Home Noticias de Películas El showrunner de ‘Invincible’ rompe el impactante final de temporada y la brutal escena del tren [Interview]

El showrunner de ‘Invincible’ rompe el impactante final de temporada y la brutal escena del tren [Interview]

by SerieManiaco

La Invencible Finale no tuvo su golpe. revelación por delante, por supuesto, pero showrunner Simón Racioppa y el equipo detrás del programa de animación de superhéroes de Amazon, que incluye al creador Robert Kirkman – mostró la verdadera y devastadora destrucción que conlleva convertir una ciudad en un sangriento campo de batalla entre superpotencias. El número de cadáveres era alto, pero también lo eran los esfuerzos personales.

El final de temporada, titulado «De dónde realmente vengo», terminó con severos golpes físicos y emocionales para el superhéroe adolescente Mark (con la voz de Steven Yeun). Para los fanáticos del cómic, fue una adaptación fiel, pero para aquellos que no estaban familiarizados con el material original, ofreció espantosas sorpresas que generalmente no están presentes en las adaptaciones de cómics a gran escala.

Incluso antes de que el último episodio estuviera disponible en Amazon, Invencible se ha ampliado por una segunda y tercera temporada. El showrunner Simon Racioppa nos contó sobre sus esperanzas para temporadas futuras, pero sobre todo nos acompañó a través del final de temporada de Invencible, desde el juego de béisbol de la infancia de Mark hasta el sonido de omni-mans (expresado por J.K. Simmons) golpes atronadores.

La secuencia de movimientos es bastante impactante. ¿Qué tan cerca estaba eso de los cómics?

Estamos siguiendo los cómics lo más de cerca posible, o bastante de cerca. Si hay paneles o eventos o momentos en los libros que decimos, «Esto debería estar en el programa», lo traemos al programa. Entonces, hay una sección en los libros que sucede cuando Mark se enfrenta a su padre, quien se lleva a Mark y chocan contra una especie de metro. No ves lo que está pasando allí, pero puedes ver cómo algunos trenes se estrellan. Es un momento mucho más pequeño, solo ocurre en dos paneles.

El último episodio fue escrito por el propio Robert Kirkman. Quería expandir ese momento y hacerlo más grande, más brutal, más devastador, pero más emotivo para Mark y también para nuestra audiencia. Se le ocurrió la idea de mantener a Mark en este tren y obligarlo a enfrentar la realidad de Nolan, que era que estas personas no tenían sentido.

La escritura de la escena es pura Kirkman, no puedo reconocer eso. Fue Robert quien inventó esto y lo dejó a un lado. Jeff Allen es nuestro director supervisor, por lo que supervisa la dirección de todos los episodios. Lo que hacemos es sentarnos y tener lo que se llama una reunión de tono o una reunión de presentación. Leemos el guión con nuestro director de este episodio, Jeff, y nuestros artistas del guión gráfico. Hacemos una presentación visual en la que decimos: “Está bien, entonces él lo detendría aquí y el tren vendría por ese camino. Simplemente explotaría a su alrededor «.

Realmente estamos haciendo esto para comunicarle al equipo aún más de lo que está en la página. Jeff dice: «Oh, sí, tengo esto, sé cómo vamos a hacer esto». Y luego se pusieron a trabajar e hicieron un trabajo fenomenal en algo que es muy difícil de hacer en la animación, cómo hacer que se vea bien y cómo hacer que parezca razonable, especialmente dada la cantidad de personajes y dados nuestros presupuestos de arte. y nuestras limitaciones de fecha límite y COVID también, y de alguna manera nos las arreglamos para obtener una escena de aspecto increíble de esta especie.

¿Qué otros momentos del final que fueron desafíos visualmente extraordinarios dado el tiempo y otros desafíos?

Mucho de eso. Todas las grandes escenas de batalla en el cielo, los edificios cayendo. Hay muchas cosas que parecen fáciles de hacer en la animación que al final fueron realmente difíciles. Todo lo que tiene que ver con las multitudes siempre es un gran problema en la animación, ciertamente con la animación dibujada a mano. Usamos software 3D para simular multitudes un poco más lejos de las cámaras solo para hacerlo posible. Si no aprovecháramos eso, nuestra multitud sería de ocho. No tenemos ni el tiempo ni el presupuesto para ello. Es difícil para la gran cantidad de personajes dibujados a mano.

