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CS Score revisa la excelente banda sonora de aventuras de Bill & Ted

by SerieManiaco

¡Bienvenidos, amantes de la música de cine! Estamos aquí con otra gran edición de CS Score, así que comencemos de inmediato. Primero, echemos un vistazo a eso Battlefield V: Guerra en el Pacífico Banda sonora antes de pasar al remake de Intrada de David Newmans La excelente aventura de Bill y Ted Banda sonora; y luego redondearlo con una entrevista No mires más profundo Compositor Nora Kroll-Rosenbaum.

¡Hagamos esto!

BATTLEFIELD V: GUERRA EN EL PACÍFICO
Johan Söderqvist y Patrik Andrén

Solo una nota rápida: si no has escuchado la banda sonora antes Battlefield V: Guerra en el Pacífico de Johan Söderqvist y Patrik Andrén, te lo estás perdiendo. La partitura llena de acción, lanzada el 31 de julio para Apple Music y Spotify, merece su atención. Y en caso de que necesite más pruebas, consulte este clip de la banda sonora titulado «Victoria gloriosa». ¡Buen material!

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Lista de títulos:
01 Batalla de Dan-no-Ura
02. Isla Wake
03. Gran victoria
04. Guerreros fantasmas
05. Batalla de Iwo Jima
06. Muerte de Antoku
07. Tormenta tropical
08. Desesperación de la tierra
09. Principio del fin
10. Reino del sol
11. La jungla / olas de oscuridad
12. Esperando al enemigo
13. Procesiones
14. Victoria imperial

EXCELENTE RESEÑA DE AVENTURAS DE BILL & TED
David Newman

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La excelente aventura de Bill y Ted sigue siendo una de esas extrañas películas de los 80 que se suponía que no debían funcionar, pero que milagrosamente tienen éxito, aunque solo sea como la estúpida cápsula del tiempo de la época. El éxito de la película descansa completamente sobre los hombros de sus dos actores principales, Alex Winter y Keanu Reeves, quienes interpretan los papeles de Bill S. Preston y Ted «Theodore» Logan con seria ingenuidad. Estos tipos pueden ser estúpidos, pero no les importa. Y es dentro de este rango espectral donde el compositor David Newman prepara su partitura.

David Newman proviene de la gran familia Newman, formada por su padre Alfred E. Newman, quien realizó películas como cumbres borrascosas, El jorobado de Notre Dame, La marca del Zorro, Diario de Ana Franke incluso la fanfarria de 20th Century Fox entre otros; Thomas Newman, cuyo trabajo en películas como Encuentra a Nemo, Skyfall, el Susurrador de caballos, Cadena perpetua y el mas joven 1917 contarlo entre los compositores más talentosos de la edad moderna; Lionel Newman, quien ganó el Oscar por ¡Hola muñequita! en 1969; Emil Newman, cuyas grandes bandas sonoras para películas como Hondo dominó las décadas de 1940 y 1950; y Randy Newman, compositor de clásicos como Lo natural, Historia del juguete, Pleasantville, Solitario y Galleta de mar. Y si bien cada miembro tiene su parte justa de fortalezas y debilidades, David ha hecho una carrera haciendo comedias amplias como Coneheads, Tommy Boy, Resuena todo el camino, Los pedernales; ‘Los Picapiedras, D2: Los poderosos patosy la acción en vivo 101 Dálmatas. De vez en cuando, sin embargo, encontraba espacio para temas más dramáticos como su gran trabajo en las películas de Danny DeVito. Hoffa y Matilda.

Newman subió a bordo La excelente aventura de Bill y Ted después de trabajar con Herek en la década de 1986 Bichos, una comedia de terror endiabladamente oscura que permitió al compositor flexionar sus músculos de comedia y aventuras. Al Bill y TedQuería crear una partitura que se centrara más en la sincera amistad del dúo idiota, y en el proceso creó un sonido que restaría importancia a los aspectos más tontos de este excelente viaje al tiempo que le daría a la película algo parecido a un corazón palpitante.

El único problema es que la partitura de Newman es apenas audible en la película terminada y en su mayoría se ahoga con diálogos, efectos de sonido y música rock. Gran parte de su trabajo fue cortado o solo sirvió como una transición entre las escenas. Aunque una buena parte de la parte central de la imagen contiene una buena cantidad de música de aventuras tradicional de Newman.

