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Entrevista CS: Hugo Weaving habla medida por medida – ComingSoon.net

by SerieManiaco

Entrevista de CS: Hugo Weaving habla medida por medida

Para celebrar el lanzamiento de la valiente adaptación de Paul Ireland de William Shakespeare Medida por medidaComingSoon.net tuvo la oportunidad de conocer a la estrella de cine Hugo Weaving (señor de los Anillos Franquicia, La matriz Franquicia, V de Venganza). El actor habló sobre su papel en la película y también entró en detalles sobre todo lo relacionado con Shakespeare y la actuación. Usted puede Compra o alquila la nueva película aquí!

Aquí está el resumen oficial de Medida por medida:: «Una extraña historia de amor entre Karima, una chica musulmana moderna, y Claudio, un músico local, en la urbanización más famosa de Melbourne, donde gobiernan bandas despiadadas, aumenta el abuso de drogas y aumentan las tensiones raciales».

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ComingSoon.net: ¿Cómo llegó a Medida por medida?

Hugo Weaving: Vi una película que Paul Ireland y Damian Hill hicieron juntos. Y Damian fue parte de eso, Paul dirigió una película llamada Pawnoque me encantó absolutamente. Está ambientado en la Melbourne contemporánea, un suburbio, y fue visto unos tres años antes de nuestro trabajo Medida por medida. Los conocí entonces y estaba muy interesado en trabajar con ellos porque sabía que lo habían hecho con mucha determinación y buen humor y buen compañerismo y con un presupuesto mínimo. E hicieron un trabajo fantástico, así que honestamente estaba interesado en trabajar con ellos. Hablamos de un par de proyectos y uno de ellos fue este. Medida por medidaentonces fue llamado M para M.. Y Damian había escrito un guión, que luego leí, y hablamos de diferentes borradores durante un período de algunos años. Y consiguieron su financiación y querían que interpretara a Duke, y estaba muy emocionado con el personaje de Duke.

Pensé que estaba muy bien escrito. Creo que hubo todo tipo de problemas con el guión en los que seguimos trabajando, pero estaba decidido a trabajar con ellos y estaba decidido a desempeñar ese papel en particular. Estaba interesado en todas las complejidades de este personaje para poder averiguar si te gusta como uno. Rey Lear Personaje. Él dimite. Está muy consciente de su propia mortalidad. Y a pesar de que es una figura del crimen, es un jefe del crimen, en realidad es un hombre moderado, una cierta sabiduría que proviene de vivir tanto, mucha culpa, tal vez por ciertas cosas que ha hecho, mucho dolor . Perdió a su esposa e hijo y mucha empatía por otros personajes de la película. Y tiene un cierto código, su tipo de código moral y ético. Sabes que es un gángster de la vieja escuela si quieres. Y no era tanto el inframundo lo que me interesaba, sino este concepto, esta idea de renunciar al poder y sentir tu propia desaparición, que es de lo que se trata este personaje. Por eso me interesó mucho.

CS: Bueno, ¿qué tan familiarizado estaba con la obra original de Shakespeare?

Costura: Nunca he estado en una producción de Medida por medida, pero he visto que en realidad encuentro inusuales cuatro o cinco producciones. Sí, probablemente alrededor de cuatro o cinco. Y siempre me han intrigado los elementos que contiene y otros elementos del juego me parecen increíblemente complicados, lo cual no creo que sea el primero en decir. Quiero decir, son obras problemáticas de Shakespeare, pero no porque sean problemáticas, pero creo que lo son. en mi opinión Medida por medida es una pieza increíblemente oscura. Y hay ciertos aspectos de la historia moral que nos resultan difíciles de asimilar en estos días. Hay ciertos aspectos que son muy difíciles de comprender. Pero hay otros aspectos de Medida por medidaque en realidad parecen muy, muy presentes.