También las grandes escenas destructivas, como Mark bajando a la ciudad cuando Nolan lo golpea a través del edificio y luego el edificio se derrumba; Todos estos fueron grandes desafíos para el equipo. Creo que dominaron los desafíos extremadamente bien. Una vez que agregas al equipo de sonido, ellos tienen mucho peso en lo bien que se sienten estas cosas. Porque un buen sonido hace que la imagen se vea mejor, lo crea o no, de una manera casi mágica.

Digamos que tuviste una escena con una animación muy pobre de la que no pensé que tuviéramos demasiada en nuestra última escena, pero siempre tienes cosas que pueden no salir exactamente como quieres. Si pones el sonido correcto detrás de él, se mejorará en el ojo del espectador, en la cabeza, en formas que a menudo son mejores que si tuvieras una mejor animación.

Clay juega un papel muy importante cuando se trata de pintar un cuadro mucho más allá del marco. Cuando escuchas voces o gente corriendo y ni siquiera los ves, tu mente está creando a esas personas fuera de los confines de tu televisor y simplemente llenando todo y puede tener un gran impacto en el producto final.

Hablemos del sonido de Omni-Man golpeando a Mark cuando está deprimido y ensangrentado. El sonido de los puños es aterrador. ¿Qué conversaciones tuviste con tu equipo de sonido sobre este momento en particular?

Hacemos mucho en nuestro programa, incluso a lo largo de la temporada, especialmente en el último episodio. Así que tuvimos una conversación especial con nuestro equipo de sonido sobre las diferentes fases de esta pelea. Hemos dividido esta pelea final en tres fases diferentes, con Nolan pasando por tres cosas diferentes.

Entonces, el primero no está realmente tratando de lastimar a Mark. En la segunda fase, él dice: “Está bien, ahora tengo que sacarte de la cabeza. Ahora te voy a golpear lo suficientemente fuerte como para hacerte inteligente y luego me voy a la mierda ”. Y luego la tercera fase es:“ Te voy a matar. Te estoy golpeando ahora para matarte ”. La tercera fase es muy corta, pero una parte importante no obstante.

Tienes que ir a algún lado, creo que eso es lo que estoy diciendo Si los equipos de sonido no lo supieran, es posible que hayan usado sonidos mucho más fuertes al comienzo de la pelea y no hubiéramos tenido forma de hacerlo. Dales este arco y déjalos decidir: “Está bien, entonces sabemos cuánta fuerza y ​​cómo hacer esos primeros golpes y sonidos de impacto en comparación con el final. Podemos ir a lugares con estos sonidos en esos 20 minutos ”. Haz que suenen lo suficientemente diferentes también, ya que no querrás escuchar los mismos golpes 30 veces. Felicitaciones a estos chicos por idear cientos de formas diferentes de golpear a alguien.

Muy buena elección de canción al mostrar las secuelas de la destrucción, pero toda esta temporada tuvo una muy buena banda sonora. ¿Cómo su supervisor musical dio la nota correcta para la selección de la canción para el final?

Nuestro supervisor musical es Justine von Winterfeldt de Format Entertainment, y es fenomenal. Todo el mundo escucha música, ¿verdad? Pero ella lo escucha de manera diferente. Ella suena mucho más de eso. Escucha cosas que se encuentran entre la música nueva y establece conexiones entre las canciones y las imágenes que la mayoría de la gente no puede. No puedo, pero no de la forma en que ella lo hace.

A veces obtienes un concepto realmente esotérico. Decimos: «Está bien, esta canción comienza a significar algo, comienza con optimismo y se siente muy bien, pero luego se pone realmente mal, pero luego se acelera y tiene algo de acción al final», y ella decía: «Okey.» Volvería con cinco de ellos. Siempre volvería con múltiples opciones. A veces escuchabas hasta 10 o más, lo reducíamos a cuatro o cinco, y luego los probamos con la imagen.

Nuestros editores los bloquearán, y luego los veríamos literalmente varias veces antes de tomar cualquier decisión sobre lo que estaba funcionando. Quiero decir, a veces era realmente obvio. A veces hay una canción que te atrae de esa manera, las otras ni siquiera tenemos que probar, eso es lo que queremos aquí. Por lo general, incluíamos a muchos de ellos en la imagen y simplemente los miramos una y otra vez y luego, a veces, tenemos discusiones, debates y discusiones sobre cómo hacer las cosas. Fue mucho trabajo, pero fue divertido. Y, de nuevo, solo un buen sonido, simplemente mejoró las cosas.

El discurso de Debbie en el campo de béisbol, ¿qué tan cerca está de los cómics?

