Andrew Bairds Zona 414, con Guy Pearce y Matilda Anna Ingrid Lutz, ya está disponible en plataformas digitales. Con un fuerte guión de Bryan Edward Hill y repleto de imágenes maravillosas y temas intrigantes relacionados con la inteligencia artificial y la naturaleza de la humanidad, la película ofrece una mirada única a un futuro alternativo donde la tecnología se ha convertido en la pesadilla de la existencia. y la humanidad tiene emociones tan buenas como abandonadas.
Afortunadamente para nosotros, el director Andrew Baird estuvo allí para hablar sobre su debut como director con más detalle.
Jeff Ames: ¿Qué te atrajo al mundo del cine?
Andrew Baird: Oh wow. Bueno, mi papá, supongo. Crecí con mi padre y vi varias películas y luego descubrí que el hermano de mi padre, mi tío, estaba haciendo películas para Ken Russell en ese entonces en Inglaterra. Mi hermano fue un gran editor de películas en Hollywood durante mucho tiempo; todavía lo es, Stuart Baird.
Pero yo nunca estuve involucrado, ¿ves? A diferencia de lo que sabía, estaban en las películas. Alrededor de los 15 o 16 años decidí que esto es lo que quiero hacer. Las películas crecieron y crecieron y decidí ir a la escuela de cine.
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Ha trabajado en varios cortometrajes como consultor visual y / o escritor. ¿Qué te hizo decidirte a dar el paso con Zone 414?
Bueno, no sé si tuve que dar el paso. Siempre supe que quería ser director. Las dos grandes influencias para mí en ese entonces fueron Terry Gilliam y Ridley Scott; y en menor medida James Cameron. Todos eran directores de arte que se convirtieron en directores. Cuando fui a la escuela de cine, me dijeron que podía hacer diferentes cursos. Uno era diseño y el otro animación. Así que pensé que iba a hacer diseño y dedicarme a la dirección de arte y dirigir desde allí, y eso es lo que hice.
Hice eso en Europa y luego vine a Los Ángeles en 2006 e inmediatamente fui director de arte durante mucho tiempo, bueno, cinco o seis años como director de arte y luego dirigí nuevamente en Los Ángeles. Hice videos y comerciales en ese orden, mezclé y voté; también trabajé para Roger Corman antes de que llegara a los Estados Unidos.
El cine estadounidense, sin duda ni duda, ha tenido un tremendo impacto en mí. Y el negocio de Hollywood fue crucial. Me dio mucho trabajo. Tan pronto como fui a Los Ángeles, conseguí trabajo de inmediato. Tengo mucha suerte y se lo agradezco.
Luego, curiosamente, vuelvo a Irlanda del Norte para hacer Zona 414. ¡Definitivamente fue una aventura!
Hablando de Zone 414, hay muchos elementos realmente interesantes en el guión de Brian Hill. ¿Qué fue lo primero que se dio cuenta la primera vez que lo leyó?
Soy un poco disléxico y me tomó un tiempo darme cuenta. Entonces necesito tiempo para leer cosas. Lo que he notado es que cuando un guión es muy bueno, lo leo con mucha facilidad. Si apestan o son aburridos, me lleva una eternidad.
Con Zona 414, Leí el guión muy rápido. Me cautivó totalmente. Yo lo entiendo. Pensé que era bastante escaso. Creo que nuestra película es mucho más elaborada de lo que se escribió originalmente, pero funcionó de esa manera. Tuvimos mucha suerte con nuestros recursos y lo conseguimos en el Game of Thrones Estudio en Belfast.
Pensé que el guión era como un cómic para adultos muy inteligente; y quería hacer algo así. Sentí que esta sería la manera perfecta para mí, como director de cine, de pasar de director de arte a director en pocas palabras, ya sabes, un trabajo muy visual. Incluso cuando estaba en la escuela de cine, la primera película que hice, la película de graduación que haces, estuvo fuertemente influenciada por William Gibson. Traje un poco de cyberpunk, y también lo leí en el guión de Bryan.
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Me gustó mucho la historia entre estos dos personajes. Se encuentran en este mundo oscuro y precario y se ayudan mutuamente a orientarse en él. Es así de simple y tratar de dividirlo en esta historia humana y no perderse en todos los trucos y tonterías. Es una narración muy de la vieja escuela; Y como señaló otro periodista, es mucho noir y muy poca ciencia ficción, y eso es lo que pretendía. La tecnología es muy discreta y analógica. Traté de convencer de inmediato a la audiencia de que, a pesar de ser una máquina, Jane realmente se identificaba con ella.
Matilda hizo un gran trabajo con Jane. Creo que era muy inteligente y hermosa.
En realidad, es una película muy visual, basada en películas como Blade Runner, pero el núcleo de la historia parece ser cómo la humanidad se ha cansado de la tecnología: se interpone en el camino más de lo que ayuda.
