Chico libre impresionó a los espectadores a principios de este año con sus variadas escenas de acción con Ryan Reynolds, Jodie Comer y Channing Tatum. Ahora es la pelicula en digital y 4K y Blu-ray.
«Un empleado de banco (Ryan Reynolds) que descubre que en realidad es un jugador de fondo en un videojuego de mundo abierto decide convertirse en el héroe de su propia historia, una que él mismo reescribe», se lee en la sinopsis oficial de la película. «Ahora, en un mundo donde no hay fronteras, está decidido a ser el tipo que salvará su mundo a su manera … antes de que sea demasiado tarde».
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Próximamente, el editor en jefe Tyler Treese habló con el coordinador supervisor de especialistas Chris O’Hara sobre Chico libreescenas de acción, lo que cambió durante su carrera y su trabajo en la comedia de Jake Gyllenhaal Chico burbuja.
Tyler Treese: Chris, tenía mucha curiosidad, ¿cómo llegaste al trabajo de acrobacias? Es un campo tan interesante en el que adentrarse.
Chris O’Hara: Yo era gimnasta en la universidad, así que mientras estaba en la universidad me enfoqué más en la gimnasia que en mis estudios. Para cuando dejé la universidad, tenía un montón de solicitudes para continuar mi educación y eso significó un verano lleno de requisitos previos que cumplir y no completé ninguna solicitud ni cumplí con ningún requisito. Nunca me sentí realmente en la cima de mi carrera de gimnasia, así que quería continuar con algo que me permitiera competir y actuar y de alguna manera seguir adelante. Así que entré en esa fase en la que quería ser un especialista. Ser gimnasta es una buena base, la gimnasia y las artes marciales son una gran base para un especialista. Entonces, como ex gimnasta universitaria de seis pies, fue una excelente manera de ingresar a la industria.
Free Guy está lleno de acción. ¿Cuál fue el truco más difícil que coordinó y trabajó aquí?
Toda la trama fue impulsada por la historia. Así que no fue una locura. Creo que una de las escenas más complicadas que hicimos fue justo afuera de la puerta, la primera escena en la que, como Channing Tatum, de alguna manera entró en la ciudad, fue a hacer paracaidismo y luego mezcló la acción real de un mundo de efectos visuales y trato de conseguir eso y traerlo a este mundo y luego recrearlo con elementos de acción en vivo y otros en la pantalla azul. En la medida en que es solo un desafío mental intentar que todo funcione en conjunto, creo que esta fue solo una de esas escenas de esta manera. Hasta ahora no había cosas enormes, extravagantes, explosivas en todas partes, pero fue una buena escena para orientarse y traspasar un poco los límites.
Ryan Reynolds tiene un tipo de acción muy singular. Mezcla mucho del carisma de todos y no siempre juega un rudo total. Hay más un elemento cómico en trabajar en algo como esto, una comedia de acción. ¿Eso cambia la forma en que lo aborda, o es similar?
Diré que la persona que ves y Ryan Reynolds en cada entrevista, en cada película, es quien es. Así que no se lo pasa por alto a nadie. Es ese tipo de chico y por eso es divertido todo el tiempo. Incluso si no lo intenta, todavía lo está. Para llevar eso al personaje que hizo en el pasado, creo que es un tipo muy agradable y a la gente le encanta. Entonces, cuando estás haciendo una película de acción cómica como esta, es divertido tener otra capa de la historia. Una vez más, piensas que la acción está impulsada por la acción, pero creo que los ritmos cómicos y el momento cómico de algunas escenas con capas de acción son realmente geniales. Ponerse fresco es un desafío, pero creo que es muy divertido. Creo que la audiencia dijo que le encantaba una película de acción cómica. Bueno, tal vez todo el mundo ama todo lo que toca Ryan Reynolds.
Ya sabemos lo que Ryan trae a la mesa, pero me sorprendió gratamente lo rudo que era Jodie Comer como una chica Molotov. Ella parecía increíble en ese papel. ¿Cómo fue para usted trabajar con ella y fue capaz de aprender rápidamente? Parecía tan natural.
