicaciones. Dejó un desafío o dos para el equipo de animación. De vez en cuando, no puedo pensar en ninguno de forma espontánea, pero podríamos haber tenido que repensar una u otra configuración para hacer que la animación 2D sea un poco más atractiva.
Tienen un gran conjunto con el que trabajar: David Tennant, Michelle Gomez, Billy Boyd, entre otros. ¿Cuánta dirección necesitas dar para conseguir realmente el rendimiento que buscas con este tipo de talento?
Bueno, por un lado, el elenco principal es enorme. Tenemos una portavoz del elenco, Lisa Schaffer. Me senté con ella en un par de episodios del programa solo para ver cómo manejaba una gran sala como esta. Con el elenco principal decidimos dejar que Lisa continuara. Le susurraba al oído si tenía que hacerlo, pero nueve de cada diez veces tenía mi nota y la daba sin llamarme. Así que la protagonista se encargó de sí misma. Estaban muy marcados.
Luego, por supuesto, la inclusión de Michelle Gomez y David Tennant sucedió después de que nos prohibieran. Así que al principio teníamos algunas grabaciones bastante toscas que no eran la mezcla adecuada. Detuvimos todo después de la primera toma, pero comenzamos con personas que literalmente grababan en sus iPhones solo para que tuviéramos algunos rasguños con los que trabajar. A menudo se encontraba en entornos más íntimos de lo que normalmente los encontraría. Sabes, podría estar muy lejos de cualquier otro estudio de grabación, pero esto fue, «Estoy en el dormitorio de David Tennant y él construyó una pequeña tienda de campaña con mantas a los pies de su cama para poder recrear un pequeño estudio de grabación». . “Fue lo mismo con todos estos muchachos en esos primeros días. Pero todos se unieron. Todos han sido muy generosos con su voluntad de formar parte del equipo.
Lo graban localmente y luego lo suben, y eso no es algo que normalmente le pedirías a David Tennant que hiciera, pero él dijo: “Está bien, lo grabé. Ahora se descargará. Tarda 30 minutos. Verificaré si lo quieres. Si no funciona, avíseme y lo subiré de nuevo ”. Simplemente se convirtió en uno más del equipo. Evidentemente, ha cambiado con el tiempo. Pasó de los dormitorios de las personas a cuando era seguro llevarlos a los estudios de grabación y grabar todos los discos con ellos. Pero fue todo un trato. Se sintió relativamente fácil incorporarlos a sus personajes. Experimentaríamos con él durante la primera media hora u hora, pero dígale a David, por ejemplo, que interpreta a un personaje que habla en voz baja y es amigable y dispuesto y quiere demostrar que él es el anfitrión. Quiere mostrarles la ciudad a los Louds. Es como, «Bueno, sí, eso no está lejos de ser quien es de todos modos».
Michelle Gomez es genial interpretando personajes de villanos y tiene algunas escenas carnosas con las que realmente se identifica. No se si lo haces, pero Casa ruidosa también es un musical. Entonces todos tienen canciones. David tiene una canción. Michelle Gomez tiene una canción. Asher Bishop tiene un par de canciones como Lincoln. Y todos lo hicieron increíblemente bien. De hecho, incluso antes de que escribiéramos la canción, David preguntó: «¿Cuándo podré cantar?»
Ha sido un placer trabajar con todos ellos. Los otros dos con partes un poco más pequeñas fueron Billy Boyd. Interpreta a un personaje que nunca se ha visto en ninguno de los trailers. Entonces no hablo mucho de él. Obviamente, todos son escoceses y juegan personajes escoceses. Entonces no tienes que poner acento ni nada de eso. Y Katy Townsend completó el reparto. Ella interpreta a Lucille, que es el equivalente fantasma de Lucy. Y ella estuvo genial. Pasó mucho tiempo estudiando la cadencia de Lucy, sabes cómo habla Lucy y lo seco que es eso, ¿sabes? Entonces ella tendría una voz similar, pero obviamente diferente a la de Lucy.
