CS Score Reviews del planeta de los simios: colección de bandas sonoras de la serie original
¡Estamos de vuelta con otra ronda de CS Score chicos! Esta semana echamos un vistazo a la enorme El planeta de los simios: serie original Colección de bandas sonoras por La-La Land Records, 20th Century Fox, Fox Music y Varèse Sarabande, así como dos pistas exclusivas de Netflix La cabina de besos 2 Banda sonora y presentación de una entrevista con el compositor Simon Taufique, quien revisa su partitura para el próximo documental de HBO Peso de oro. ¡Disfrutar!
Exclusivo: escuche dos canciones de The Kissing Booth 2 de Patrick Kirst
ComingSoon.net se complace en presentar dos pistas exclusivas de la banda sonora a Netflix La cabina de besos 2 por el compositor Patrick Kirst. ¡Las pistas en exhibición son muy bonitas! Escúchalos en los siguientes jugadores. (Aún no se ha establecido una fecha oficial de lanzamiento de la banda sonora).
Aquí hay información sobre el puntaje:
Al La cabina de besos 2El director Vince Marcello alentó al compositor Patrick Kirst a marcar desde su zona de confort y tocar en los momentos románticos para realmente cuidar estas escenas cálidas. La partitura resultante es una mezcla ecléctica de música que refleja la nostalgia de las comedias románticas de John Hughes de los años 80, las vibraciones de la playa de California y los instrumentos modernos, incluidas las guitarras arrancadas y apagadas, el violonchelo eléctrico, el arpa desplumada y los sintetizadores de los años 80.
Patrick Kirst: «Después del viaje de Elles, Noahs y Lee, los llevaron a desarrollar sus temas desde el primer episodio. Quería encarnar el concepto del director Vince Marcello de recuperar una visión nostálgica y soleada de la época de Los Ángeles de finales de los años 70/80. Así que decidimos agregar encanto retro vintage a la partitura con cuerdas, sintetizadores de los 80, tambores de playa y guitarras, que encarna el alma de la película: una historia divertida, cálida, juvenil y sincera sobre el amor, el crecimiento y las verdaderas amistades. «.
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El planeta de los simios: serie original Colección de bandas sonoras
Jerry Goldschmied, Leonard Rosenman, Tom Scott
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planeta de los monos sigue siendo una de las principales series de películas de ciencia ficción. Desde el lanzamiento del original en 1968, una serie de secuelas (de diversos grados de calidad), un programa de televisión de corta duración, una película de Tim Burton y una trilogía recién comenzada han ido y venido, cada uno con su propia versión única de la marca. Cada uno de estos esfuerzos atrae a talentos de primer nivel, particularmente con respecto a los compositores de películas, con quienes Jerry Goldsmith, Leonard Rosenman, Tom Scott, Danny Elfman y Michael Giacchino han aportado sus habilidades únicas.
Afortunadamente, esta caja, presentada por La-La Land Records, 20th Century Fox, Fox Music y Varèse Sarabande y lanzada en 2019, ofrece a los entusiastas de la música de cine la oportunidad de disfrutar de las partituras para planeta de los monos Franquicia, incluyendo planeta de los monos (1968), Bajo el planeta de los simios (1970) Escapar del planeta de los simios (1971) Conquistando el planeta de los simios (1972) y Lucha por el planeta de los simios (1973) Desafortunadamente, ni las partituras más recientes de Apes ni las series de televisión de corta duración están incluidas, pero eso no hace que esta caja sea menos memorable.
La verdadera joya de la colección, por supuesto, es el trabajo reelaborado de Goldsmith para la película original, que utiliza percusiones exóticas y sonidos extraños para ofrecer una partitura colorida que contiene muchos de los elementos que el compositor usaría para Ridley Scotts una década después. extraterrestre.
Especialmente considerando el contenido, planeta de los monos en realidad es bastante sorprendente en su frugalidad, ya que pretende subrayar la naturaleza extraña de este mundo de monos con pistas cortas de piano, percusión y sonidos únicos, como un shofar, una bocina de carnero, un silbato de bajo (un instrumento como las notas lineales emularnos, probablemente fue creado para este puntaje), un gong raspado, tambores de madera, tortas de bambú, bobos, un arpa eléctrica que atravesó un retardador de cinta conocido como Echoplex y una cuica. Realmente, planeta de los monos no tiene un tema principal único y en su lugar se basa en estos diseños de sonido únicos para avanzar en la narrativa.
Por ejemplo, «The Hunt», una acción bombástica (y ahora icónica) mezclada con elementos de horror que tiene lugar en el momento en que los monos del título son perseguidos. Goldsmith utiliza instrumentos de viento de madera, cuerdas pulsadas, piano y batería para alimentar la frase que muchos consideran una de las mejores piezas de música jamás inventadas para el cine. «No Escape» se basa en la emocionante orquesta, caja y piano salvaje para el dramático momento en que el astronauta George Taylor (Charleston Heston) escapa de su celda de la prisión y exclama memorablemente cuando es capturado: «Toma tus patas malolientes» ¡De mí, maldito mono sucio!
Temas oscuros como «A New Mate» y «The Trial» son más atmosféricos porque nuestros héroes principales tienen que lidiar con la desesperación de su situación, mientras que «A Bid for Freedom» ofrece una marcha de trompetas más juguetona, aunque amenazadora. Taylor se une a Zira, para escapar de los terrenos de su prisión.