Afortunadamente, Intrada consideró apropiado lanzar la partitura en todo su esplendor original, «en estéreo, una vez que faltaron elementos de sesión orquestales de tres canales de ½ pulgada más DAT de todas las señales de teclado adicionales, guitarras, fanfarrias adicionales, más». en su sitio web. Sorprendentemente, la banda sonora tiene un gran impacto. No, nunca alcanza la altura del mejor trabajo de Newman, a saber El fantasma o una de sus partituras más ambiciosas, pero hay ideas divertidas esparcidas por la banda sonora, incluso si las pistas abreviadas minimizan su impacto general.

Significativamente, la mejor pista del álbum es «Execute Them», que demuestra el ímpetu de Newman por la gran aventura. La música se basa en el tema de la aventura que se animó al principio de la partitura en el título «Mucho más que eso» y permite que se reproduzca de forma más destacada. Aquí, también, la música presentada en la película se pierde en medio de los artilugios salvajes.

«Execute Them» se presenta dos veces en el álbum con solo variaciones menores: una ofrece efectos de sonido «Hoo Haa» en diferentes lugares, mientras que la otra es solo la música sin estas distracciones. Otras pistas notables incluyen «Brawl and Ancient Greece» con un fuerte tema occidental que suena sobre el escape de Bill & Ted del viejo oeste con Billy the Kid, «Medieval England», un guión bajo imaginativo con trompetas retumbantes. y «Conoce a las princesas», que es un tema romántico simple para el momento en que Bill y Ted conocen a las «Chicas».

«Wild Speech Montage» reúne todos los elementos de la partitura. La partitura comienza con una explosión de teclado electrónico y guitarra, saltando de los diversos estilos musicales que se escuchan a lo largo de la película mientras los invitados que viajan en el tiempo de Bill y Ted se reúnen en San Dimas High.

La excelente aventura de Bill y Ted sigue siendo una partitura exuberante que sirve como una divertida compañera de la película, incluso si nunca toma vuelo completo. Hay ideas divertidas aquí unidas por un tema principal emocionante, pero las señales nunca se desarrollan por completo, en gran parte debido a las demandas de la película en sí. No obstante, este nuevo álbum es un fuerte recordatorio del genio de Newman en el arte de la partitura de comedia y aventuras. e incluso ofrece varias ideas que Newman adoptaría más tarde para sus emocionantes partituras El fantasma, serenidad, siendo nominado al Oscar Anastasia, e incluso D2: Los poderosos patos.

ENTREVISTA CON LA COMPOSITORA NO MIRAS MÁS PROFUNDAMENTE NORA KROLL-ROSENBAUM

No mires más profundo es la nueva serie de Quibi protagonizada por Helena Howard, Don Cheadle y Emily Mortimer, que debutó en la plataforma de transmisión de formato corto el 27 de julio. En la ocasión, ComingSoon.net se acercó a la compositora Nora Kroll-Rosenbaum para discutir la hipnótica partitura de la película, y la compositora amablemente se tomó el tiempo para compartir sus pensamientos sobre la serie, su proceso de evaluación y algunos de los próximos proyectos en los que está trabajando. solo trabajando para discutir.

Aquí está el resumen de No mires más profundo encima Película de barra::

El nuevo thriller de ciencia ficción de Catherine Hardwicke Don’t Look Deeper sugiere que están soñando con sus orígenes extraños y de pesadilla. Esta serie de quibi sigue a una adolescente de secundaria que sospecha que no es como las otras chicas. De hecho, ni siquiera podía ser humana.

Kroll-Rosenbaum ha trabajado en diversos medios, incluidos los videojuegos, en los que ha marcado goles Comandante de campo y Kung Fu Panda 2 (entre otras cosas) documentales, incluidos El show de Reagany series de televisión, incluyendo Subterráneo.

ComingSoon.net: ¿Cómo empezó con Don’t Look Deeper y cómo abordó el proceso de evaluación?

Nora Kroll-Rosenbaum: Bueno, te lo diré No mires más profundo Fue un proyecto totalmente divertido de anotar. Soy un gran admirador de Catherine Hardwicke y creo que es una cineasta realmente interesante. Y pude pasar el rato con ella en el Instituto Sundance. Ambos fuimos asesores en el programa de música de cine. Y leí el guión y lo encontré totalmente asombroso. Es una pieza de identidad realmente interesante. Y sí, entonces surgió la oportunidad de trabajar con ella y fue un proceso emocionante. Es una serie increíble, realmente genial y muy diferente.

