Home Noticias de Películas Entrevista de CS: el escritor / director Braden R. Duemmler sobre lo que se encuentra a continuación

Entrevista de CS: el escritor / director Braden R. Duemmler sobre lo que se encuentra a continuación

by SerieManiaco

Entrevista de CS: el escritor / director Braden Duemmler sobre lo que se encuentra a continuación

Entrevista de CS: el escritor / director Braden R. Duemmler sobre lo que se encuentra a continuación

Justo a tiempo para el lanzamiento digital y VOD de la película, ComingSoon.net tuvo la oportunidad de conocer al escritor / director Braden R. Duemmler para hablar sobre su debut cinematográfico, el thriller de ciencia ficción. Lo que hay debajo, que ahora está disponible en Apple TV, Amazon y otras plataformas digitales. ¡Haga clic aquí para alquilar o comprar la película!

RELACIONADO: Entrevistas de CS: Werner Herzog y Clive Oppenheimer discuten Fireball

ComingSoon.net: ¿Cómo se te ocurrió el concepto de la película?

Braden R. Duemmler: El inicio de la película es realmente la luz en la escena del lago. Sin embargo, cuando imaginé por primera vez la imagen en mi cabeza, fue un rayo de luz del cielo que golpeó a un hombre en el pecho. No tengo ninguna duda de que la imagen fue tomada de un póster o fotograma de una película que está tan enterrada en mi mente que ya no puedo acceder a ella. Aún así, estaba obsesionado con este momento, esta imagen, y quería construir algo a su alrededor. Empecé a preguntarme; ¿Quién ve al hombre y la luz? ¿Cómo es tu relación con esta persona? Y luego recordé mi propia infancia. Cuando mi primer enamoramiento se convirtió en mi futura madrastra Sandy a los 5 años. Mirando hacia atrás en el afecto que Sandy y yo compartimos, todavía podemos reírnos de su inocencia, pero cuando los papeles se invirtieron y yo era una niña pequeña y Sandy era un hombre, nuestros adorables coqueteos se sienten mucho más problemáticos. Así que comencé a incorporar la dinámica familiar de una niña y su futuro padrastro en mi alegre idea para que la relación pudiera dar forma a la historia y el espíritu que creé alrededor de John Smith. En última instancia, la historia es de terror, suspenso y drama, pero siempre ha estado impulsada por su misterio. ¿Qué quiere John? ¿Que hará el? ¿Y qué tipo de luz es esa en el lago?

CS: ¿Qué tiene esta película que te hizo debutar como director?

FRG: Antes de escribir Lo que hay debajoSentí que la industria estaba dando un vuelco. Parecía que los cineastas de repente estaban produciendo más y más historias sobre mujeres. Como hombre muy cercano a su madre y madrastra y que tiene tres hermanas, todo lo que quería hacer era apoyar este movimiento tanto como pudiera escribiendo. Por supuesto, al principio me sentí completamente intimidado por la perspectiva de escribir un protagonista adolescente. Sin embargo, me tomé el tiempo para hablar con mis hermanas y madres y leí literatura perspicaz sobre el desarrollo psicológico de las mujeres adolescentes, así como el contexto sociológico de la adolescente estadounidense y poco a poco me sentí cada vez más lista para capturar una perspectiva femenina con mis escritos y la Lente. Mientras espero Lo que hay debajo A menudo me he sentido más animado cuando uno de mis compañeros de trabajo leyó el guión o vio la película y dijo: “¿Escribiste eso? ¿De Verdad?»

CS: ¿Cuáles fueron algunos de los mayores desafíos creativos y prácticos en su debut?

FRG: Oh hombre, ha habido tantos desafíos que es difícil elegir. Las lampreas, por ejemplo, eran increíblemente difíciles de conseguir en el set. En realidad, son una especie muy invasiva que se considera cáncer de cualquier ecosistema al que afecten. Por lo tanto, si son capturados, deben ser exterminados de inmediato. Esto significa que no se pueden guardar, no pueden exceder los límites estatales y, por lo tanto, no se pueden configurar. Solo pudimos disparar a la lamprea (es cierto, una lamprea) que ves porque tenía un amigo que es biólogo y está estudiando sus efectos en un lago de Vermont. Así que una sola lamprea (la que atraparon) fue disparada muchas veces para que pareciera una multitud.

