El thriller erótico del director Luis Prieto colocado Se estrena el 14 de enero en cines selectos y bajo demanda. La película está protagonizada por Cameron Monaghan y cuenta con actuaciones enérgicas de Lilly Krug, John Malkovich y Frank Grillo.
«En la tradición de Atracción fatídica y instinto primario llega este deslumbrante thriller de acción protagonizado por el nominado al Oscar John Malkovich (ROJO) y Frank Grillo (Vengadores Juego Final)”, se lee en la sinopsis oficial. «Después del solitario millonario tecnológico Chris (Cameron Monaghan, desvergonzado) conoce a la encantadora y sexy Sky (Lilly Krug), su pasión crece, y cuando él se lesiona, ella lo reemplaza rápidamente como su enfermera. Pero el extraño comportamiento de Sky lleva a Chris a sospechar que tiene intenciones más oscuras, especialmente cuando misteriosamente encuentran muerta a la compañera de cuarto de Sky».
El editor en jefe de ComingSoon, Tyler Treese, habló colocado La estrella Cameron Monaghan habla sobre trabajar con varios coprotagonistas increíbles, qué lo atrajo del guión y cómo hizo que el público se identificara con un joven hermano tecnológico jubilado.
Tyler Treese: Shattered es muy interesante. Tu personaje está casi en este escenario de ensueño. Él conoce a esta hermosa mujer mientras va de compras y luego pasa por el infierno en esta película. Es bastante brutal. ¿Qué te pareció tan atractivo del guión?
cameron monaghan: Pensé que sería una mezcla divertida de géneros. David Loughery, el escritor, había hecho algunas películas con las que yo estaba bastante familiarizado. uno fue llamado Terraza con vista al lago con Samuel Jackson y luego otro llamado Obsesionado con Beyoncé. La había visto de niña. Y la historia de Shattered comienza con un género interesante; el género del thriller erótico. Recuerdo haber visto películas como temperatura corporal, instinto primario, y mujer blanca soltera y son películas que en realidad no aparecen muy a menudo en esta generación. Creo que son divertidos y me gusta la idea de que todavía existen y evolucionan de alguna forma. Así que comienza con ese género y luego pasa a un thriller y un espacio más tenso en línea con algo como miseria. Y luego, el guión, obviamente, explota y se abre a lo grande y se convierte más en una película de terror. Y realmente me gustaron estas diferentes direcciones de género y cómo se mezclaron, remezclaron y reinterpretaron. Así que pensé que sería divertido lanzarme a un proyecto de género y hacer algo que nunca antes había hecho.
Su coprotagonista en la película, Lilly Krug, también es fantástica. Ella puede ser seductora y sorprendentemente retorcida. ¿Cómo fue trabajar con ella y puedes hablar de esa química?
Fue grandioso. Obviamente, esta película vive o muere de la química entre los dos protagonistas y no conocía a Lilly. Es una joven actriz alemana y este fue su primer papel protagónico en una película que fue muy emocionante para ella. Y ella era genial. Ella es tan amable, súper dulce, inteligente y enfocada. E hizo un gran trabajo y fue muy divertido. Interpreta a un personaje bastante retorcido y jodido, y en realidad es todo lo contrario. Ella es increíblemente, increíblemente linda. Así que es muy divertido cuando me sostiene un taladro y me tortura para obtener información y llaman a Cut, ella dice: ‘Oh, lo siento mucho. ¿Estás bien?» Fue un contraste interesante, pero fue muy divertido trabajar con ella y creo que la química entre los personajes finalmente funcionó y ancló la película.
John Malkovich también está en esta película y es un actor legendario. ¿Trabajar con él ha cumplido tus expectativas? ¿Cómo fue con él?
