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Entrevista: Clark, compositor de la serie de historias de Lisey en Apple TV +

by SerieManiaco

Apple TV + ha lanzado su adaptación de la serie Stephen King La historia de lisey el 4 de junio. Jeff Ames de ComingSoon tuvo la oportunidad de hablar con el compositor de la serie Clark (también conocido como Chris Clark), quien habló sobre todos sus puntos de vista sobre la música clásica y sus incursiones en el mundo del diseño de sonido. ¡Puedes ver la entrevista de ComingSoon con el compositor a continuación!

La serie reúne a la ganadora del Oscar Julianne Moore y al nominado al Oscar Clive Owen, quienes anteriormente trabajaron juntos en la película de suspenso de acción de 2006. Niño de hombre. Acompañado por Joan Allen (Nixon), Jennifer Jason Leigh (Atípico), Dane DeHaan (ZeroZeroZero), Ron Cephas-Jones (Somos nosotros) y Sung Kang (Rápido y Furioso Película (s).

En realidad, la historia se inspiró en la propia experiencia de King cuando se vio involucrado en un grave accidente en junio de 1999. La idea de la novela surgió de una repentina comprensión que tuvo cuando llegó a casa del hospital y vio que todas sus pertenencias estaban en cajas. Debido a esto, tuvo una visión de cómo se vería su estudio después de su muerte.

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La historia de lisey está dirigida por Pablo Larraín, basada en un guión de Stephen King, como productor ejecutivo y director. Está hecho por J.J. Bad Robot Television de Abrams y Warner Bros. Television, con Abrams, King, Moore, Ben Stephenson y Juan de Dios Larraín como productores ejecutivos.

Jeff Ames: ¿Siempre ha tenido la intención de sumergirse en el mundo de la música de cine y televisión?

Clark: Realmente no. De hecho, comenzó como un pasatiempo porque disfrutaba convertir música en imágenes. Me nombraron con este programa hace unos ocho años. llegó en Las ultimas panteras. Fue 50% aleatorio, como las mejores cosas de la vida. Debajo de eso estaba la sensación de que era realmente emocionante trabajar con directores y convertir tu música en una entidad tan tridimensional que tenía que pasar por alto ciertas escenas. Y me dio una muy buena oportunidad de aprender composición y aprender la estructura básica de la música. Realmente no tienes esa oportunidad si solo estás tocando techno. Siempre me ha interesado la armonía, pero quería entender más sobre ella y explorar la grabación de instrumentos acústicos, y la partitura es el vehículo perfecto para eso.

¿Cuáles fueron algunos de los desafíos que enfrentó al principio en esta nueva área de la música?

El mundo de la música electrónica es genial y nunca abandonaré mis raíces, pero a veces puede parecer un poco como jugar al tenis sin red. Hay tanta libertad y en realidad, bajo presión y bajo ciertos parámetros estrictos, puede comprender realmente cuál es su oficio y puede perfeccionarlo. Pero siempre tengo hambre de desafíos. Cada proyecto es como un salto adelante y no solo lanzo música por sí misma. Cada proyecto tiene que señalar el progreso.

No me enfrento a la gente en las redes sociales, pero mi música es muy … soy muy productiva y espero que esté claro que cada álbum que he hecho en los últimos seis años es una clara señal de progreso y eso realmente lo ha hecho. para continuar. Y así, en cierto modo, es conveniente para mí poner música a las películas porque escribo mucha música. Simplemente no soy apto para una carrera de álbum de estudio puro. No funciona porque escribo unos cuatro álbumes al año. Para mí es como una oportunidad perfecta para difundir mi música y trabajar con personas con las que disfruto trabajar.

¿Qué tiene un proyecto como Lisey’s Story que te atrae?

Bueno, es difícil decir que no. Quiero decir, soy un gran fan de Stephen King. Pablo [Larrain] Parecía un tipo realmente genial y fue divertido trabajar con él. Me encanta el elenco y fue difícil rechazarlo. Especialmente la cinematografía de esta película me hizo alucinar la partitura porque está muy viva y hay mucho con qué trabajar. Simplemente internalicé el mundo y construí este mundo sonoro asociado. Fue realmente emocionante trabajar en este. Todas las cosas que he logrado han sido buenas de diferentes maneras, pero especialmente porque, solo por los recursos que teníamos, teníamos acceso para tocar en Abbey Road y acceso a AIR Studios en Londres. Simplemente no me sentía limitado por lo que podía usar para grabar la música.

¿Fueron estas imágenes salvajes las que te llevaron a adoptar un enfoque más clásico de la partitura?

Buena pregunta. No sé. Es algo divertido acerca de los instrumentos de cuerda porque simplemente funcionan la imagen, pero una parte de mí piensa que funcionan porque la gente cree que funcionan y es ese tipo de cosas autoamplificadas que pensamos que una orquesta tiene que ser lo que necesitas escuchar. cuando ves una película clásica. Creo que estábamos programados para pensar eso, y creo que es objetivamente un 60% cierto, pero creo que a veces las cuerdas simplemente no funcionan, pero creemos que sí porque hay mucha música orquestal por ahí. Así que nunca miro a una orquesta desde esa perspectiva snob de que es música real y que la música electrónica no es real, y lo más importante que podemos lograr es la orquesta. Hay tanto prestigio en el uso de orquestas y eso es asombroso.

