Home Noticias de Películas El director Richard Kelly está jugando a largo plazo, en eso está trabajando ahora mismo. [Interview]

El director Richard Kelly está jugando a largo plazo, en eso está trabajando ahora mismo. [Interview]

by SerieManiaco

Este año marca la vigésima vez Donnie Darko. Si bien esto no fue un éxito de taquilla, la película de culto y el director no tardaron mucho Richard Kelly para encontrar una audiencia devota. El cineasta tocó una fibra sensible con su debut que tuvo una calidad obsesiva. Esa abrumadora sensación de obsesión continuó profundamente en las películas de Kelly, incluyendo Cuentos de Southland y La caja.

Suele ser un trabajo denso que requiere discusión y visitas repetidas. Incluso con solo tres trabajos de dirección, tenemos un fuerte sentido de quién es Kelly: una narradora cada vez más ambiciosa y polarizante. Nunca camina en medio de la calle, lo que se ha traducido en largas esperas entre cada una de sus películas. Han pasado casi 12 años desde que vimos la última película del director. La caja, que fue una adaptación flexible de un cuento de Richard Matheson. Durante este tiempo Kelly estaba escribiendo como loco tratando de empujar piedras cuesta arriba.

Recientemente, Kelly nos habló de los proyectos que ha desarrollado y de su poco convencional carrera.

Obviamente, hacer películas no es fácil, pero con las películas que haces, has atravesado un camino particularmente difícil como cineasta.

¿Quieres decir, te refieres a este camino, también conocido como el camino de mayor resistencia? ¿El camino de la pobreza y la frustración?

[Laughs] Hasta cierto punto.

Fui muy, muy afortunada de poder hacer esto a una edad muy, muy joven y hacer mi primera película cuando tenía 24 años. Esta es una bendición que pocas personas reciben. Hacer tres películas antes de cumplir apenas los treinta no se da por sentado, y al mismo tiempo me di cuenta de que para el resto de mis películas tengo que planificar de alguna manera mi vida y el resto de mi carrera, y tengo para elegir cómo quiero que pase mejor mi tiempo. Ya sea una película de muy bajo presupuesto, una película de género tradicional, o si gasto todos mis recursos, invierto y simplemente construyo un arsenal de proyectos de escritura e invierto mi tiempo en escribir.

Sigo siguiendo estas películas originales personales a medida que escribo más. Es un proceso, pero nuevamente es una inversión a largo plazo en el resto de mi carrera y espero entrar en mis últimos años hasta que un día colapsé en el set.

Como dijiste, haber hecho tres películas es un privilegio, pero a los 24 ¿cuáles eran tus ambiciones profesionales?

Bueno, siempre soy una de esas personas que sienten que tengo que ser el autor de algo desde cero. Me he sentido así desde el principio. Cuando comienzas tan joven sientes que solo vas a dirigir un tiro y si no haces un buen trabajo la primera vez, nunca tendrás otra oportunidad porque es una oportunidad muy difícil de conseguir. En 2000, las películas eran muy caras de hacer. Incluso las películas de bajo presupuesto eran caras hasta cierto punto. Hoy en día puedes grabar una película en un iPhone.

En ese entonces, el costo de hacer un largometraje era significativo. Después de todos los obstáculos que superamos, sentí que hubo un momento después del estreno de la primera película en Sundance en el que pensé que había terminado. Se lavó en la calle y en la tubería de video, donde ni siquiera está revisada por los papeles y explotó. Hubo cinco minutos oscuros después de Sundance donde pensé que todo había terminado. Cuando tuve la oportunidad de hacer mi segunda película y hacer otro gran swing, pensé, está bien, tengo una oportunidad aquí. Déjame hacer otro gran swing y ver qué podemos hacer.

Es un riesgo, pero al final estoy muy orgulloso del riesgo que asumimos en 2005 Cuentos de Southland. No lo sé, simplemente no soy el tipo de persona que realmente sabe cómo saltar a la franquicia de otra persona o algo que ya existe. No estoy seguro de si alguna vez me sentiré feliz o satisfecho. Solo me concentro en construir mi propio universo, para bien o para mal, y luego ver qué le sucede.

¿Qué es un escritor? ¿Has trabajado mucho contratando apariciones como escritor?

Hice algunos, sí. Hice algunas cosas aquí y allá. Trabajé en guiones que se convirtieron en películas que no tenían mi nombre. He escrito mucho sobre proyectos que están en las etapas de planificación o desarrollo que se han establecido en los diferentes estudios, y he trabajado en muchos proyectos de formato largo, como cosas grandes y muy elaboradas. He hecho mucho en los últimos años y planeé mi futuro en el sentido de que con la transmisión de versiones no quiero hablar de una revolución de transmisión en lugar de una realidad de transmisión. Entonces el mundo continuará.

Esa es una forma muy de Richard Kelly de decirlo.