CS: Cuando lees un guión, ¿comprendes automáticamente cómo quieres filmar una película?

Kroll-Rosenbaum: Sabes que la cosa es, sí, quiero decir, definitivamente escucho cosas y escucho música cuando leo un guión. Pero yo también, es un guión que me pareció muy musical. Algunas historias, otros guiones. Y cuando saltan por un lado y los personajes se sienten muy reales y realmente puedes conectarte con ellos, eso es muy importante para mí. Pienso mucho en las historias cuando las leo y en los guiones. Entonces, cuando leí Don’t Look Deeper y leí la primera versión, realmente me conecté con la idea de que podría haber música que realmente trate con el cuerpo y lo que es orgánico y lo que no es orgánico, inorgánico, orgánico. analógico y qué significa básicamente ser humano? Así que ese fue mi punto de partida. Por lo general, mi punto de partida no es solo experimentar la historia como una historia apasionante, y no solo como un medio que se supone que está hecho de algún tipo de idea conceptual, sino también como el ADN de la historia que realmente cuenta. y ¿qué significa eso para la música que se podría hacer? ¿Cómo podría la música ser absolutamente única para esta historia y cómo podría ser que sus componentes básicos fueran los mismos que las historias? ¿Esto tiene sentido?

CS: Oh, absolutamente.

Kroll-Rosenbaum: Si.

CS: Escuché la banda sonora y es muy extraño por naturaleza, pero también hay un trasfondo de emoción. ¿Cómo descubres los ruidos? ¿Solo entra en una habitación y pasa horas jugando?

Kroll-Rosenbaum: Me encanta hacer manualidades, así que es una muy buena palabra. Definitivamente me encanta jugar. He jugado mucho en lo que hago. Definitivamente hay mucha experimentación y juego y ver lo que me sorprende. Pero buscaba de nuevo un mundo en el que tú, como oyente, no fueras, oh, eso es una flauta o oh, eso es un moog, o oh, eso es, como si nunca se tratara de empacar un instrumento. ¿correcto? Y porque de eso se trata también, creo. Se trata de este tipo de mundo de puntuación basado en personajes, lo que significa que puedes estar respaldado por una orquesta, pero esa orquesta puede ser instrumentos reales o pueden ser instrumentos sintéticos y no importa cuáles sean.

Así que siempre he tratado de caminar cómodamente esta línea de ambos, ya que te sientes cómodo en el mundo. Como si te estuviera abrazando emocionalmente para que pudieras caer en eso. Pero al mismo tiempo, no necesariamente puedes aferrarte a él y decir: sé lo que es, sé lo que es. Entonces hay mucha rareza. Hay muchos niveles y también muchos sonidos humanos. La partitura respira mucho. La partitura contiene muchos elementos biológicos similares. Y me colé muchos sonidos que no deberías conocer, pero espero que la música tenga algún elemento psicológico.

CS: Ha habido muchas veces en las que me he preguntado si es una voz real.

Kroll-Rosenbaum: Correcto, correcto, sí. Ya sabes, todas las voces son reales, pero muchas de ellas están procesadas y hay codificadores de voz retro geniales y cosas así, por supuesto, también hay un elemento de ciencia ficción. Sabes, fue divertido tener ese paladar abierto. Y Catherine también está tan abierta al extraño, cuanto mejor, cuanto más ancho, mejor, más salvaje, mejor. Eso me dio permiso para jugar. Y eso me dio permiso para transmitir un montón de cosas locas. Y también he tenido algunos empleados excelentes. Trabajé con una mujer llamada Taura Stinson, que es una gran cantante y compositora. Y tiene muchas voces en la partitura. Y ella también tiene muchas voces en capas en la partitura, y ese fue un proceso increíble. Hay algunas pistas que hicimos juntas donde solo hicimos una lista de partes del cuerpo y ella cantó nombres de partes del cuerpo. Y luego nos metemos con ellos. Así que fue muy divertido.

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CS: Cuando hablas de toda la tecnología que te permite crear estos sonidos, ¿te cuesta casi dejar de jugar con la música?

