matthew vaughns El hombre del rey se encuentra actualmente en los cines y ComingSoon tuvo la oportunidad de reunirse con los compositores de la película Dominic Lewis y Matthew Margeson, quienes hablarán sobre su enfoque clásico de la partitura.
Jeff Ames: Entonces, la última vez que escuché esto, ustedes dos siempre quisieron hacer una película juntos. ¿Qué te hizo elegir este? ¿Y la experiencia estuvo a la altura de las expectativas?
Mateo Margeson: Oh, esa es una pregunta capciosa. ¿Puedo responder eso sin una catedral? [Laughs] Bueno, nuestra permanencia en la ciudad tuvo muchos paralelos. Ambos pasamos por el campamento de Henry Jackman/Hans Zimmer y fuimos los lugartenientes de Henry durante un tiempo cuando necesitaba ayuda para cruzar la línea de meta. Siempre hablábamos de hacer una película nosotros mismos cuando el momento y la película fueran adecuados, principalmente porque nuestras fortalezas y, a falta de una palabra mejor, nuestras debilidades se complementan cuando eso tiene sentido.
estaba a punto de empezar hombre cohete y había tomado notas sobre los dos primeros hombre rey con Henry Jackmann. Dom había estado involucrado periféricamente en algunas escenas realmente importantes en la primera escena, en los bloques de salida, por así decirlo, y cuando Henry no pudo hacer la tercera. Así que Matthew Vaughn se me acercó y me dijo: «Mira, básicamente tienes que ser capaz de hombre cohete y El hombre del rey Entonces, al mismo tiempo, necesitamos un socio que te ayude con esto y que escriba esta partitura». Así que las estrellas se enderezaron y Dom conoció a Matthew y todos nos llevamos bien. Todos volamos a Londres y pasamos un tiempo tocando y hablando.
La experiencia fue fantástica. Tomó mucho tiempo, principalmente debido a todo el asunto de COVID, para que saliera la película, lo cual no sucedió, y siguieron presionando dependiendo de si los cines abrían. Así que eso fue un poco frustrante. Terminamos la película hace aproximadamente un año y medio, creo, ¿verdad, Dom?
Domingo Lewis: si no lo se Solo recuerdo que fue largo. [Laughs]
Mateo: [Laughs] Así que Matthew prácticamente insistió en que nos mudáramos a Londres, con Dom y yo viviendo en Los Ángeles. Entonces mudarnos allí durante buena parte del año y enviar a las familias por un par de meses y regresar aquí por un par de meses para cuidar nuestra vida doméstica. Sí, fue difícil, pero fue muy divertido. Y lo bueno de todo era que Dom y yo estábamos alojados en esta oficina de correos editorial en el centro de Londres. Nuestras dos salas de escritura estaban separadas por unos seis metros, por lo que la oportunidad de compartir e intercambiar ideas e ir y venir y obtener un segundo par de oídos para algo de alguien en quien confías fue realmente valiosa.
Escuché la partitura a principios de esta semana y la encontré refrescantemente anticuada: una partitura clásica con temas grandes y nobles y una orquesta tradicional. ¿Qué te hizo decidir empujar la partitura en esta dirección?
Dominick: Las dos primeras películas se esforzaron por ser geniales y modernizar el género de espionaje, por así decirlo. Y eso habría funcionado totalmente con esta precuela. Muchas piezas históricas están haciendo eso ahora, son las bandas sonoras geniales de las piezas históricas, por así decirlo. Pero a todos se nos ocurrió la idea de volver a lo básico y hacer este tipo de música retro para darle la grandeza que se merece. Simplemente queríamos hacer algo diferente de las otras dos películas y optamos por esta partitura más tradicional, que no creo que Matthew haya hecho nunca. Siempre ha habido sonidos geniales con guitarras y sintetizadores, así que fue agradable volver a la vieja escuela y trabajar con una orquesta y producir un tributo a la música de la vieja escuela.
¿Hubo alguna partitura clásica en la que te inspiraste?
Mateo: Eso es interesante.
Dominick: No me parece. Tenemos una gran biblioteca de la historia de la música de cine que se dedica a este trabajo, por lo que tenemos esta gran biblioteca en nuestra cabeza para aprovechar. Así que no hubo nada en particular, pero fue estresante no usar guitarras y sintetizadores y usar la orquesta de la forma en que la conocemos en las películas que veíamos de niños y que a nuestros padres les encantaban.
