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Entrevista: el director Chris McKay analiza los problemas de la guerra del mañana

by SerieManiaco

Chris McKay La moral de la guerra del mañana Orel

Dirigida por Chris McKay, La guerra del mañana es una película de acción de ciencia ficción lanzada hoy en Amazon Prime Video. La película cuenta con un elenco de estrellas que incluye a Chris Pratt, Yvonne Strahovski, J.K. Simmons, Edwin Hodge, Sam Richardson, Jasmine Matthews y Keith Powers.

«El mundo se sorprende cuando un grupo de viajeros en el tiempo de 2051 llega para entregar un mensaje urgente: Treinta años en el futuro, la humanidad está perdiendo una guerra global contra una especie alienígena mortal», se lee en el resumen oficial. “La única posibilidad de supervivencia es que los soldados y civiles sean transportados del presente al futuro y se unan a la lucha. Entre los reclutas se encuentra el maestro de escuela secundaria y hombre de familia Dan Forester (Chris Pratt). Decidido a salvar el mundo para su pequeña hija, Dan se une a un científico brillante y su padre separado para reescribir el destino del planeta «.

Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con el director Chris McKay sobre cómo su pasado en la animación lo ha preparado para el éxito entre géneros. La guerra del mañanay la gran actuación de Sam Richardson. Mire nuestra entrevista en video o lea la transcripción completa a continuación.

Tyler Treese: Uno de mis programas de televisión favoritos de todos los tiempos es Moral Orel. Así que tengo que preguntarte cuándo te veo volar y conseguir todo este éxito. ¿Cómo se pasa de dirigir a algo saludable como la película de Lego Batman y luego una película de acción de gran éxito? ¿Cómo logras cruzar tantos géneros?

Chris McKay: Tengo suerte, creo. Tengo mucha suerte de haber estado en el lugar correcto en el momento correcto en algunos casos. Me encantó trabajar en eso Orel moral eso fue. yo estaba trabajando Pollo robot, y Moral oral y Robot Chicken compartieron una especie de habitación y un equipo de animadores y cosas por el estilo. Así que durante la mitad del año lo haríamos Pollo robot para la otra mitad del año lo hacemos Moral oral. Colaboración con Dino [Stamatopoulos] y Jay [Johnston] y Scott [Adsit] en Orel moral fue un verdadero placer y una verdadera educación. Bueno, diviértanse. Me encantó trabajar en el programa. Me encanta el diseño de las muñecas y fue divertido.

Fue divertido contar historias en stop motion y una especie de narración que funcionó. No fue solo botella episodio tras botella, fue la narración lo que continuó. Ha sido recompensado por prestar atención a varios episodios y cosas por el estilo. Ese fue el impulso inicial de Dino en este programa para contarnos realmente la historia de esta familia y esta ciudad. Fue muy divertido, pero fue un gran campo de entrenamiento para mí porque Pollo robot estaba muy basado en bocetos de comedia. Entonces, poder contar historias en Orel moral y Titán máximo, Eso fue genial. Eso me allanó el camino para trabajar en ello. La película de Lego con Chris y Phil, y finalmente dirigiendo La película de Lego Batman después. Luego saltaba desarrollando algunas cosas y trabajando en algunas … como si estuviera ayudando un poco en las películas de otras personas, entre bastidores.

Entonces tengo la oportunidad de La guerra del mañana, con el título Diseño fantasma mientras el guión cruzaba mi escritorio. Soy un gran fan del género. Me encantan las películas de género y me encantan las películas de John Cassavetes. Amo las cosas que tienen corazón y alma y, a veces, tienen el corazón en la manga. Entonces Mañana guerra es una mezcla de todas las cosas que amo. Es una película sólida de ciencia ficción, acción o género, y también tiene el estudio de personajes y algún tipo de historia familiar en su corazón. Así que sí, para mí fusiona ambos mundos.

Lo que me sorprendió de The Tomorrow War es que hay mucha acción, pero la película tiene mucho corazón. Creo que el tema de la familia y la capacidad de aceptar los errores de los seres queridos y su capacidad para hacerlo mejor era muy apropiado hoy. ¿Cómo está usted personalmente conectado con él?

Buena pregunta. Creo que todos tenemos una relación difícil con nuestros padres o hermanos en algún momento. Para poder contar una historia a través de generaciones, no tengo hijos, pero también pienso mucho en qué legado quieres dejar atrás. ¿Cómo le gustaría dejar un mundo en un lugar mejor que el mundo que encontró? ¿Qué puedo hacer para hacer del mundo un lugar mejor? Una película que tenía algo así en mente me resultó muy atractiva. Chris Pratt y J. K. [Simmon]La relación es un tipo de relación que he visto en mi vida. Era algo que quería intentar replicar. Chris y su relación con su familia y sus problemas para sentirse importante o hacer cosas importantes y esas cosas. Simpatizo con ellos, y para mí hay muchas cosas que fueron personales.