Kroll-Rosenbaum: Si. Quiero decir, ya sabes, el tipo de compositor que soy es que me gusta hacer mucho y compartirlo y me gusta trabajar juntos. Me gusta el ir y venir, me gusta enviar cosas y luego ver cómo la película acepta eso. ¿Cómo se siente la gente que trabaja en la película? ¿Resuena? ¿La música se acaba alguna vez? No lo sé. ¿Ya sabes? No lo sé. Pero creo que hay un comienzo, un medio y un final para cada día. Y creo que ahora mismo con COVID realmente lo sentimos o quizás no. Tal vez no, en realidad no, pero creo que hay una cierta cantidad de horas todos los días y me gusta hacer algo todos los días y ya sabes, y ciertamente no me gusta. No sé la respuesta a esa pregunta. Quizás esa sea la respuesta a la pregunta. No lo sé.

CS: ¿COVID ha afectado su proceso en absoluto?

Kroll-Rosenbaum: No, no realmente porque esto se hizo antes de COVID. Esto terminó antes de que COVID se apoderara de nuestras vidas. Pero les digo que músico y compositor ahora ha sido un momento muy intenso para músico y compositor, como saben con certeza, y para todos: cineasta, todos. Así que seguro, mi esposa es una gran compositora, Laura Karpman, y formamos una orquesta en línea llamada Unison Orchestra durante COVID. Comenzamos con Lisa Liu, violinista, y Brad Haehnel, un gran mezclador. Y comenzamos esta increíble orquesta en línea de músicos de todo el mundo grabando de forma remota en sus salas de estar. Y todas están entre las mejores orquestas a nivel internacional porque nadie trabaja. Y es asombroso.

CS: Sí, eso es genial. Me encantan las cosas como esa.

Kroll-Rosenbaum: No, es asombroso. Es maravilloso. Y, por supuesto, sabes que hay tantas restricciones en este momento, pero extrañamente, eso no es una restricción, ¿sabes a qué me refiero?

CS: Sí, eso es correcto. Comentaste cómo te identificaste con Don’t Look Deeper a nivel personal. ¿En qué manera?

Kroll-Rosenbaum: Si no seguro Quiero decir, escucha, creo que esta pieza es una pieza de identidad realmente única. Creo que es ciencia ficción feminista y su secreto y es drama y son todas estas cosas. Pero también creo que es realmente una pregunta, ¿qué significa ser humano? ¿Qué significa ser artista? ¿Qué significa sentirse un extraño? Y creo que mira, todos nos identificamos como un montón de cosas, ¿verdad? Yo soy compositor Me identifico como compositor desde niño. Eso siempre fue un poco extraño y exagerado. Soy una mujer. Soy compositor, entonces compositor. Yo también soy extraño. Soy judío. Hay todas estas cosas. Hay todas estas cajas en las que nos ponemos y formas en las que celebramos e identificamos. Pero se puede decir que no quiero dar spoilers No mires más profundo, pero rápidamente nos damos cuenta de que la protagonista de nuestra historia es esta niña. Ella es una artista. Ella es una estudiante. Ella se siente como una extraña. Y luego descubre que no es humana, ¿verdad?

Creo que esta es una historia universal. Creo que esta idea, todos podemos relacionarnos con pensar en nosotros mismos en la escuela secundaria y pensar, Dios mío, me sentí como un extraño. Creo que cada estudiante se siente como un extraño. Pero definitivamente sé lo que se siente, y tengo la sensación de estar fuera de la sociedad o de la cultura y mirarlo. Y creo que lo encuentro realmente interesante. Y también creo que contar historias es una de las cosas más hermosas No mires más profundo es que todos los personajes son ricos. Todos los personajes tienen una historia de fondo. Nadie es malo, incluso los personajes que no tienen tan buenos planes, todavía luchan con problemas de conexión, antecedentes familiares y todo tipo de cosas.

Personalmente, creo que una de las cosas que me atrajo de esta historia también fue el sentimiento, oh, esto es muy profundo en un artículo sobre lo que significa ser una persona, lo que significa conectar. y de qué es sentirse parte. Y creo que hay tantas historias que hay que contar. Hay tantas historias que aún no se han contado. Y sabes, cuantas más historias podamos contar, aunque estoy hablando de una historia sobre una persona que descubre que es una máquina. Pero al mismo tiempo también existe la idea de una historia en la que una científica realmente prominente, Emily Mortimer, interpreta a esta increíble científica. Hay tantas historias que no vemos a menudo. Y sabes que es una oportunidad realmente increíble cuando se les cuentan estas historias y luego se les apoya con música.

CS: Definitivamente. ¿Hubo otros compositores o artistas en los que basaste tu estilo? ¿O simplemente creaste tu propio camino?