¡Cien por ciento! La tecnología siempre llega primero a Los Ángeles y el estilo de vida está muy influenciado por las redes sociales y la tecnología. Es curioso que cuando vas hacia el este casi retrocedes en el tiempo. ¡Incluso si vas a Nueva York! Aunque sospecho Zona 414 es el lugar donde se crea la tecnología.
Alguien me preguntó cuándo se proyecta la película, si es algún tipo de línea temporal alternativa o un futuro alternativo donde esta tecnología está disponible. ¿Qué haría la gente con él? Han hecho este tipo de robots y androides antes y, por supuesto, el negocio del sexo será la fuerza impulsora.
Otro periodista me dijo que había un trasfondo sexual bastante intencionado. Fue un guión atrevido que escribió Bryan, y luego, cuando los elementos de la película se unieron, definitivamente se dirigió más hacia la ejecución más fina de la película, lo cual no está nada mal porque puedo volverme muy oscuro y muy malcriado. No queríamos eso con esta película. Para ser honesto, creo que Matilda fue una gran parte de eso. Siempre tuvo una idea clara de qué hacer con Jane. Es una dama muy elegante que acaba de agregar mucho y su versión de Jane realmente influyó en la forma en que se hizo la película. Con temas como este, es muy fácil volverse demasiado oscuro y mimado y enojarse un poco.
Señalamos lo que puede suceder mientras exploramos los niveles inferiores de la zona, pero nuevamente esta es una novela gráfica. Este es el mundo en el que se encuentra. Tiene un punto de apoyo firme en la fantasía como en la realidad, pero lo que tiene que ser real es la conexión humana, y en realidad se trata de dos almas perdidas que se encuentran y atraviesan ese viaje oscuro y salen juntas al otro lado.
Cada una de estas otras grandes películas se basa simplemente en estas historias clásicas, ¿sabes? Bryan tenía muchas cosas en su guión que tocaban muchas cosas y teníamos que encontrar una manera de filmar eso de manera efectiva. Lo que funciona en la página a menudo no funciona el día de la filmación. Es interesante cómo las películas comienzan por escrito y terminan en el cine. Las películas son muy visuales. Es como construir una casa. No vives en el plano; Vives en la casa real.
Entonces todo es una colaboración. Tuvimos una gran colección de actores. Como director de cine por primera vez, estoy orgulloso del elenco que hemos reunido para esta película. Fue maravilloso. No solo creamos un mundo fantástico, lo poblamos con personajes realmente geniales interpretados por grandes actores.
Es genial cómo permite que los artistas hagan lo que hacen, a menudo en escenas sin palabras en las que simplemente los vemos caminar por una habitación o escuchar música.
Agradezco todo lo que dices. Todos interpretarán la película de manera diferente y creo que eso es bueno. Otro periodista siguió y siguió y le encantó, pero ella tuvo sus propias experiencias. Es como mirar una pintura y asumir tu propia interpretación de ella.
Creo que la película es muy auténtica. La película está exquisitamente realizada y ejecutada de muchas maneras y se ha tenido mucho cuidado en ella. Es inevitable que algunas personas lo comparen Cazarecompensas y algunos trabajos de John Carpenter. Por supuesto que no saben que nos estamos quedando sin presupuesto de catering. Cazarecompensas. Tampoco quiero enfatizar eso. Si te conviene, ¡genial! Pero lo que estás diciendo es que suceden muchas cosas … cuando te enfrentas a ellas. Traté de experimentar con eso. Este fue un ejercicio bastante clásico en la realización de películas, pero la conclusión es que, cuando tienes actores tan geniales que interpretan a estos personajes geniales, solo tienes que jugar con ellos. Me alegra que la gente se dé cuenta de cosas que son específicas para ellos. Creo que en la superficie podrías llamarlo así Cazarecompensas Imitación, pero creo que hay mucho más en la película. La conclusión es que tiene que ser cautivadora y entretenida, y hemos tratado de llevar la trama a un núcleo, una simplicidad cautivadora, a saber: tiene la misión de encontrar a una chica desaparecida, encuentra a esta otra chica y juntos encuentran unos a otros y vivir con ella una experiencia catártica. Creo que Guy y Matilda tienen una gran química. Es una buena historia y una buena historia.
Ni siquiera sé si esa es una pregunta, pero mi línea favorita de la película fue cuando un personaje dijo: “Cuando Dios hace algo, lo vuelve frágil. Cuando hacemos algo, queremos mantenerlo vivo para siempre ”. Me pareció una forma muy interesante de ver a la humanidad y la tecnología en general.
¡Muchas gracias! Es bueno que hayas sacado tanto provecho de la película. Por favor, haga correr la voz. Es una pequeña película independiente. Somos muy afortunados de tener algunas máquinas geniales detrás, pero creo que algunas personas lo ven como un gran lanzamiento de estudio, lo cual no es así. Tuvimos que hacer esta película con mucho cuidado. Es genial que esté saliendo.
