La fantástica adaptación de Steven Spielberg de West Side Story actualmente juega en los cines. Para obtener más información sobre la película, ComingSoon se sentó con el supervisor musical y productor musical ejecutivo tres veces nominado al Grammy, Matthew Rush Sullivan, quien habló sobre su papel en la producción y las dificultades de adaptar el clásico.
Jeff Ames: ¿Cómo surgió este concierto para West Side Story?
Matthew Rush Sullivan: Lo perseguí como un perro que persigue un camión de bomberos. Cuando escuché que fue hace unos cinco años, alguien dijo que sí West Side Story. Pensé: “¡Oh, guau! ¿QUIÉN? «Y dijeron Steven Spielberg. Inmediatamente me intrigó. En cada reunión que tenía en Fox, iba con Danielle Diego, directora de música de Fox, y probaba cada conversación. La llevaba a cenar y averiguaba cómo conseguir una «He estado haciendo musicales para películas durante veinte años; sé que soy del tipo que trabaja con Steven. ¡Solo tráeme a su habitación!», Disney compró Fox, hablé con Disney y finalmente logré concertar una reunión con Steven en Nueva York y conseguir el trabajo.
¿Qué trajo esta reunión o cómo convenció a Spielberg de que era la persona adecuada para el puesto?
La forma en que abordo mi trabajo, comencé a filmar hace 20 años. Chicagoy aprendí bastante rápido de estudiar musicales para películas y expandí mi trabajo; Y solo sé que soy del tipo Seré tu enciclopedia. Haré esto para que no tengas que preocuparte por la música, eso es lo que le dije a Steven, no tienes que preocuparte por cómo hacer el musical. Soy el tipo que puede hacerlo. Trabajaré con el equipo, trabajaré con la cámara, trabajaré con el sonido. Incluso el diseño de producción, saber dónde se están llevando a cabo las grabaciones y cuánto tiempo tienen que ser y si tenemos suficiente set para cubrir esa área para ciertas grabaciones. Realmente le dije a Steven que fui tu referencia en el set. Así es como debes tratarme.
RELACIONADO: West Side Story Review: el musical de Spielberg brilla con un espectáculo
¿Qué trajo Spielberg musicalmente, porque quería eso durante mucho tiempo?
Si, mucho tiempo. Desde 1958, diría yo. Es la pasión de Steven. Cada director con el que he trabajado tiene una pasión única por el proyecto. O lo desarrollaron, o lo aman desde el escenario, o seleccionan música nueva y original. La pasión de Steven estuvo ahí desde el principio. Dirá: «Oh, no soy músico», pero realmente lo es. Es alguien que no solo piensa en imágenes sino también en música. Cuando lo conocí y me habló de su pasión por esa película y la música y su visión, cuando se sentó en su casa y escuchó la grabación del elenco de 1957 y cómo veía las canciones en su cabeza, simplemente sabías que estaba el correcto era el tipo correcto y esa era la manera perfecta para que él hiciera su primer musical.
¿Cuáles son los desafíos de actualizar un musical antiguo para una audiencia moderna?
Bueno, la música se divide en dos categorías diferentes: la música en sí y también el canto y las actuaciones de los actores. La música en sí, no importa la edad que tengas, cuando se expone a la música es estimulante y estimulante. Es difícil romperlo porque Leonard Bernstein creó esta música. Así que es profundo, pero también muy accesible para las personas. Así que no queríamos actualizar o cambiar la música para un público más joven. Solo sabíamos que cuando una audiencia más joven lo escuchara, realmente se unirían y realmente lo disfrutarían. Presentar esta música a una generación más joven es una de las mayores emociones de mi carrera.
Bueno, en el aspecto vocal, verás muchos cambios con respecto a lo que se hizo anteriormente en 1957. Las actuaciones de los jóvenes actores del elenco que Steven ha reunido traen mucha exuberancia y pasión con ellos. A cada uno de estos artistas le encantó la música y las letras de Stephen Sondheim. Su entusiasmo y pasión por este proyecto lleva la música a un nuevo nivel.
