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Entrevista: compositor de batido de pólvora Frank Ilfman I

by SerieManiaco

Con los deliciosamente violentos Batido de pólvora En Netflix, Jeff Ames de ComingSoon habló con el renombrado compositor Frank Ilfman, quien tuvo la amabilidad de hablar sobre su enfoque musical de la película de Navot Papushado.

Inspirado por las obras legendarias de Bernard Hermann y Frebignch y las bandas sonoras del cine negro italiano de los años 60, Ilfman creó una atmósfera retro noir para la música de cine, pero todavía moderna y con los pies en la tierra. Todo comenzó con la pregunta de cómo se pueden tomar los sonidos de las partituras electrónicas de hoy y darle a todo un toque orquestal. De acuerdo con el tema de la película de empoderamiento femenino, Ilfman también usó músicas solistas para gran parte de la partitura, especialmente las pistas de acción, que tienen un elemento del estilo de la banda de rock femenina de los años 80 y fueron grabadas con artistas en su mayoría mujeres.


Ames: ¿Qué te atrajo del mundo de la composición cinematográfica y televisiva? Vi que estudiaste en el prestigioso Conservatorio de Música de Jaffa en Tel Aviv, pero no estudiaste los métodos estructurados de la escuela.

Frank Ilfmann: Sí, no fui rápido con los límites y el tipo de escuela. Incluso en la escuela normal haría otras cosas además de estudiar los 365 días del año. No podíamos permitirnos un piano, así que estudié trombón porque podía conseguir un trombón gratis, así que lo estudié durante un par de años y estuve en una especie de banda de Dixieland. Luego compramos este órgano realmente horrible y luego me cambié a tocar el teclado y el piano y tuve estos maestros de la vieja escuela que me golpeaban la mano con una regla cuando cometía errores. Pero de alguna manera siempre salía con mis propias melodías y melodías, así que después de un tiempo simplemente se rindieron y me dijeron que hiciera mis propias composiciones.

Así que fui en esa dirección. Durante mi juventud tuve la suerte de conocer a diferentes compositores como Earle Hagen y Klaus Doldinger y personas que me dieron dirección y me dieron forma en este campo.

Si bien ese no fue mi número uno, siempre quise estar en una banda de rock. Pero de alguna manera eso me llevó a filmar.

En su opinión, ¿cómo ha cambiado la música de cine y televisión desde que ingresó a la industria a principios de la década de 1990?

Creo que todo va en círculos. Cuando empecé, la gente todavía hacía películas en película y no tenías todas las capacidades de edición que tienes hoy para editar desde cualquier lugar. Todo estaba en una película. Creo que la música es una cosa de ciclismo donde solíamos usar orquestas en ese entonces y tú usabas una sección de ritmo; y hubo ciertos estilos en los 70, 80, 90, y en realidad son un poco más modernos ahora, pero es la misma sensación. Y hoy volvemos a temas retro y sintetizadores, y ahora se utilizan más partituras híbridas que están orientadas a sintetizadores. Si bien era más orquestal en los años 70 y más sintetizador basado en los 80, luego volvió a ser orquestal en los 90, y hoy estamos usando de nuevo estilos de sintetizador.

¿Fue este estilo una de las cosas que te llevaron a Gunpowder Milkshake?

Bueno, he trabajado en varias películas con Navot Papushado y también somos buenos amigos fuera del trabajo. Así que tenemos una muy buena relación con cómo trabaja cada uno de nosotros y cómo nos comunicamos cuando estamos haciendo una película. Entonces fue natural cuando hizo eso Pólvora que estaría apegado. En particular con Pólvora, y tambien con Grandes lobos malos, es una especie de mezcla de géneros. Así que tienes, como dices, un par de estilos: es una mezcla de cine negro y un libro cómico de asesinos, y de alguna manera un homenaje occidental. Así que desde el principio empezamos a jugar con ideas musicales y listas de reproducción, cómo vemos la partitura que queremos hacer y homenajeamos a todas esas películas y partituras antiguas. La idea era, sí, podíamos volvernos retro y hacer cosas que son muy prestigiosas en estos tiempos, pero aún queríamos hacer la partitura lo más moderna posible. Fue muy desafiante, pero eso fue lo mejor de ser parte de Pólvora Fue un gran desafío combinar todos estos elementos que Navot puso en la película que tuve que combinar musicalmente para crear otro personaje que funcionara con la película. Entonces, cuando escuchas la música, con todos estos colores e imágenes, puedes imaginar una especie de pólvora en tu mano.

Por supuesto, y hay una serie de alusiones a Ennio Morricone e incluso una influencia latinoamericana realmente fuerte, especialmente durante la escena de la batalla del hospital.

Bien, eso era el Mariachi Flamenco. (risas)

¿Cuál fue la secuencia más emocionante para ti en la que trabajaste?

Bueno, la escena de la bolera, que se lanzará como single, queríamos casi como un … ¿cómo lo harías? Éxtasis de oro en una escena de pelea? Para mí, Ennio Morricone no fue solo una inspiración, sino casi un mentor en las conversaciones. Así que quería mostrarle bastante respeto. Entonces la pregunta era cómo tomas Éxtasis de oro ¿Llevarlo a cierto nivel y usar estos elementos en una escena de pelea mientras se mantiene emocional? Así que fue muy divertido hacer que la banda de rock tocara con la orquesta y el coro y todo lo demás. Pero la clínica del médico, la del mariachi flamenco, fue la más divertida con todas esas trompetas y voces locas. Siempre quisimos tener algo de humor en esta pelea porque esta pelea es más grande que la vida, y tuvimos una pista de acción que también fue un poco divertida, pero sentimos que necesitábamos algo más loco que fuera un poco exagerado. Así que pensamos, «Está bien, ¿qué podemos hacer en nuestra película para unir todos estos elementos?» Y decidimos usar la banda de mariachis, que funcionó muy bien en la batalla. Ese fue el eslogan más divertido de grabar.

Entonces, ¿hay elementos en la secuela recientemente anunciada que has desarrollado que te gustaría explorar nuevamente?

Cuando trabajamos en la película fue casi todo el año porque trabajamos mucho en ella durante la pandemia y grabamos mucho durante la pandemia, pero la idea era que cada uno de los personajes tuviera una melodía distintiva. Entonces McCallister tiene su propia melodía, y la compañía tiene su propia melodía, y Sam tiene su melodía, y hay una que es el tema principal de la película, y luego Scarlett tiene la suya propia. Entonces, cada personaje tiene un sonido y un tema distintivos, y todos están integrados entre sí de alguna manera. Dependiendo de qué personaje continúe en la secuela, partiremos de allí. No tengo idea de dónde está llevando Navot la secuela, así que tendremos que esperar y ver.

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