Sin embargo, también creo que a veces no es necesario. A veces puede hacer tanto con un sintetizador, en realidad más; y dice más. Entonces soy uno de esos compositores híbridos. De alguna manera me encuentro, si la gente realmente defiende la música clásica, quiero defender la música electrónica. Y luego, cuando la gente defiende la música electrónica, digo que sí, pero las orquestas son realmente buenas. Yo nunca soy lo uno ni lo otro. En cuanto a un solo, si estás lanzando un álbum que necesita un marketing claro, no es tan bueno. Al igual que la gente espera que todas las casillas estén marcadas, este es un álbum de Metallica, esperamos guitarras y baterías distorsionadas. Como compositor de películas, debes ser versátil. Así que realmente siento que he encontrado mi nicho porque puedo habitar ambos mundos de manera bastante convincente. Y yo diría que está empezando a aclararse y creo que por eso disfruto trabajando en la película.

¿Hay algún truco que puedas usar para poner música a películas o programas de terror como la historia de Lisey?

Sí, creo que sus recursos y su confianza en el trato con las orquestas. Cuando grabé Daniel no es real Fue la primera vez que grabé cuerdas y esas pistas funcionaron en el álbum. Hubo algunos que fueron como experimentos realmente alegremente ingenuos que tuve que tirar por la borda. Y entonces La historia de lisey es como la tercera o cuarta vez que trabajo con una orquesta. Me sentí mucho más seguro y feliz porque sabía lo que quería de él: es una especie de proceso de aprendizaje. Última pantera era puramente electrónico y un poco de piano. Es un poco más de baja fidelidad lo que quería el director; y también mi propia música electrónica.

¿Dónde comenzaste la historia de Lisey?

Era realmente ella, era Lisey y su estado interior, viéndola moverse por el mundo de esta manera, entumecida, triste, hermosa, elegante; y un poco, realmente tienes que entender al personaje e imaginar lo que siente. Es casi como actuar. Eres como un actor invisible. Todo lo que tienes es un sintetizador y una orquesta para tocar. Siempre proviene de un espacio emocional. Las cosas de terror, a falta de una palabra mejor, uno tiene que seguir ciertos tropos. El horror parece ser que puedes hacer el diseño de sonido más increíble. Simplemente haga el mayor ruido mental que pueda y esfuércese siempre que sea aterrador y comience en el lugar correcto. He estado haciendo esto desde que tenía 16 años. Entonces es más fácil.

Lo más difícil de descifrar fue el personaje y también los temas y las partes interactivas emocionales y memorables que evocan al personaje; y esa es definitivamente la parte más difícil. Siempre empiezo con eso. Si puedes conseguir lo que quiere el director con algunas cosas, el resto es bastante fácil. O quizás no sea fácil, pero es un alivio. Encontrar estos temas es un gran alivio porque entonces sientes que, aunque tienes una montaña de trabajo por delante, puedes ver los parámetros de la montaña. De alguna manera sabes a dónde vas. Tienes una pequeña tarjeta. No es fácil, pero al menos tienes una tarjeta.

También ayudaste con el diseño de sonido de algunos elementos del espectáculo …

El diseño de sonido es fundamental para todo. Es una de las alegrías de ser un compositor moderno. Salí a caminar el otro día y estos pájaros despegaron y batieron sus alas con tanta fuerza que sonó como una subestructura. Pensé que un compositor del siglo XIX probablemente no tenía un lenguaje para esta detallada representación de sonido. Es algo muy moderno y es algo de nuestro tiempo. Creo que miraremos hacia atrás y pensaremos, sí, esa fue la época del diseño de sonido cuando las emociones no eran solo escalas, teclas, acordes e instrumentos acústicos; sino texturas y cómo se pueden envolver al mirar una imagen. Es una gran parte de lo que hago. Quiero involucrarme con Foley, pero por lo general no se me permite porque no soy un experto en eso.

Y en este punto ayudaste a dar forma a la voz del Long Boy Monster. ¿De dónde vino este sonido?

Pablo sabía que quería ruidos demoníacos de personas que sufrían. (risas) Pensé que eso también funcionaría. Quiero decir, es bastante literal, pero no queríamos que se volviera demasiado monstruoso porque en realidad da menos miedo que cuando piensas en lo que da miedo o lo que te molesta, como el sonido de un niño llorando, o un poco niño haciendo algún tipo de ruido satánico es en realidad mucho más aterrador que el rugido de un león porque puedes ver humanidad en él. Y es por eso que reconoces algo de ti mismo en él. Es algo sutil. No queríamos que fueran efectos demasiado especiales y artificiales. Tenía que ser creíblemente humano, por lo que era el camino a seguir para incluir ese coro de 30 integrantes haciendo todo tipo de ruidos podridos.

La otra cosa que me llamó la atención es la conexión entre el horror y la belleza y la fealdad y la atracción: un dicho suena aterrador y áspero, pero tomamos los mejores micrófonos del mundo. Así que es esta extraña disonancia cognitiva de la fealdad, pero se captura en alta fidelidad. Es una combinación realmente extraña. Es como, vamos a conseguir esta cosa realmente terrible, ¡pero haz que suene increíble! Es mi combinación favorita de depravación con gusto caro.


Se puede hacer un seguimiento de Clark Gorjeo y Instagram.



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