Mateo: trato de recordar Lo único que recuerdo vagamente es a Matthew hablando de disparos. No necesariamente música, pero mencionó en un momento – y tal vez lo invente – pero mencionó el escenario de apertura de Lawrence de Arabia, y solo la naturaleza amplia, épica y expansiva de la escena. No es por salir y copiar la música o algo así, pero ¿qué tenía esta grabación que evocó este comportamiento atemporal? Esa fue una de las conversaciones que tuvimos al principio para decir que queríamos tener ese tipo de vibra al menos al principio. de la película.
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Así que ya ha pasado por el largo proceso de evaluación. mencionado El hombre del rey. ¿Es cierto que trabajaste en él durante 22 meses? Si es así, ¿qué cambios se hicieron durante la producción?
Mateo: Bueno, si quieres contar el tiempo, he estado trabajando hombre cohete, Catedral – pobre catedral, hombre. Fue enviado al set real. Instalas una sala de escritura en el sitio. Era un estudio en medio de la nada. ¿Era Pinewood o Long Cross?
Dominick: Fue una cruz larga. Pinewood habría sido un sueño. Long Cross fue espantoso.
Mateo: Correcto, estaba en medio de la nada y en medio de los clubes del Reino Unido y Dom estaba trabajando en temas y experimentando sin material de archivo. Entonces, si contamos esos tres o cuatro meses, entonces sí.
Dominick: No eran veintidós, probablemente eran más como dieciocho. ¿Hemos terminado?
Mateo: Terminamos el pasado mes de mayo.
Dominick: Entonces, quiero decir que comenzamos en enero de 2019, pero estuviste en su casa con Matthew en diciembre, ¿verdad?
Mateo: Sí, eso es correcto.
Dominick: Entonces, dieciocho meses que se sintieron como veintidós. [Laughs]
¿Cansado de ajustar o ajustar las escenas con tanta frecuencia?
Mateo: La respuesta a esta pregunta tiene que ser un poco relativa. Si los dos hubiésemos venido de un mundo con una situación normal -que no existe, no hay una situación normal- pero digamos que solemos trabajar tres o cuatro meses en una película y te acostumbras a la cantidad de el tiempo que le dedicas asigna el proceso; y luego alguien dice: «Oye, tienes que trabajar en eso durante dieciocho meses». Puede ser un poco complicado, pero te pellizcas y dices que esto es mejor que esperar en las mesas. Todavía estoy trabajando en algo realmente genial.
Lo bueno es que hubo mucho tiempo y a Matthew en particular le gusta mucho explorar todos los caminos, lo que significa que escribimos muchas escenas una y otra vez para probar cosas diferentes. Entonces, sí, es un poco turbulento y puede ser un poco agotador, pero también hay una sensación de alegría cuando finalmente comienzas a hacer algo que le gusta a Matthew.
Dominick: Creo que por eso ayudó tenernos a los dos. Solo por la duración y los muchos cambios, se volvió realmente exigente. Creo que una persona se habría aburrido. Pero como éramos dos y éramos un gran equipo, nunca estuvimos demasiado bajos y nos ayudábamos mutuamente a llevar la cuenta del premio y por eso obtuvimos una puntuación tan buena.
Mateo: Además, lo que quieres decir, a los dieciocho meses, cualquier compositor respetado podría escribir una serie de partituras. Así que no es necesariamente la carga de trabajo, sino el componente psicológico que viene con ella. Por ejemplo, esta es la cuarta vez que escribo esta escena porque el director quiere probar otra idea. Realmente ayuda tener a alguien con quien salir a cenar y simplemente bromear y mantener la tranquilidad.
¿Qué escena fue la más difícil de lograr?
Dominick: Oh hombre, ahora tengo que recordar cosas. Probablemente deberías preguntarle esto a la otra persona porque puede recordar la cantidad de veces que se tiró antes de que aterrizáramos en él. [Laughs]
Mateo: Hagamos una lista corta porque estaba pensando en eso el otro día y me preguntaba cuántas escenas comencé a poner música y finalmente tiré la toalla y terminaste haciéndolas y viceversa. Creo que fue una escena a la vez, si no me equivoco. Está la pista que llamamos “The Goat Climb”, de la que probé un par de versiones diferentes, y finalmente pensamos: “Necesitamos algo diferente. Una nueva perspectiva.” Así que eso es lo que tomaste.
Dominick: La llegada de Rasputín.
Mateo: ¿La llegada de Rasputín?