¿Cuál fue el mayor desafío para usted al abordar este proyecto?
En comparación con muchos de los musicales en los que he trabajado, muchos de ellos son grandes números y puedes poner muchas cámaras y filmarlas muy amplias y descubrirlo en la sala de edición. El enfoque de Steven a esto no es único, pero la historia está muy impulsada por la historia y el diálogo. Steven tenía en mente grabaciones muy específicas para las canciones. Entonces no teníamos una gran cantidad de configuraciones. Una vez que, digamos, gire la estrofa de apertura de «Maria» y Tony irá de un marcador a otro y necesitamos poder ir a un lugar nuevo y hacer que cante la siguiente línea para que se sienta perfecto. Eso fue una gran cantidad de trabajo en el set. No solo trabajar con la actuación del actor, lo llamo entrenamiento de actuación cuando cantamos en el set, en realidad es simplemente crear esa historia lineal con cada toma.
MÁS: Entrevista: El director de cine de Super Bob Einstein, Danny Gold, sobre el legado de Super Dave
Leí que hiciste bocetos animados que Spielberg usó para la producción y la edición final. ¿Puede explicar este proceso con más detalle? ¿Es eso comparable a los guiones gráficos o los animáticos?
Sí, animación. Ya sabes, realmente para mí, como David Newman, nuestro arreglista y adaptador de la partitura de 1957, cuando nos reunimos con Steven, siempre nos conocíamos. Y Steven tenía estas tomas muy específicas en mente y mi mente funciona para que puedas sentarte y decir: «Esta es la toma en el guión gráfico, luego vayamos a esta toma». Pensé: «¿Sabes qué? Con eso podemos obtener esta toma para poder llegar al set y decirles a los camarógrafos e incluso a los mangos y operadores de la grúa ¿cuándo? estamos empezando a retirarnos? ¿Cuándo debería elevarse la grúa en el aire y captar todo el set al ritmo de la música?
Realmente fue para el prólogo, son los primeros seis minutos de la película, toda acción, muy poco canto o diálogo. Contamos la historia a través de todas las acciones entre los Jets y los Tiburones. Realmente tenía que serlo, no pudimos filmar toda la secuencia y luego ponerle música. Por cada grabación que tocábamos, sabíamos cuánto tiempo duraban las grabaciones con música alta. Cuando conocí a Steven, me dijo: «Bueno, ¿cuál es la gran diferencia entre un musical y una película de acción normal?» sala de edición. La música es matemática. Cada compás musical es un número específico de segundos. Entonces, si desea que esta grabación esté en ocho barras de música, tiene ese tiempo y la cantidad de segundos para hacer esta grabación. Tenemos que enfocar todo en la música ”. Esa es la naturaleza de trabajar con música que ya existe. Así que los guiones gráficos realmente nos ayudaron a saber cuándo estábamos en el set. Tenía mi iPad con la animación de cada canción y podía sentarme con los camarógrafos y decir: «Ok, aquí es donde entras tú». A menudo, seguía lo que hacía el actor mientras se escuchaba la música y la gente en el set mostró cómo sería la toma con Steven. Fue muy útil.
¿Qué hace que esta nueva versión de West Side Story sea tan especial?
Para mí, el corazón y el alma de la película es el elenco. Steven reunió a este elenco increíble, muchos de ellos en los años 90 que nunca han estado en una película. Hay algo en la emoción de las personas que nunca antes habían hecho una película, muchas de las cuales salieron del escenario y protagonizaron una obra tan icónica. Traen consigo esta emoción y pasión que es contagiosa, sin mencionar que tienen la suerte de tener a Stephen Sondheim con nosotros en la cabina de grabación y los ensayos, y que a veces vienen al set. Si estás mirando esto y no sabes que algunas de estas personas son actores de cine por primera vez, no lo creerías porque son absolutamente increíbles.