[Laughs] Bien, esta es nuestra realidad. El año pasado con COVID todavía tendremos cines a los que regresar, pero es pueril pensar que alguna vez será exactamente lo que era, y creo que siempre estuvimos en ese camino, pero con estas grandes empresas de tecnología y plataformas de transmisión, yo Trate de ver el lado positivo y las oportunidades que nos puede ofrecer para contar historias más largas con el fin de ampliar el alcance de un largometraje y navegar más en esa zona gris entre la televisión y el cine.

Eso me parece muy emocionante. Creo que hay muchas cosas positivas y emocionantes que están sucediendo en la forma en que podemos publicar historias, especialmente mi material. Simplemente se desborda y es difícil incluir algunas de estas historias en dos horas y media. Es desafiante y difícil navegar por el aparato de distribución de teatro tradicional. Así que puse mucho material en esta ventana que tenemos, esta ventana de transmisión emocionante y lo que depara el futuro.

¿Cómo te relacionas con los grandes estudios cuando necesitas crear un proyecto original? ¿Qué tan receptivo eres?

Cuando las cosas en las que he estado trabajando en el lado del largometraje siempre se encuentran dentro del rango de presupuesto, lo cual es realmente desafiante y está entre 12 y 20 millones. Incluso es el presupuesto para mis futuras películas, lo que me coloca en este lugar tan desafiante. Este mercado se ha vuelto cada vez más pequeño y los streamers han tomado el relevo y financiado este tipo de películas. Ha habido mucho en lo que he estado trabajando y ha habido muchas salidas en falso y obstáculos. Fácilmente podría haber hecho muchos, muchos desvíos y simplemente hacer algo mucho más pequeño en el espacio de género y algo incluido.

Se trata del juego largo en lugar de la gratificación instantánea de algo realmente pequeño y rápido que podría creerme, que podría ser divertido y fue muy tentador, pero creo que estaba ocupado con el juego largo de todo. Luego está el bloqueo de COVID y todo lo que viene con él.

¿Cuántos guiones o proyectos están listos?

Oh Dios, probablemente sean 10. Están en diferentes etapas. Algunas cosas las dejaré atrás y las dejaré y luego las visitaré de nuevo, pero hay una enorme cantidad de material y eso es solo del lado de las películas futuras. Hay muchas cosas alargadas en los últimos cuatro o cinco años que realmente consumen mucha energía porque este es un lugar más valioso para trabajar cuando puedes contar una historia en curso o contener una historia que no existe como un ser el mundo del largometraje. Así que sí, es mucho. Una cantidad enorme de cosas.

¿Alguna vez ha escrito una novela o ha pensado en convertir un guión en novela?

Lo he pensado, pero no, tan pronto como lo pienso, pienso mentalmente en convertirlo de nuevo en un guión. [Laughs]. La respuesta a tu pregunta es que, en lugar de escribir una novela, trabajé en narraciones largas de varios episodios. Así que esta es mi versión de una novela que tiene ocho horas de escritura de guiones. Ocho episodios de algo. Todavía quiero escribir una novela, está en mi lista de deseos y hay cosas que hacer, pero creo que si llego a mis últimos años.

Veo lo que hizo Tarantino, no leí lo que hizo, solo adapté Érase una vez en Hollywood en un libro de bolsillo, eso es realmente genial. Con varios proyectos también con el Cuentos de Southland universo expandido, si eso sucede, si podemos hacerlo, o si algo sucede en cualquiera de estos otros proyectos, definitivamente podría ver un libro complementario. Amo algo David Lynch y Mark Frost hizo con eso Picos gemelos Libros. Puedo ver mucho de eso, como libros complementarios que tienen un enfoque de novela o novela poco convencional.

¿Qué otras opciones creativas tienes cuando no estás escribiendo un guión o trabajando en proyectos? ¿Pintas o haces fotos?

Fotografío mucho con mi iPhone. De hecho, muchos de estos proyectos implicaron una enorme cantidad de trabajo de preproducción. Previsualización, hay guiones gráficos, ensayos fotográficos, hay una enorme cantidad de preproducción visual y muchos de estos proyectos estaban en las etapas avanzadas de preproducción. Sigo caminando con mi cámara y tomando fotos.

Incluso con la oportunidad de hacer comerciales y videos musicales, he flirteado un poco con eso, pero cuando trabajo en todas estas cosas se vuelve más una distracción. Entonces mi ojo visual estaba constantemente entrenado. Estoy más emocionado que nunca de volver a dirigir, y ese es un músculo que se mantiene firme, cargado y listo.

No estaba asustado. Quiero asegurarme de tener todos los recursos. Cuando estoy haciendo un video musical o un comercial, es una especie de distracción que no parece intuitiva para todo el trabajo que he hecho. Así que sí, todas las imágenes y cosas y una gran reserva de imágenes en las que he estado trabajando, solo estoy tratando de concentrarme en el cofre de guerra.

Su primera película comercial de estudio fue La cajaque no fue la película más comercial. ¿Cómo fue tu experiencia con Warner Bros.? ¿Cuáles eran sus expectativas para esta película?

Sí, sabíamos que iba a ser un desafío porque tuve la suerte de tener a Warner Bros. detrás de la película. Fue una película increíblemente responsable, creo que por lo que podíamos lograr en la pantalla y sabíamos que teníamos un concepto para vender, un gancho conceptual y todo.