Así que sí, conocía la pieza pero nunca la había estudiado como intérprete y nunca participé en una producción. Pero Damian tenía y quería tocarlo en la Melbourne contemporánea en Council Flats en Melbourne. Entonces, y pensé que era una idea maravillosamente audaz e interesante. Ha habido todo tipo de problemas sobre cómo hacer realidad esta realidad, ¿la moraleja del juego original funciona en Australia hoy? Y hay algo que encontraron en los personajes Jaiwara, Karima y Farouk, la intensa influencia religiosa que el hermano, el personaje Farouk, tiene en su hermana. Es tanto familiar como masculino / femenino. Hay un dictado religioso y también está que su figura paterna ha desaparecido.

Creo que parte de su extrema moralidad juega un buen papel en esto. Y luego también tienes algún tipo de código y el caos de la generación más joven que quiere vender crack en la calle y ganar dinero de esa manera. Y entonces había una sensación bastante extrema de oscuridad y luz y de caos y equilibrio en lo que pensé que podría estar escrito. Sabes, no sé si sabes que Damian Hill murió el día antes de la filmación. Quería interpretar a Angelo y había escrito la pieza y la co-gobernaría y produciría. Así que este proyecto es realmente una gran tragedia, tanto en la obra en sí como mucho más para la gente que hace la película. Y fue … sí. Eso tuvo un gran impacto en la experiencia para todos nosotros.

CS: Es interesante cómo describe la obra como oscura cuando generalmente se la denomina comedia.

Costura: Sí, eso es correcto.

CS: Cuando te acercaste a eso, ¿lo consideraste una comedia oscura?

Costura: Sí, no, hablamos de ciertos elementos cómicos, pero no, no lo veíamos como una comedia. Y creo que todas las grandes obras de Shakespeare contienen una gran y fabulosa comedia. Quiero decir, Aldeas un buen ejemplo de esto. Pasas de una tumba de payaso hablando a otra tumba de payaso a una escena en la que llega el cuerpo de una mujer hermosa y ella va a la tumba y otro hombre salta a la tumba y le declara su amor. Y luego su hermano lo saca y comienzan a pelear. Es como una intensa vida y muerte mezclada con comedia y filosofía de vida y muerte. Creo que Shakespeare, por eso es tan genial que incluso en los momentos más oscuros hay formas de ver la vida que te hacen reír, sí.

CS: Muy bien, vi en línea que estabas realizando un monólogo de Hamlet.

Costura: Claro que sí.

CS: ¿Y acabo de aprender lo difícil que es sacar a Shakespeare?

Costura: Lo encuentro interesante porque la Compañía de Teatro de Sydney, básicamente porque no han presentado ninguna obra este año, aunque ahora estoy ensayando una con ellos. Vamos a abrirnos en una especie de teatro social a distancia en unas tres semanas. Pero sí, básicamente estaban tratando de pedirle a la gente que hiciera cosas para recaudar dinero para ellos porque no estaban haciendo shows, ¿sabes? He trabajado con ellos desde que tenía 21 años y uno de los personajes que nunca me permitieron interpretar fue Hamlet. Y Tim Minchin, el músico / escritor / compositor / actor que quizás conozcas o no, personaje maravilloso sobre el que monologó aldea. Y pensé lo mismo a pesar de que había estado mirando todo tipo de cosas. He mirado todo tipo de casos de plagas El decameron a El diario del año de la plaga. Lo intenté – o Camus La plaga, Lea secciones del mismo. Y luego, bueno, mirar «ser o no ser» se ha metido en mi cabeza para siempre desde que tenía 18, 17, ¿sabes? También me interesa la idea de hacer una producción de Hamlet con cada actor. Todo el mundo tiene que tener más de 65 años para que todos los maravillosos actores viejos, hombres y mujeres, jueguen, no necesariamente jueguen, solo que todos tengan esta experiencia increíble, para que escuches el idioma y las palabras, escuches las líneas , Escuchas lo que se dice. Sus palabras son tan extraordinarias. Y si realmente lo entiendes, no lo sé.