¿Cómo mantienes el material fresco en tus ojos con algo que se ha estado haciendo durante tanto tiempo? Porque me imagino que los chistes no funcionarán después de la centésima vez, ¿verdad?
Sí, pero eso se aplica a todas las películas. De hecho, esta película solo tardó más de dos años en realizarse, de principio a fin, que es como la velocidad de la luz para una película animada. Pingüinos Probablemente tardaron unos cuatro años en terminar, y estas bromas a veces se sienten rancias. Pero lo que debes recordar es cuánto se rió la gente la primera vez porque no puedes reírte de la misma broma después de la trigésima vez. Pero siempre es bueno tener ojos frescos, por lo que las demostraciones son importantes. Nuestra primera proyección fue antes del encierro y la tuvimos en la sala de proyección aquí con Nick. Nuestro editor a menudo grababa todo para escuchar de qué bromas se reía la gente y cosas así para que pudiéramos recordar. Siempre me recordaba: “¡La gente piensa que es gracioso! Sé que lo has escuchado 38 veces seguidas y suena un poco rancio, pero solo tenemos que recordar lo que pensamos cuando escuchamos el chiste por primera vez. «Creo que es como un corredor de maratón en A diferencia de un velocista. Simplemente te compones un poco diferente.
Pero estas demostraciones son importantes. Entonces tienes gente con ojos nuevos. Tendríamos algunas demostraciones. Siempre recibimos notas muy positivas de la gente de Netflix, pero cuando tomaban nota, a menudo era como, “Oh, eso es realmente, guau. ¿Por qué no pensamos en eso? «Katie Mullins era la gerente de Netflix que proporcionó las notas. Y recuerdo particularmente una en la que dijo: sin recibir demasiados spoilers porque tenemos un chico malo en esta película. Tal vez no debería Hablo de eso porque aún no ha salido … Pero su nota fue realmente buena. Básicamente estaba diciendo: «¿Cómo es la victoria de Morag?» No teníamos ese momento para el personaje. Dijimos: «¡Oh, por supuesto! Morag solo quiere paz y tranquilidad todo el tiempo». Cuando la ves por primera vez, en realidad está en un baño de burbujas en el castillo, así que simplemente la volvemos a poner en un baño de burbujas y dice: «Finalmente. «Así es como lucía su victoria. Esa fue una buena indicación».
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Para los fanáticos de la serie, ¿qué es lo que más esperan en la película?
Estoy muy emocionado de que los fanáticos de esta serie estén viendo todo en esta película, pero lo que van a ver, lo que con suerte verán, es que están comenzando a ver un lugar familiar y se necesita tiempo para crecer y convertirse en muévete por los pasillos y ve un mundo nuevo para los personajes. Al final de la película, una experiencia completamente nueva, mucha acción, mucha comedia; y con suerte, de todos modos debería sentirse como pasar el rato con sus amigos. Espero que sea una experiencia cinematográfica para los fans.
Hay muchos huevos de Pascua en la película que la gente hace, soy nuevo en eso, pero Kevin y Mike han estado con un par de artistas de la junta desde que comenzó el programa. Entonces dirías: «¡Oh, ya sabes, lo hicimos en ese entonces!» Se asegurarán de que nos mantengamos en un camino fiel a la serie. Nos las arreglamos para pagar una pequeña cosa o dos. Nunca antes habías visto los ojos de Lucy. En la secuencia de apertura se la puede ver desde atrás como un bebé y se ve calva y se vuelve hacia la cámara, pero claro que ya tiene bolsos.
Hay muchas cosas pequeñas como esta en toda la película que son un pequeño guiño a los fanáticos existentes, pero uno de mis principales objetivos no era solo aplicar a los fanáticos existentes. Quería permitir que vinieran nuevos fans. Casa ruidosa y poder aprender quién es la familia y disfrutar, al igual que los fanáticos existentes que ven nuestras aventuras.