Entonces esta escena en realidad no aparece en los cómics. Esta es la escena original que Robert escribió en ese momento del programa. Se basa en muchos otros momentos similares en el cómic, pero es una escena original que él escribió solo para el programa. Mi parte favorita es la transición donde Mark se sienta y los barcos se convierten en el sonido de la pelota de béisbol saliendo del bate. Similar a El Paciente Inglésdonde el sonido es solo una especie de transición entre escenas.

Robert escribió este guión, así que no lo aceptaré, y el equipo lo hizo muy bien. Robert escribió esta sección y la escena allí, sin embargo, que explora por qué y cómo, qué está pasando por la mente de Nolan en este momento y por qué no termina el trabajo y por qué se va y no mata a Mark y comienza de nuevo. como lo hace antes amenaza.

Nolan fue un buen mentiroso durante toda la temporada, entonces, ¿qué tan sincero es en esta escena?

Bueno, esa es una buena pregunta, pero es una pregunta que no puedo responder. En mi cabeza sé lo que creo que están pensando y haciendo, pero creo que cada espectador debería interpretarlo a su manera. Con suerte, en la temporada dos o tres podremos agregar esa interpretación a la mente de las personas para que puedan decidir qué tan genuino o contradictorio creen que es Nolan. Me alegro de que la gente tenga diferentes interpretaciones de este personaje. Parece que hicimos bien nuestro trabajo cuando te preguntas: «Dios mío, ¿está diciendo la verdad, está mintiendo?» Eso es algo que queremos.

¿Fue ese un beneficio de los episodios de más de 40 minutos?

Eso es genial. Hablé con Robert y el equipo sobre el programa, fue básicamente hace tres años, dijeron: «No, pensamos en hacerlo durante una hora», dije: «Sí, hagamos uno durante una hora y hagámoslo como el otro poder dramático en la televisión ”. Así que esa fue la decisión que se tomó muy temprano en el desarrollo de la serie que influyó en los dos primeros, el piloto y el segundo guión y la Biblia que escribí, para armar el programa, así que hablar.

Te permite tener momentos que pueden colgar y respirar que no puedes manejar en 22 minutos, aunque ahora están saliendo algunos espectáculos dramáticos de 22 minutos realmente geniales como Hecho de amorLo que estoy viendo dura 22 minutos. Creo que es genial, es realmente bueno. Pero con una hora puedes ralentizar un poco las cosas y tener esos momentos más tranquilos, alargarlos un poco, aunque creo que el espectáculo sigue yendo bastante rápido. Me encanta tener tiempo extra.

En primer lugar, enhorabuena por la prórroga por dos temporadas más.

Muchas gracias.

¿Cómo afecta a dónde esta renovación y la respuesta al programa? Invencible va a continuación?

Es un gran voto de confianza tanto de nuestra audiencia como de Amazon, lo cual es maravilloso. Nos hace seguir adelante con, no sé, corazones claros y ojos brillantes y simplemente decir: «Sí, hagamos esto». Sabes que lo haremos durante al menos dos temporadas más, lo cual es increíble. Les da a todos un impulso de confianza en el programa, lo cual es maravilloso porque antes, honestamente, antes de que salga al aire, no sabes cómo se desarrollará el programa. Realmente no sabes Especialmente cuando has vivido con eso durante tanto tiempo, piensas: «Esto podría ser un gran fracaso», pero no te das cuenta hasta que llega el programa y, a veces, los grandes programas fallan y, a veces, los programas terribles funcionan muy bien. Nunca se sabe realmente. Nuevamente, es un maravilloso impulso de confianza.

Creo que para el futuro solo nos da la confianza para hacer lo que creemos que es importante, es decir, contar historias de personajes difíciles y no rehuir las consecuencias de la violencia en nuestro mundo y las consecuencias de las superpotencias. ¿Que podriamos hacer mejor? Bueno todo estoy seguro de que podemos hacerlo mejor en todo. Siempre ves un programa y ves los errores.

Me gustaría profundizar en algunos de nuestros otros personajes además de Mark, Nolan y Debbie. Simplemente pase más tiempo con ellos, profundice en sus historias de fondo. Idealmente, cada personaje se siente tan real como todos los demás y sería genial lograr ese ideal incluso si está fuera de su alcance. Presionar para lograrlo es genial.

Publicaciones interesantes de Internet:

You may also like

Este sitio usa cookies para mejorar tu experiencia. Si estas de acuerdo pulsa aceptar. Puedes saber mas en el enlace que dejamos. Aceptar saber más