Ciertamente no fue planeado de esa manera. Cuando Alfred Molina fue elegido para interpretar a Otto Octavius hace dos décadas, siguió el patrón emergente de Sony y Sam Raimi de elegir actores respetados que fueron nombrados el próximo gran chico malo hace apenas uno o dos años. En 2001, esto significó elegir a Willem Dafoe, quien fue nominado a su segundo Oscar por. experimentó un renacimiento profesional Sombra del vampiro (2000) – y unos años más tarde, Molina acababa de salir del ganador del Oscar. Frida (2002). Aún así, es discutible que el estudio que quería a Lizard y Black Cat en la secuela, y que pronto tendría el deseo de saturar una secuela de Spidey unos años después, nunca se dio cuenta de lo especial que podría ser tener al Doctor Octopus.
Sin embargo, el director Raimi y el guionista final, Alvin Sargent, sí lo hicieron. Después de deshacerse de los otros villanos superfluos, así como de una terrible nota de estudio sobre el hecho de que Doc Ock estaba enamorado de la estudiante universitaria Mary Jane Watson, devolvieron a Otto a algo parecido a sus raíces cómicas. Y, igualmente importante para Raimi, aprovecharon al máximo lo que quizás sea el villano más dinámico visualmente de Spidey.
Otto Octavius a menudo se siente atraído por un introvertido regordete de mediana edad que se esconde detrás de gafas de sol y un corte de tazón. Debido a esto, muchos fanáticos jóvenes en el sitio pueden verse atraídos por la pesadilla aceitosa de Venom o la amenaza demoníaca que representa la némesis tecnológica de Spidey, el Duende Verde. Pero mientras estos dos personajes presentan un obstáculo mayor para aparecer táctiles en la pantalla, los brazos mecánicos del Doctor Octopus crean una sinfonía visual de espectáculo y peligro. En pocas palabras, parece increíblemente divertido ver los movimientos de ballet de un ágil trepador de paredes esquivando una letanía de brazos en movimiento, especialmente cuando está en movimiento.
Raimi recibió el memorando en ese sentido y se basó en un extenso títere de primeros planos y CGI de gran angular para alternar el peso y la fluidez con las actuaciones de Doc Ock. También convirtió a Ock en el primer villano de los cómics que realmente podía participar en la acción del cómic. Green Goblin de Dafoe, de unos años antes, era un disfrute de las autocaravanas, pero se vio un poco obstaculizado por el menor presupuesto de esta película y el incipiente desarrollo de efectos digitales en la acción de superhéroes.
Pero en Hombre araña 2? Doc Ock y Spider-Man podrían luchar por un estándar verticalmente en el costado de un edificio y encima de un tren elevado en movimiento en otro. Los efectos digitales fueron lo suficientemente tempranos como para que Raimi no sintiera la necesidad de poner tanto desorden como fuera posible en la pantalla. Así que tenía la relativa libertad de disfrutar de sus imágenes, disfrutar del vértigo de Spidey y Ock mirándose mientras miraban 40 pisos hacia abajo, o en el horror de Just. una Coche (y un coche real, no un trozo de CGI) arrojado a través de una ventana en lugar de una flota de ellos. A veces menos es más.
Pero fue más que el esplendor visual de Ock lo que lo convirtió en un gran villano. los Hombre araña Las películas, y las películas de superhéroes en general, están plagadas de grandes males visualmente geniales que se basan en grandes cantidades de efectos generados por computadora, todos los cuales están acostumbrados a sobrescribir lo delgados y poco interesantes que son en realidad. Lo que a su vez nos remite a la inteligente interpretación de este personaje por parte de Molina y Raimi.