Estaba muy arraigado en mi amor los Zona de penumbra y mi amor por Richard Matheson en el cuento original. Sabíamos que iba a ser un poco estresante para la gente, y sabíamos que el final fue en cierto modo trágico y perturbador, como muchos episodios de La zona del crepusculo terminado. Creo que la esperanza era que pudiéramos vender conceptualmente el concepto elaborado por Matheson.

No fue fácil resolver este concepto. Fue como intentar resolver una ecuación de álgebra existencial. En el epicentro de esta historia estaba el dilema existencial entre la gallina y el huevo, que se desencadenaba con solo presionar un botón. Era una especie de rompecabezas imposible de resolver. Así que siempre hubo desafíos con este proyecto, pero lo logramos. Creo que probablemente hubo entre 10 y 15 minutos en los que pudieron volver a esta película y algunas cosas grandes y elaboradas.

Creo que estos minutos hacen que sea más fácil de entender de alguna manera, pero también lo hacen un poco más edificante. El final no es tan emocionante. Algunos de los materiales cortados de esta película tienen un componente más espiritual. Creo que todos estos años después, la gente está más abierta a narrativas menos convencionales. Tengo la sensación de que el mundo se ha vuelto tan loco que a las películas se les da un poco más de margen para ser menos convencionales y no necesariamente para ser tan de prueba de marketing y de proyección de prueba. Creo que siempre existirán hasta cierto punto, pero no lo sé. Siento que la audiencia es un poco sabia y está dispuesta a correr más riesgos.

Han pasado casi 12 años La caja salió. La gente tiene una idea clara de lo que es una película de Richard Kelly, pero ¿cómo vas a seguir creciendo en tus próximos proyectos?

Bueno, en serio, se siguen contando grandes historias que son grandes y complejas y cuando puedes perderte en ellas y donde quieres revivirlas una y otra vez. Nuevamente, podría haber hecho algo realmente simple y solo realmente incluido, pero he invertido en el futuro y es enormemente frustrante que esté tardando tanto. Probablemente estoy mucho más frustrado que cualquiera que sea fanático de mi trabajo porque quiero que todas estas cosas sucedan de inmediato, pero hay muchos obstáculos y muchos obstáculos y trato de mantener una actitud positiva. Siento que he estado en el banco durante al menos una década. Tan frustrante como fue y tan insoportable como puede ser a veces, espero que todo valga la pena si puedo continuar con mis historias personales en una situación ideal.

¿Ha intentado alguna vez hacer una adaptación de Phillip K. Dick? me siento como Cuentos de Southland a su manera extraña es una película de Philip K. Dick.

Si. Bueno, eso es todo Cuentos de Southland vino de. Traté de conseguir Donnie Darko Hice todas las rondas en la cancha y me ofrecieron un trabajo y esas cosas. Chad Hope y Marco Brambilla, el director de Hombre de demolición y Exceso de equipajey una enorme cantidad de instalación de arte comercial me vinieron con «Flow My Tears». Quería adaptar Flow My Tears, The Policeman Said y no creo que podamos ponerlo en ninguna parte. Creo que me levanté 20 pies del suelo y nunca se unió.

Tenía todos estos bosquejos y materiales de presentación escritos para Chad y Marco. No sé que había algo sobre este libro y el cambio de identidad y solo en el sur de California, en un futuro cercano, el panorama alimentado por las drogas, mucho de eso entró en mi visión de Cuentos de Southland. Incluso tuve a Jon Lovett en una secuencia en el segundo capítulo de los tres capítulos de Cuentos de Southlanddice: «Fluyen mis lágrimas». Así que ese fue mi asentimiento, un asentimiento directo a esa novela de la película.

¿Es difícil adaptarse? Recientemente entrevisté a Richard Linklater, quien también quería hacer «Ubik», pero mencionó que la historia y otras novelas de Dick se han copiado y pegado tantas veces que las hace aún más desafiantes.

Sí, sus libros son solo una fuente de ideas desbordantes, y en todo caso, probablemente debería haberle dado un agradecimiento especial al final de los créditos. Cuentos de Southland. Le pedí prestado mucho y me inspiró mucho. Me encantó lo que hizo Richard Linklater con él. Un escáner oscuroe incluso lo que espero hacer con eso Cuentos de SouthlandEn la versión extendida hay un elemento animado y un elemento de acción en vivo.

Pensé que la animación que hizo Linklater con Un escáner oscuro era agradable. Creo que la tecnología en particular es algo que he estado siguiendo y monitoreando para descubrir cómo convertir a los actores y sus actuaciones en animación de una manera asequible y responsable. Esta tecnología ha recorrido un largo camino y estoy encantado porque siempre ha formado parte de los planes a largo plazo. Lo que hizo Linklater con él Un escáner oscuro Definitivamente es un modelo, y eso fue, Dios mío, eso fue hace 15 años. Una vez más, la tecnología puede ser un regalo maravilloso para los cineastas y hoy es un mundo completamente diferente.

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Cuentos de Southland es Ya disponible en Blu-ray de Arrow Films.

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