al escondite actualmente está disponible para alquilar o comprar en plataformas digitales, y para conmemorar su lanzamiento, ComingSoon.net habló con el compositor Timothy Stuart Jones, quien habló sobre su trabajo en el thriller.
Jonathan Rhys Meyers protagoniza el intenso thriller psicológico lleno de impactantes giros y vueltas. Después de la muerte de su padre rico, Noah busca a su hermano paria para repararlo y compartir la fortuna familiar. Pero la familia esconde un oscuro secreto y una serie de pistas crípticas llevan a Noah a una pista terrible hacia la verdad que amenaza con separarlo de sus seres queridos.
Jeff Ames: ¿Qué te hizo decidirte a convertirte en compositor?
Timothy Stuart: Cuando era niño, trabajé en la granja de mi padre en Arizona durante las vacaciones de verano. Ahorré mi dinero y comencé a comprar sintetizadores. Era un gran fanático de la música de Jan Hammer para el programa de televisión. Miami Vice. Me fascinaba el proceso de combinar música con imágenes. No tenía forma de hacer esto en casa, pero leí todo lo que pude encontrar sobre el tema. Haría mi propia partitura para diferentes estados de ánimo. Había muchas cintas flotando alrededor que yo tocaba en mi boombox tratando de sincronizar con cintas VHS con el sonido apagado. La revista Keyboard era algo que devoré todos los meses. Incluso había pequeños discos de plástico que se podían arrancar y colocar en el tocadiscos. Creo que cuando puse mis manos en un sintetizador real por primera vez, todo terminó. Un Roland Juno y no era mío, pero estaba enganchado. Fui a la universidad y comencé a estudiar música, pero no fue hasta que me cambié a un programa de música para películas en Berklee College of Music que realmente me interesé. En la escuela secundaria y en la universidad, mucha gente parecía bastante segura de que no podría vivir de la música. Avísame si puedes creerlo. Eso solo me cabreó y me hizo querer hacerlo más. Estoy muy agradecido con estas personas. Por eso siempre trato de hablar con los jóvenes sobre este trabajo cuando me lo piden. A menudo son los padres los que quieren que hable con sus hijos. Les digo lo difícil que es, pero también les digo que perseguir un sueño no solo es posible, sino que está muy bien.
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¿Quiénes fueron tus principales influencias musicales?
Bueno, Jan Hammer, por ejemplo. Depeche Mode fue otra influencia. Todo ese gran trabajo de teclado. He estado enamorado del trabajo de John Williams desde que tenía 7 años. Más tarde descubrí a Danny Elfman y sus partituras de Batman y Edward Scissorhands. Mozart cuando vi a Amadeus. Sigo pensando que podría ser mi CABRA. También me gustaron bandas como A-ha, Asia, ELO (las pistas que hicieron en la banda sonora de Xanadu) siempre tendrán un lugar especial para mí. Beatles, no los Stones. Lo siento, Mick. Jerry Goldsmith fue un pilar de la música de cine. Escuché muchas cosas. Los Ramones y Devo estaban en fuerte rotación. En la universidad, ponía todo mi dinero en CD. Mi mamá se lo contó a mi papá y le encantó. Quería saber qué rendimiento obtendría de las inversiones. Ella dijo que no cariño, CDs … jajaja. Pobre papá.
¿Qué pasó con Hide and Seek que te hizo trabajar en eso?
Bueno, conocía un poco a Joel David Moore y tenía mucha curiosidad por ver qué camino tomaría con eso. Había visto la versión coreana original y me gustó. Pensé que sería un divertido viaje musical. Terminé haciendo una partitura que coincidiera con el mundo inmundo que creó para el personaje de Johnathan Rhys Meyer, Noah. El tipo está fuera de lugar y la música tiene que seguirlo. Eso sonó gracioso.
¿Cuál fue el aspecto más desafiante de Hide and Seek y cómo lo dominaste?
Creo que el tiempo fue mi mayor enemigo en este caso. Joel estaba al otro lado del mundo haciendo otras películas de Avatar. Debido a la diferencia horaria en Nueva Zelanda y al hecho de que él ya estaba ocupado allí, tomó tiempo recibir comentarios. Algunas de las partituras eran bastante experimentales y no quería ir demasiado lejos y descubrir que era un callejón sin salida. La evaluación es muy subjetiva. Puedes hablar de música como quieras, pero al final tiene que ser escrita y calificada por el cineasta. Tuve que trabajar rápido para poder programar tiempo para recibir comentarios. Al final funcionó muy bien. Siempre hay un punto en el proceso de puntuación en el que queda claro cómo suena la película y qué tiene que ver la música de la película. Es un proceso de descubrimiento. Siempre paso tiempo con el cineasta tratando de averiguar dónde están las vallas en el campo de juego. Una vez que haya descubierto los límites musicales, será una forma más fácil para que el compositor trabaje y cree la partitura.