También sería un fracaso si no mencionara los desafíos de la luz en la escena del lago. Rodamos en el lago George, que era increíblemente hermoso pero también tenía playas muy escarpadas y escarpadas en las áreas más remotas. Como resultado, fue realmente difícil encontrar un descenso lento y gradual al agua que pensé que era necesario para aliviar el descenso inquietantemente casual de John. Cuando finalmente encontramos un lugar perfecto, me sentí aliviado a pesar de que tuvimos que usar tres casas diferentes para que pareciera una sola para que funcionara. El día del rodaje, no solo la luz de 4.000 vatios que usamos en el lago no fue tan potente como esperábamos, sino que se rompió un tornillo que sujetaba la carcasa. Así que nuestro equipo luchó durante horas para encontrar una forma de que la luz se mantuviera unida el tiempo suficiente y lo suficiente para que pudiéramos disparar. ¡Perdimos 3 horas ese día debido a un solo tornillo! Esto le muestra lo importante que es cada detalle en la realización de una película.

CS: Dada la lista de reparto más pequeña, ¿cómo fue buscar el reparto perfecto para sus respectivos papeles?

FRG: Tuve mucha suerte de que nuestros productores Abel Vang y Stephen Stanley encontraran a nuestra directora de casting, Katrina Wandel George. Katrina creyó en el guión desde el principio porque sintió una conexión personal con él. Así que disparó por las estrellas, lo que finalmente llevó a Mena a subir a bordo. ¡En un millón de años, nunca esperé que una actriz tan talentosa encabezara nuestro elenco! Personalmente, confié mucho en la gran experiencia y conocimiento de Mena. Ella es una potencia y una profesional consumada, y su confianza en mí calmó mis propias inseguridades y me dio aún más confianza en el material.

Todavía recuerdo haber filmado la escena de la sala de estar (donde Michelle vence a Libby) y debido a nuestro horario tuvimos que filmar a Mena al final, a pesar de que era una escena muy exigente emocional y físicamente para ella y su personaje. Cuando nuestro subdirector preguntó si estaba bien terminar filmando la cobertura de Mena, supe sin duda alguna que estaría bien. Y claro, como Mena había demostrado una y otra vez a lo largo del rodaje, no importaba si era la primera o la última toma, sacaría toda la energía, emoción y profundidad que se necesitaba para cada momento y cada momento para golpear. Siempre me sorprenderá esta ferocidad, determinación y talento. Hasta el día de hoy, sigo creyendo que su reputación tuvo un gran impacto en el talento que audicionamos para los otros roles.

Haskiri fue el último actor que encontramos en esa audición. Me atrajo instantáneamente porque tenía un fuego en el estómago que era tan crítico para el personaje de Marley. Todavía recuerdo una toma en particular en la que tuve que ayudar a Haskiri a mantener una posición muy difícil (tenemos que dejarlo así porque no quiero revelar demasiado) agarrando sus caderas. Por supuesto que quería respetar sus límites y no agarrarlos con demasiada fuerza, pero finalmente Haskiri se volvió y dijo: «Brad, está bien; ¡solo agárrame!» Como Marley, Haskiri era aburrido, abierto y cruelmente comprometido, y vi cómo se mostró cuando apareció. Trey fue otro punto culminante del proceso de casting. Recuerdo muy bien su audición porque tenía una afición increíble por ampliar la profundidad del material. Hizo líneas que no eran espeluznantes y completamente aterradoras, y las acciones rudimentarias se volvieron dinámicas. La creatividad de Trey continuó en el set y aunque mantuvimos nuestro horario, siempre nos dimos actitudes extra para todas las ideas.

RELACIONADO: Video de CS: Entrevista mortal con el coguionista / director André Øvredal

Además de esa audacia, descubrí que Trey tenía un control increíble sobre sus instalaciones como artista. Sabía que el control iba a ser esencial para nuestro rodaje porque la primera vez que separé el guión descubrí que los lectores reaccionarían a las mismas sutilezas en la página de formas muy diferentes. Así que tuve que decidir cuál era la mejor manera de controlar una experiencia visual que puede producir reacciones muy diferentes. Dado que nunca pudimos estar seguros de cómo reaccionaría una audiencia a una edición, necesitaba un actor que pudiera darme muchas opciones y variaciones del texto para poder cambiar y ajustar la edición en consecuencia. Esto nos permitió a Trey y a mí crear un barómetro de rastreo en momentos como frotarnos el hombro en el comedor, y Trey, literalmente, eligió gatear hacia arriba o hacia abajo dependiendo del entorno. En muchos casos, con nuestro tiempo limitado, solo estábamos haciendo una serie con Trey haciendo la acción y solo dije 1, 3, 6 o 10 para darnos los diversos grados de escalofríos de John Smith. Tener estas opciones en el corte fue un héroe olvidado de la película y nos permitió controlar las expectativas del espectador a lo largo de la historia.