Nunca puedes cavar y encontrar el agua. Solo tienes que seguir investigando con Shakespeare. Nunca puedes llegar hasta allí, pero puedes esperar que intentes acercarte a algún lugar, pero creo que el pozo se vuelve cada vez más profundo. Y por eso es infinitamente desafiante y fascinante. Es increíblemente difícil hacer que funcione cuando estás haciendo una obra de Shakespeare en una película, pero es maravilloso, algunas fantásticas, algunas de las películas más extraordinarias. Hay un gran ruso aldea. Están todos de Akira Kurosawa, Trono de sangre – una actitud fantástica Macbeth. Orson Welles y [Roman] Polanski Macbeth Es asombroso. Entonces puedes hacerlo. Y hay algunos que son mucho más problemáticos. en mi opinión Medida por medida es desafiante y problemático, pero es desafiante y problemático hacerlo en el escenario.

CS: ¿Tienes una obra de Shakespeare favorita?

Costura: Sí, Macbeth es mi favorito, Macbeth y me encanta Duodécima noche. Macbeth, Duodécima noche. si y aldea. aldealos monólogos son extraordinarios. Interpreté a Macbeth con la Sydney Theatre Company hace unos cinco años y era un gran teatro y conseguimos que todo el público subiera al escenario y tocamos en el borde del escenario y nos pasaron en uno. miró el auditorio vacío. Y también usamos el auditorio para diferentes escenas. Y fue increíblemente claustrofóbico para ella. Todos estaban sentados en el tipo empinado de asientos del escenario. Y sí, humo y luces y velas y una pieza fantástica – realmente, realmente al revés, oscura, pesadilla, maravillosa. Simplemente una pieza fantástica. Si lo amo. Pero también amo la duodécima noche. Es simplemente hermoso, alegre, de todos modos. Pero puedes estropearlos a todos así. Pueden ser simplemente terribles, pero son maravillosos, ¿sabes?

CS: Es cierto. Cuando tienes una gran producción puedes hacer algo absolutamente asombroso, pero puedes arruinarlo.

Costura: Muy fácil.

CS: ¿Cómo te acercas a un personaje?

Costura: Bueno, creo que hay un elemento de confianza. Entonces, ¿leíste qué tipo de película es esta? ¿Cuál es el estilo de esta pieza? ¿Cuánto humor hay? ¿Cuánta auto-ironía necesita el actor aquí? ¿Qué tan serios son estos personajes o qué conocimientos tienen? ¿Qué tan inocente eres? Y también, el cineasta, ¿realmente tienes el control de tu cámara y tienes el control del metraje? ¿Y los productores están correctamente editados? Entonces no lo sabes. Como actor tienes que confiar. Como si los actores pudieran verse horribles solo por sus propias actuaciones, ¿sabes? Eso no significa que sean malos, solo significa que tomaron una decisión y saltaron con algo. Y tal vez su comunicación entre usted y el director / productor sea completamente incorrecta.

Y así es como los actores pueden verse impactantes. Del mismo modo, se puede hacer que un actor se vea increíble cuando puede que no sea fantástico. Y de manera similar, un actor puede ser realmente asombroso cuando es asombroso y puede ser terrible cuando es horrible. Así que creo que, hasta cierto punto, tienes que … bueno, en gran medida, tienes que ser capaz de comunicarte de verdad, de verdad, para sentirte como si estuvieras de un lado, pero también estar listo para caer sobre él. Tu cara y prepárate para, con suerte, que alguien recoja y diga que esto es increíble y gracias por esta oferta, pero mira, creo que ahora tenemos que hacer esto.

Por lo tanto, necesita supervisión, pero para aprender debe saltar por el precipicio de vez en cuando, con la esperanza de que no esté demasiado lejos, para caer. Supongo que parte de … bueno, tienes que hacer para aprender, ¿no? Y si. Puede jugar a lo seguro y pensar en su carrera y jugar a lo seguro y verse perfecto todo el tiempo, o puede, ya sabe, desafiar y, con suerte, verse bastante bien a veces, a veces no.



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