Chris Mckay entrevista a la guerra del mañana

Hay algunas escenas muy emotivas entre Chris Pratt e Yvonne. Como director, ¿cómo aborda esas escenas y cómo puede darles el respiro que necesitan?

Bueno, el aire para respirar es una excelente manera de expresarlo porque en la escena de la playa, por ejemplo, solo quería que pudieran moverse a cualquier lugar que quisieran. No quería que estuvieran atados a bloques. Eso plantea grandes problemas para Larry, el director de fotografía, el camarógrafo. Para mí era importante hacer que los actores sintieran que podían usar el espacio para hacer lo que quisieran. Bueno, afortunadamente tuvimos un camarógrafo realmente genial, Lucas. [Bielan]que era como otro actor en la escena. Quiero decir, literalmente bailó con Yvonne y Chris y simplemente los siguió. Lo traté como a otro actor al darle dirección y cosas así.

Simplemente reaccionó ante cosas así. Solo esperaría el momento adecuado para moverse, sus instintos, simplemente se adaptó al comportamiento de Chris e Yvonne. Entonces les dio mucha confianza, sintiendo que pueden moverse y que los enfocadores y todos los encontrarían en esta escena. Empieza a darles un poco de libertad para sentirse prioritarios, que su paisaje emocional es prioritario. Que sea lo que sea lo que tengan que lograr, el lugar al que tienen que ir, esa es la prioridad y luego nada se interponga en el camino. Que no importa lo que hagan, lo captaremos. Creo que tal vez hay cierto nivel de confianza o algo así, pero creo que eso nos llevó al lugar que necesitábamos para las escenas emocionales.

Me alegré de que te acercaras al espectador por prestar atención a Moral Orel porque vi algunas similitudes en The Tomorrow War, donde no hay relleno y cada escena tiene un significado. Hay un desarrollo del personaje o una evolución de la trama. ¿Qué importancia tiene que cada escena tenga un significado y que el espectador capte algo de ella?

Hay muchas películas. Quiero decir, todos hemos visto películas, es una gran película y la hemos pasado muy bien, pero es como una película que podría haberse contado un poco más rápido, un poco más económico. La película no tenía que durar más de dos horas. Sabía que nuestra película iba a ser larga porque sabía que había mucha historia que contar, especialmente cuando la película termina en el tercer acto. Así que realmente quería que pusiéramos todo lo posible en cada escena.

Así que tenía que haber varios niveles de cosas, y especialmente cuando se trataba de recompensar a la audiencia, quería presentar algunos personajes al comienzo de la película. Crees que están allí por una razón u otra, pero luego regresan más tarde en el tercer acto por una razón completamente diferente. Dado que Chris con J.K. Will hablará, Chris regresa por una razón que no es solo para comenzar el acto. Vuelve allí por razones de carácter, y muestra algo que ha cambiado y cosas por el estilo. Entonces, para mí, tratar de captar ese es el punto en el que todo está escrito lo mejor posible antes de comenzar a filmar. Realmente trabaja con este guión antes de aparecer en el set. Cosas como esa son realmente importantes porque, de lo contrario, no habrá tales pagos. Esto no puede suceder a menos que realmente lo abarrotes. También tengo muchos elogios para el equipo de animatic por hacer muchas previsualizaciones, storyboards y animatic. Entonces sacaron versiones de las escenas y luego me senté y las miré y traté de incluir eso en la escena. Vamos a intentarlo, así que tenemos que escribir cosas sobre las escenas mientras hacemos estos animatics antes de empezar a filmar para que podamos estar realmente seguros de que la película te brinda la mayor cantidad de información posible.

Tienes un gran elenco en esta película. Una de las estrellas emergentes es Sam Richardson. Tiene mucho impulso y pensé que estaba fenomenal en el papel. Muestra su comedia. Puede mostrar un lado de acción que realmente no esperaba. ¿Qué tan brillante es su futuro?

Cuando presenté al estudio a Skydance y Chris Pratt, mi visión de la película antes de que me contrataran, el segundo o el penúltimo panel de mi presentación principal era una imagen de Sam Richardson y decía: “¡Tienes que hacerlo! Contrata a este tipo para que interprete a Charlie. «Incluso si no me usas como director, contrata a este tipo para que interprete a Charlie porque va a tener un generador de comedia, tiene un gran aspecto para cualquier hombre. También es un gran actor. Sam trajo a este personaje cosas emocionales a veces, eso fue realmente conmovedor, eh, para mí. No puedo decir lo suficiente sobre Sam. Sam es el mejor. Cada película que haga a partir de ahora tendrá a Sam si puede. Así que siempre contrataré a Sam y estoy seguro de que muchas otras personas lo harán.



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