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El largometraje de animación «Los Mitchells contra las máquinas» subraya el estilo innovador de la película.

by SerieManiaco

El largometraje de animación Mitchells versus the Machines

Los Mitchell contra las máquinas ahora se transmite en Netflix Fantástico. Estamos hablando del mejor material del año, amigos. Entonces, si no lo ha visto antes, le recomiendo que lo haga de inmediato. La película no solo es divertida, linda y casi abrumadoramente inteligente, sino que también presenta un estilo de animación único, a menudo innovador, que realmente la distingue de otras películas animadas. Phil Lord y Christopher Miller produjo la película y como sus anteriores Spider-Man: En el Spider-Verse, Los Mitchell contra las máquinas mezcla todo tipo de estilos de animación diferentes, desde animación por computadora en 3D hasta ilustraciones en 2D dibujadas a mano. Y una nueva característica analiza el estilo poco convencional de la película. Compruébalo a continuación.

El largometraje de animación Mitchells versus the Machines

Pixar se ha convertido en el estándar de oro para tanta animación moderna, y ciertamente no me oirás burlarme de mí; creo que Pixar hace un gran trabajo. Pero también siento que gran parte está comenzando a mezclarse y a verse igual. Así que si algo así Spider-Man: Into the Spider-Verse (Spider-Man: Into the Spider-Verse), y ahora Los Mitchell contra las máquinasven, es emocionante. Son películas que demuestran lo flexible que puede ser la animación. ¿Por qué ceñirse a un estilo rígido cuando puedes tener muchos de ellos?

La película sigue a una familia en un viaje por carretera que sale muy mal cuando un levantamiento de robots arroja al mundo al caos. Si bien toda la unidad familiar está en el centro, la mayor parte de la película se ve a través de los ojos de la cineasta adolescente Katie Mitchell. Mitchells contra las máquinas utiliza la mentalidad, el cine y el amor por los memes de Katie para combinar diferentes estilos que de alguna manera funcionan a la perfección.

«Una de las cosas asombrosas de la animación es que el único límite del cineasta es la imaginación», dice Christopher Miller en los materiales de prensa de la película:

«Parece que solo ahora tenemos las herramientas tecnológicas para hacer que cualquier estilo visual o lenguaje imaginable pueda mostrarse en la pantalla, y estamos solo en los albores de una era dorada de la creatividad». Es como si los impresionistas rechazaran las reglas del arte hiperrealistas y de repente hubo una explosión de expresiones estilísticas como el puntillismo, el fauvismo, el cubismo, el surrealismo, etc. La animación puede ser la ventana más pura a la mente del cineasta. Además, en la animación, es mucho más fácil salirse con la suya con bromas físicas realmente estúpidas. «

Lord agrega: «Somos realmente independientes de los recursos. A veces, la animación te brinda la mejor oportunidad de hacer que una historia en particular sea especial».

Los materiales de prensa también enfatizan que la película «tiene lugar en dos entornos diferentes: en el mundo de Mitchell, que tiene un vocabulario visual muy específico de sentimiento y forma, y ​​en el riguroso universo tecnológico, que está lleno de ángulos agudos». Toby Wilson, el director de arte de la película, dice:

“El mundo Mitchell es familiar y cálido, y las formas son orgánicas: grumosas, blandas y temblorosas. Confiamos en las imperfecciones y este aspecto artesanal es mucho trabajo, ya que tratamos de imitar el aspecto 2D artesanal para agregar calidez a la película. El mundo de la tecnología es todo lo contrario. Este es un mundo diseñado por A.I., por lo que analizamos muchas referencias fotográficas. Cuando las máquinas invaden, dominan el mundo humano y su paleta de colores también toma el control. «

Wilson agrega: “También trabajamos en la iluminación de los personajes para que no pareciera que la hicieran computadoras. Parece que alguien ha pintado esta luz alrededor del cuerpo. Imitamos la animación de cel 2D. Está iluminado al 100 por ciento o al 25 por ciento, no hay mucho en el medio para que se vea y se sienta como una animación clásica. «

«Tiempo Verso de araña se inspiró en los cómics, Mitchells es más claro «, dice el supervisor de efectos visuales Michael Lasker::

“Combina medios tradicionales en los que se puede sentir la mano del artista que está casado con los aspectos 3D de la animación. Parece hecho a mano y pintoresco. Es un estilo completamente nuevo. Una vez que supimos el aspecto que queríamos, analizamos las imágenes creadas por el equipo de desarrollo visual que retrataba estilísticamente lo que estaban buscando para descubrir la mejor manera de darles vida. Esto resultó en que agregáramos nuevas herramientas a nuestra tubería para replicar cada componente de la técnica. A medida que el estilo visual evoluciona a lo largo de la historia, comenzando en el mundo humano y terminando en el mundo de los robots y la tecnología, nuestro nuevo conjunto de herramientas necesitaba ser flexible. Nuestro nuevo aspecto es más fluido que nuestras películas anteriores. «

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