Dijiste que querías adoptar un enfoque hitchcockiano para tu música. ¿Qué significa eso?
Joel y yo hablamos de una partitura real. A veces, la música se cortaba en la imagen cuando pasábamos a un primer plano de Nueva York. Una declaración audaz hecha de bronce, tal vez. No se hace tan a menudo en estos días, pero pareció servir la imagen. Fue un poco anacrónico a propósito con un tratamiento ligeramente operístico a veces. Joel y yo estábamos felices con ella porque le dio una sensación de grandeza a una película que se filmó principalmente en interiores y en espacios reducidos. Aun así, tuvimos que reabrir la película un año después y eliminar la mayoría, si no todos, de esos momentos. Lamenté verlos irse porque sentí que agregaron algo al drama de la película. Pero como dije, la música es muy subjetiva. La integración de partituras en una película es un proceso colaborativo. Mi trabajo es darles a las personas que tienen la última palabra lo que quieren y necesitan de la banda sonora de su película. Sin embargo, si tengo la oportunidad de publicar la partitura, me gustaría incluir las versiones originales de estas palabras clave.
¿Tiene alguna historia divertida detrás de escena sobre cómo surgió Hide and Seek?
No interactué con ninguno de los actores de esta película. A veces voy al set, pero no en este. Realmente era solo el profesor loco en mi estudio. Trabajé con un amigo para crear muchos sonidos y texturas para la película. Usó cosas como un enjambre de abejas que había sintonizado con un acorde de Do menor. Podría escribir música a su alrededor. Por la tarde, los loros salvajes también volaban por mi casa. ¡Estás haciendo un ruido tremendo! Mi amigo los recogió y votó. Fue divertido usar sonidos de la naturaleza en la partitura. Creo que nuestros cerebros aún reconocen que estos son sonidos hechos por animales. Quizás nuestro cerebro siempre está evaluando dónde estamos en la cadena alimentaria en comparación con los sonidos de los animales que escuchamos a nuestro alrededor. Probablemente debería haber creado una manada de lobos. Notar esos ruidos nos ha mantenido vivos durante miles de años. Creo que la programación probablemente todavía está ahí en un nivel muy básico.
¿Cuáles fueron algunas de las cosas que aprendió de Hide and Seek que le gustaría aplicar a proyectos futuros?
Me divertí mucho mezclando la película en 5.1 con mi amigo e ingeniero de sonido Ray Plaza. Hicimos algunas cosas divertidas con elementos en movimiento en el espacio. Pienso de manera un poco diferente sobre la escritura cuando sé que ciertas cosas se mueven hacia los altavoces traseros o se desplazan por la habitación. En el tiempo transcurrido desde que mezclamos esta película, Dolby Atmos realmente se ha puesto de moda. Los mismos conceptos se aplican generalmente a la mezcla envolvente, pero es un salto cuántico en términos de lo que puede hacer. La partitura de Thor: Ragnarok en la que trabajé para Mark Mothersbaugh fue mezclada en Atmos por Alan Meyerson. Fue muy divertido escuchar la mezcla de música de Atmos en el teatro.
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¿Qué es lo que más esperas cuando la audiencia ve tu partitura?
Creo que Joel generó mucha tensión en la película. Hay momentos en los que el antagonista intenta entrar al apartamento con los niños o ya está allí. La música pudo dar algunos de esos sobresaltos. Espero que la música pueda llevar al espectador a este mundo oscuro y ayudar al personaje principal a desarrollarse. Si no se trata de crear miedo, esta película trata sobre todo de crear el ambiente para la acción.
¿Tienes otros proyectos que puedas compartir con nosotros?
Tengo una película que hace el circuito de festivales que se llama Acuario sobre el legendario Duke Kahanamoku. Fue un 5 veces olímpico con múltiples medallas de oro. También se le considera el padre del surf moderno. En 1914 trajo el surf a Australia. Llegará a los cines en Hawai y California en la primavera del 22 y también tendrá una transmisión en casa. También estoy comenzando una película llamada pronto El asiento caliente con el director James Cullen Bressack. Nunca he hecho una película con Mel Gibson. Me encantó que Peleadores callejeros cuando era niño y tengo muchas ganas de trabajar en ello.