Si, absolutamente. John fue una de las principales razones por las que quería ser parte del proyecto. Él lo produjo y fue muy emocionante tener la oportunidad de trabajar con él. Fue increíble, un profesional total y muy generoso con su tiempo y enfoque. Siempre sorprende. Tiene un dominio absoluto de estar presente y encontrar nuevas formas de abordar una escena. Y algo que fue realmente divertido estar en una escena con él y fue que te dio algo un poco diferente con cada toma y siempre tenías algo nuevo contra lo que jugar. Y dado que mi personaje, sin spoilear nada, está en una situación en la que está muy a merced del personaje de John en cierta escena. Y eso fue muy divertido porque bailó a lo largo de la escena y me dio mucho con lo que jugar.
Tu personaje también es interesante porque eres un jubilado súper joven. Eres ese tipo de tecnología y no es realmente el personaje más simpático. Un hermano tecnológico de Silicon Valley está siendo torturado y dices: «Bueno». ¿Qué se incluyó en tu actuación para asegurarte de que la audiencia estuviera conectada con él?
Sí, creo que una de las partes divertidas de la historia es que tenemos un personaje principal que no será agradable de inmediato debido a sus antecedentes. Muy rico y extremadamente solitario, se ha instalado en esta jaula dorada. Vive en este castillo en esta colina que él mismo creó. Pero creo que es comprensivo en el sentido de que ama inmensamente a su hija y tiene una relación complicada con su ex esposa, pero aún siente algo por ella y se preocupa profundamente por ella.
Creo que finalmente defendemos a Chris porque lo hicimos pasar por un infierno absoluto en la historia. Entonces, desde una perspectiva de actuación, solo quería que su dolor en una pelea fuera lo más tangible y fundamentado posible. Eso significaba estar realmente presente y tratar de darle una nueva intensidad a cada momento y encontrar diferentes formas de hacerlo sentir peligroso y tratar de ponernos a nosotros, el espectador, en esa perspectiva de ellos, en la que nos sentimos atrapados y asustados. Y no sabemos lo que va a pasar de un momento a otro.
También fuiste la estrella de Star Wars Jedi: Fallen Order. ¿Te sorprendió algo de esta experiencia de grabar un videojuego en comparación con todas esas películas y programas de televisión?
Sí, es un proceso interesante. Es extremadamente técnico. Hay muchas cosas que se relacionan con el aspecto técnico, ya que su rendimiento se traduce esencialmente por computadoras y para que las computadoras funcionen de manera efectiva, deben calibrarse todas las mañanas. Así que haces todas estas técnicas de calentamiento. Son básicamente como estos bailes precoreografiados. Se llaman ROM. Y estas ROM calibran los algoritmos de estos programas de computadora para tratar esencialmente de incluir su geometría muscular y esquelética no solo de su cuerpo sino también de su cara. Así que es algo que tienes que hacer todas las mañanas y se convierte en una especie de extraño proceso de meditación en el que básicamente tienes una hora y media para asegurarte de que las computadoras estén traduciendo efectivamente tu desempeño.
Así que eso es muy diferente a ir a un set, y además de un simple peinado y maquillaje, por lo general puedes ir a un set y simplemente hacer una presentación. Pero en cierto modo disfruté mucho esta rutina de calentamiento en la que te pones en contacto con tu cuerpo y los movimientos faciales. Y los Jedi están muy en sintonía consigo mismos, están muy en sintonía espiritualmente. Son caballeros y guerreros. Así que disfruté este proceso de ponerme a tierra antes de actuar cada día.
El final de Jedi: Fallen Order lo dejó bastante abierto para una secuela. ¿Es algo por lo que te gustaría devolver?
Sí definitivamente. Creo que hay mucho más que contar con Cal. En particular, realmente me gustaría explorar cómo se desarrolla la historia de Cal a lo largo del tiempo, cómo cambia este personaje a medida que envejece, cómo cambia su perspectiva y cómo el mundo que lo rodea realmente informa quién es. La historia de Cal es muy trágica y nos veo realmente explorando la oscuridad de este personaje y su mundo.