Dominick: Sí, sabes dónde baja del ascensor y entra en el… ¿cómo se llama? Lo olvidé, incluso olvidé el nombre del villano principal. [Laughs]
Mateo: ¡Oh sí! Entonces, en realidad hay dos porque terminaste haciendo una especie de viaje en tren, una especie de comportamiento en tren, y terminé usando la palabra clave «Red de domésticos» o «Descifrar el código».
Dominick: Es por eso que nuestra asociación fue tan grande. No había ego, solo estaba tratando de obtener lo mejor para la escena y lo que le gustaría a Matthew. Fue como, «Bueno, lo he intentado y mi visión claramente no funciona, así que ¿por qué no lo intentas?» y viceversa. De todos modos, habíamos estado haciendo esto en Remote durante tanto tiempo. Esto es lo que le sucede a un compositor adicional, si no lo aprueban, generalmente tiene algunos intentos y otro compositor lo hará. Entonces, estábamos acostumbrados a este proceso.
Mateo: Para volver a la pregunta original, la escena de exposición del Pastor estaba dando vueltas, bueno, ¡has estado aprobando la señal durante meses! Probablemente durante más de un año.
Dominick: Lo que pasó fue que fue una de las primeras cosas que escribí. Tenía el tema del malo y lo que pasó fue que Matthew cambió de opinión cuando quería que la audiencia viera al malo y quería cambiar la perspectiva de su opinión sobre él. Así que su tema tuvo que cambiar, y la instrumentación tuvo que cambiar. Así que Matt se enamoró y nos salvó una vez porque a menudo pasaba por las casas.
Mateo: Sí, hemos estado trabajando en versiones y versiones de la misma. También habían escrito varias versiones de paracaidismo. Eso fue un poco complicado, y no lo activamos.
Dominick: Bueno, eso fue clásico para mí porque he hecho versiones de paracaidismo y tiendo a dejarme llevar un poco porque estoy acostumbrado a hacer animación y hacer las cosas un poco floridas y no lo suficientemente geniales. Me arrestaron una y otra vez, Matthew entró y dijo: “No, no, no, ¿qué es esto? ¡Parece animación! ¡Tiene que ser más genial! ”Así que es mi culpa. Pero sabes que la sala de espías fue difícil porque tuviste que hacer algunos cambios en el escenario…
Mateo: Así es, bueno, eso fue más un dolor de cabeza técnico. No tenía nada que ver con la intención de la música. Teníamos esta maravillosa pieza musical, este gran punto culminante para la melodía del héroe, fue escrita y aprobada; y luego la escena se hizo más corta y luego comenzaron a intercambiar actitudes y luego CGI cambió las cosas. Entonces, la partitura comenzó a ser pirateada. Así que eso fue más una dificultad técnica que cualquier otra cosa.
¿Qué es lo que más esperas cuando el público está a punto de ver o escuchar tu partitura?
Mateo: Bueno, es difícil hablar demasiado sin revelar demasiado. Pero volviendo al comienzo de la discusión, tiramos las baterías y las guitarras. Todos están en la papelera por esto. Para mí, es un poco refrescante ver el renacimiento de algo que es un poco más orgánico y un poco más retrospectivo. Espero que esto sirva bien a la película y sirva bien a la audiencia y les brinde más de esa calidad atemporal. No es que crea que hay algo sobre la música de cine contemporánea, solo creo que la música de cine clásica rara vez se encuentra en estos días.
Dominick: Estoy completamente de acuerdo. Y para agregar que, si bien Matthew es una partitura alternativa tradicional, tiene una línea donde termina su tolerancia por las partituras orquestales. Para volver a todo el asunto del paracaidismo en el que fui a la animación, aún teníamos que usar estos métodos más modernos de música para películas con ostinato y no ser tan floridos con la orquesta y no agregar demasiados instrumentos de viento y cosas por el estilo. Ese tipo de disciplina de mantenerse dentro de los parámetros y seguir enseñando ese estilo retro tradicional fue un logro realmente genial en mi opinión. Me alegra que la gente esté escuchando esto porque no solo estamos tratando de mantener el retroceso, sino que todavía estamos tratando de modernizarlo de una manera adecuada. el rey hombre Mundo.
Mateo: Es un equilibrio interesante, ¿no?
Dominick: Igualmente, el rey hombre Las películas tienen grandes melodías, pero el hecho de que sea música orquestal tradicional, con lo que creemos que tiene melodías fuertes y ganchos fuertes, es genial para la gente porque el arte de la melodía no está tan presente como debería en la partitura. Así que es emocionante traer eso de vuelta. No quiero sonar demasiado cliché, pero espero que la gente salga del teatro y tararee nuestras melodías.