Ema fue otro talento increíble que pudimos encontrar a través de la audición. Todavía recuerdo estar tan intrigado por tu cinta que tuve que compartirla con un amigo. El amigo dijo: «Tiene una verdadera cualidad de Jack Nicholson», a lo que respondí … «ahhh … ¿qué?» Luego declaró: «O está completamente loca o es un genio». En el set, no pasó mucho tiempo antes de que me di cuenta de que esto último era cierto. Ema es increíblemente cerebral y tranquila cuando trabaja. Por lo general, camino de un lado a otro del pasillo, mirando al suelo mientras ella se balancea en su sillón de maquillaje con una mirada igualmente fija. Entre cada montaje, ella está en su cabeza, pensando en el momento, la escena, el ritmo. Hablamos y nos preparamos, y ella interiorizó cada nota y tan pronto como dije la acción, estalló ante mis ojos de la manera más fascinante. Su presencia es tan fuerte e intrigante que puede hacer el cambio más sutil en su apariencia o en sus ojos o en su sonrisa y se siente como algo completamente fresco y crudo. Fue asombroso ver su dominio y habilidad para hacer que Libby anclara la película a través de una trama muy turbulenta y retorcida. Estoy muy agradecido por ella y su talento. Ella es la estrella de nuestra historia.

CS: Sin estropearlo, el final es realmente impactante. ¿Cuál fue el proceso de pensamiento detrás de esto?

FRG: Me alegro de que te haya sorprendido un poco porque esa es la intención. Animo a cualquiera que esté sorprendido por el final a que vuelva a ver la película con eso en mente. En el núcleo, Lo que hay debajo Es un misterio y hay pistas a lo largo de la película que culminan en estas escenas finales y la toma final. Me temo que estoy oscilando entre lo críptico y lo lúcido en una cuerda floja, así que solo diré esto: la última escena fue una de las primeras grabaciones en mi cabeza. Para mí, responde al quién, qué, dónde y por qué de nuestro secreto. Por ejemplo, parte del por qué se caracteriza por una característica física que comparten todos los sujetos de la grabación. Este rasgo influyó en nuestro casting, maquillaje y gran parte de nuestro diálogo. Pero es solo en esta última toma que se vuelve completamente claro.

CS: La ciencia detrás de la película tiene una sensación muy detallada. ¿Cuánta investigación tuviste que reunir sobre la ciencia detrás de esto antes de escribir el guión?

¡Decir ah! Estoy tan contento de que se sienta detallado. Como escritor, creo que la autenticidad y la empatía se basan en detalles más que en generalidades. Entonces, cuando estoy escribiendo un guión, trabajo tanto para encontrar la palabra o frase correcta para un momento dado como para dibujar la historia completa. Creo que por eso los escritores odian tanto escribir. ¡Agonizamos con cada palabra! Al investigar ciencia para Lo que hay debajoPrimero puse el carro delante del caballo; Dicho esto, he pasado mucho tiempo, tal vez una semana, leyendo todas las ciencias que podría relacionarse con la historia (muchos de los cuales nunca llegaron a la página). Una vez que la historia tomaba forma, examinaba en detalle cada momento que era importante para el ritmo de una historia en particular. Por ejemplo, me tomó un tiempo encontrar el experimento de la mesa del comedor, que fue una combinación de experimento real y libertad artística (guiño), porque sabía que necesitaba algo específico para John y su investigación. Esto también se aplica a las lampreas que encontré porque estaba buscando una especie que marcaría una serie de casillas que tenía en mente en base a la investigación inicial para la historia.

Entonces, en general, la investigación fue constante y duró desde la idea hasta el diseño final. Espero que se sienta auténtico para la audiencia. Siento que he logrado mi objetivo cuando no puedes saber qué se inventó y qué es real.

RELACIONADO: Entrevista de CS: Beck & Woods sobre Haunt Collector’s Edition, Quibi & 65!

Liberty, una joven socialmente torpe de 16 años, regresa de dos meses en el campamento a una visión ciega del prometido de su madre, John Smith, cuyo encanto, inteligencia y belleza pintan la imagen de un hombre demasiado perfecto para ser humano. su. El reparto de la película incluye a Ema Horvath (El acto de horca II, El señor de los anillos), Trey Tucker (El espacio entre nosotros, el puesto de avanzada) y Mena Suvari (Mujer estadounidense, historia de terror estadounidense: Apocalipsis).

Lo que hay debajo ahora está disponible en plataformas digitales y VOD!



You may also like

Este sitio usa cookies para mejorar tu experiencia. Si estas de acuerdo pulsa aceptar. Puedes saber mas en el enlace que dejamos. Aceptar saber más