Lo que hacemos es involucrar a los actores tanto como sea posible cuando es seguro hacerlo. Molotovgirl en el juego, ella es tan ruda. Así que te pusiste sus pantalones de cuero, una peluca, sus gafas de aviador y ella le dio vida a este personaje. Para darle vida a este personaje de una manera llena de acción, ella dedicó mucho tiempo a nuestro equipo de lucha y jugamos a través de los ritmos y los comenzamos desde una edad temprana y de alguna manera simplemente sentamos sus bases y lentamente los construimos dos. movimientos a la vez, cinco movimientos a la vez, seis movimientos a la vez, y le permitió conocer toda la pelea. Así que todo estuvo realmente en el ensayo para nosotros y en la preparación. Cuando llegamos a la filmación, ella estaba lista para empezar. Pensé que Molotovgirl Jodi lo había creado y la ayudamos a darle forma a este tipo rudo.
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Me quedé impresionado al ver tus créditos y vi que eres un doble de Bubble Boy. Entonces, ¿has estado en esa burbuja? ¿Qué hiciste en él?
Era. Estaba en esa burbuja. Fue entonces cuando Jake Gyllenhaal era solo un actor nuevo que apareció e hizo Bubble Boy y caminó en esa burbuja y se cayó, voló en aviones, flotó río abajo y fue arrojado desde motocicletas. Fue una experiencia genial. Como especialista en acrobacias, era agradable tener un poco de amortiguación a tu alrededor. Para que no tuvieras que preocuparte demasiado. Tenías un gran bloque viejo por el que caminabas. Así que fue una experiencia divertida decir que hice esto.
Las acrobacias de captura de movimiento se han vuelto muy populares en los videojuegos, pero grabaste 007: El mañana nunca muere de nuevo en PlayStation. ¿Tienes algún recuerdo de eso? La captura de movimiento no se usaba con tanta frecuencia en los videojuegos en ese entonces.
Si. Era muy diferente en ese entonces [industry]. Ahora tienen estudios completos dedicados a eso, y se ha vuelto realmente grande. La captura de movimiento era un proceso muy abrumador en ese entonces. Hubo todas estas poses en T y recalibraciones, y fue un proceso más laborioso. Ahora definitivamente han reducido esto a un proceso muy ajustado. Hicimos algunas cosas de captura de movimiento en Free Guy. Entonces, cuando lo miras de lo que era entonces a lo que es hoy, es muy diferente. Pero también es un medio genial porque puedes ser parte de él de inmediato. Si tienes los sensores contigo, puedes ver eso. Entonces puedes motivar las cosas y poner a las personas en una silla de ruedas que les haga sentir como si estuvieran en una motocicleta o algo así. Así que es genial estar en este campo de captura de movimiento, puedes crear muchas cosas que no puedes hacer en el mundo real.
Mencionaste cómo cambiaron las cosas en las películas. Solo para las acrobacias en general, ¿qué ha cambiado más en esta área desde que comenzaste?
Definitivamente estoy pensando en la colaboración entre el departamento de efectos visuales y el departamento de acrobacias. Antes de eso, realmente querían hacerlo. No estoy diciendo que realmente no hagamos nada, pero lo más importante son las caídas altas. En ese entonces, definitivamente había ciertos tipos de acrobacias que realizaban caídas altas, y luego, a medida que las cosas iban un poco más lejos, comenzaron a hacer cosas con cables. Al principio, todos estaban tan preocupados por los efectos visuales, como pintar los cables, que todos querían hacer las caídas altas de todos modos porque no querían pintar los cables.
Pero a medida que los efectos visuales y la tecnología mejoraron, colorear los cables es muy fácil. Entonces estás como, sí, bien apretando los cables. Estamos bien. En ese sentido, hizo que las acrobacias fueran más seguras porque las caídas altas, aunque calculadas, también han tenido muchas lesiones y han sucedido muchas cosas en el pasado. Entonces, atar a alguien a un cable lo hace más seguro, y si los efectos visuales pueden eliminarlo fácilmente, ¿por qué no hacer lo mismo? ¿Por qué no harías la caída súper grande y de hecho pondrías a los actores en los casos en los que básicamente es una caída controlada con un actor en ella? Corta el cable y puede permitir que el actor participe en la acción de forma segura. Así que creo que la colaboración entre los efectos visuales y las acrobacias definitivamente ha llevado nuestro juego de especialistas y la industria de las acrobacias aún más lejos.