Kroll-Rosenbaum: Creo que sería sorprendente que alguien pudiera alguna vez responder a esa pregunta con este último. Creo que somos compositores y músicos y todos somos parte de nuestra cultura. Y todo lo que hacemos es escuchar, responder, repetir las cosas que escuchamos, absolutamente todo. Ayer leí un artículo loco en una revista de ciencia que decía, cuando escuchas algo, no puedes evitar contextualizarlo cuando escuchas otras cosas que ya has escuchado, de lo contrario simplemente lo escucharías , ya sabes ? Entonces, cada vez que experimentamos algo, creo que lo ponemos en el contexto de reuniones y paradigmas, oh, eso significa eso emocionalmente. Este personaje significa eso. Y creo que hacemos lo mismo que los compositores.

Así que tengo muchas influencias. Escucho todo tipo de música. Hay toneladas de compositores a los que respeto y admiro mucho. Y hay música que tampoco me gusta y que también juega un papel que hago. Y todas estas cosas, creo que hay una forma extraña en que somos como en la música de cine y como compositores de cine nos gustan los tamices culturales. Las cosas pasan a través de nosotros y luego filtramos algo hacia atrás y no puede ser tan extraño que no tenga sentido. Pero al mismo tiempo, si podemos hacer una voz única para cada película, para cada historia, de modo que sea algo propio y no se trate de mi agenda, sino de una especie de colaboración, creo que es realmente genial. Pero sí, creo que diría que conoces a un profesor hace un millón de años que me dijo que no puedes fingir que nunca escuchaste «Sergeant Pepper». No puedes hacer eso así. Y es verdad. No puedes fingir que nunca has escuchado el «Concierto para orquesta» de Bartók. No puedes hacer eso. No puedes apagarlo. Sucedió y en algún lugar de tu cerebro. Y entonces todas tus influencias, creo, siempre muestran su mano de una forma u otra.

CS: Genial. Esa es una gran respuesta ahí mismo. ¿Hay algún proyecto por delante con miras al futuro o algo en lo que estés trabajando que te entusiasme y puedas compartir con nosotros?

Kroll-Rosenbaum: Si. Por el momento soy co-anotador de la nueva puntuación de El jorobado de Notre Dame. La juego con Laura Karpman, mi esposa, para Universal. Eso es genial. Esto es una locura y algo perfecto para trabajar en una película muda masiva durante la pandemia de COVID que no tiene problemas con el rodaje, ya que la película, por supuesto, ya se filmó. Así que esto es genial. Y una serie de otros proyectos de los que no puedo hablar. Pero sí, eso es definitivamente lo mejor que se puede hacer cuando se trata de un desvalido. Quasimodo tu sabes Quasimodo y Esmerelda son algunos personajes bastante icónicos. Así que eso es muy divertido. Sí, y sabes algunas otras cosas, pero sí, eso está en tu plato ahora mismo.

Amo hacer cualquier cosa. Amo todo y amo a las personas dispuestas a correr riesgos. Y creo que las personas que están dispuestas a trabajar juntas y simplemente probar cosas están dispuestas a tener la mente abierta, creo que eso es genial. Y también creo que las personas que son narradores valientes y narradores valientes, sea cual sea el medio, son totalmente emocionantes. Ya sabes, y yo también. Me gusta la limitación. Soy raro de esa manera. Es gracioso que hayamos hablado antes de la artesanía, de la infinidad de la artesanía, pero soy una persona a la que le encanta la limitación. Entonces, cuando me dices que tienes un palo y esta caja y que tienes que sacar toda la partitura, eso me emociona. Me gusta ese tipo de cosas. Para mí, es como si pensara que hay una oportunidad en todo, ya sea en el indie más pequeño, el más pequeño de bajo presupuesto o en la película muda más épica de 1919 o algo así. Creo que hay una posibilidad. Y cuando todos están en la misma página cuando se trata de probar cosas y construir algo único. Así que sí, escucha, me siento súper privilegiado de hacer música todos los días y sé cuál es ese privilegio y trato de celebrarlo tanto como sea posible. Y sí, lo tengo.

CS: Eso es fantástico. Aprecio que se haya tomado el tiempo de sentarse y hablar con nosotros. Espero que la gente escuche tu puntuación porque pensé que era genial, extraña y única.

Kroll-Rosenbaum: Gracias. Me gusta lo extraño y lo único. Estos son algunos de los objetivos de mi vida.



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