La banda sonora termina con una nota oscura en «The Revelation / Finale» cuando Taylor se enfrenta a su destino y finalmente conduce sobre la Estatua de la Libertad, una frase popular que llega sin música que, como explican las notas de la pista, «sigue siendo un sello distintivo de Goldsmiths Comprensión instintiva de que la música solo puede tener poder si hay momentos clave en los que falta. «
La serie cambia a Bajo el planeta de los simios (también se puede pedir aquí) con música de Leonard Rosenman, quien ofrece la continuación aburrida del clásico original con una puntuación amenazadora que sirve como una continuación digna de la obra maestra de Goldsmith, incluso si carece de originalidad. Uno de los aspectos más destacados es «Capturado», que comienza en silencio, pero se convierte en una serie de tambores salvajes y una línea frenética de trompetas. y «Second Escape», donde Rosenman usa FX de sonido de guitarra eléctrica para subrayar la acción.
Escapar del planeta de los simios (también se puede pedir aquí) tomaron la serie en una dirección más cómica cuando Cornelius y Zira huyeron de la destrucción de su planeta y luego viajaron en el tiempo con su hijo a lo que ahora es Londres. Goldsmith volvió a golpear el carcaj de tres, dando a la serie una sensibilidad más explosiva y llena de pop desde el principio. La música recuerda el trabajo más fácil de Goldsmith de la época, aunque temas como «The Gorilla Attack» e «Interrogation» en realidad revelan los aspectos más oscuros de la película. Se pueden escuchar melodías más suaves en «Me gustas», «Wehen» y «Mutter und Kind», pero esas notas son tan abruptas que la música nunca se graba completamente. De hecho, la duración de la banda sonora de Escape es de solo 31 minutos. Si bien la música es divertida, especialmente a diferencia de la partitura mucho más oscura de Rosenman para «Beneath», realmente no hay mucho aquí, excepto algunas indirectas gigantescas como «The Labor Continues» para calificar esto como algo más que una entrada fácil en el Franquicia.
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Los CD finales contienen la partitura centrada en el jazz de Tom Scott para Conquistando el planeta de los simios (también se puede pedir aquí) y Leonard Rosenmans llenos de acción Lucha por el planeta de los simios (también se puede pedir aquí) Cada uno aporta una sensibilidad única a la franquicia, aunque su disfrute de la música presentada depende de lo que espere de un puntaje de Apes. En este punto, estamos claramente lejos de la música original de Goldsmith, aunque Scott y Rosenman continúan enfatizando los ritmos de batería exóticos y los instrumentos coloridos por encima de la estructura temática.
En general, este conjunto de cajas ofrece todo lo que los fanáticos de Ape podrían desear. Las bandas sonoras se presentan en excelente calidad, mientras que las notas lineales proporcionadas proporcionan una visión fascinante de las producciones cinematográficas para cada episodio, así como un desglose detallado de las propias partituras. Y durante la puntuación de Goldsmith para planeta de los monos se caracteriza por una originalidad genuina, entre otras cosas, las otras bandas sonoras también están comprometidas con ellas mismas.
Entrevista con Simon Taufique, compositor de The Weight of Gold de HBO
El peso del oro: el tráiler se estrena el 29 de julio
los Peso de oro es un documental de HBO Sports que trata los problemas psicológicos que los atletas olímpicos a menudo enfrentan. La película proviene de una época en que la pandemia de COVID-19 pospuso los Juegos de Tokio 2020, el primer cambio de este tipo en la historia olímpica, y agravó significativamente los problemas de salud mental.
Próximamente: Por cierto, gracias por contactarnos. Realmente lo aprecio. ¿Puedes hablar sobre la próxima documentación de HBO en la que has estado trabajando? ¿De qué se trata y cómo te involucraste?
SIMÓN: Sin lugar a duda. Se llama el peso del oro, y se trata de la batalla a la que se enfrentan los olímpicos cuando el foco se desvanece y se logran el entrenamiento y los objetivos, y necesitan descubrir qué hacer con el resto de sus vidas una vez que hayan entrenado y prepárate para ganar estas increíbles competencias de valentía atlética y dominación. Y una vez que llegaron allí, no tenían ni el apoyo ni la preparación para pasar el resto de sus vidas. En ausencia de tal preparación en el mundo real, realmente se pierden en el propósito, dirección y propósito de su vida. Y muchos de ellos sufren de depresión severa y suicidio. Por lo tanto, es una descripción perspicaz de lo que experimentan estas personas increíbles cuando les sucede.
CS: ¿Cómo terminaste obteniendo el proyecto?
SIMÓN: Siempre me han interesado estas historias sobre ir más allá de nosotros mismos e ir demasiado lejos y entregar demasiado y exceder todo lo que crees que es para tu propósito y experiencia. Y siempre me interesaron historias como esa.
Anteriormente trabajé con Ellyn Vander Wyden, la productora. Cuando buscaban un compositor para este proyecto, ella me contó cuál era la historia y que estaba trabajando con Brett Rapkin, el director. Así que estaba dispuesto a ayudar de todas las maneras posibles. Y así comenzamos a hablar sobre cuál era su visión para la película. Y cómo descubrir este problema y esta epidemia de depresión y problemas de salud mental de los que nadie se ha dado cuenta realmente. No esperamos que las personas que creemos que ganaron la lotería se enfrenten a la depresión ahora. Estaba muy intrigado y realmente apoyado para difundir este mensaje. Si pudiera ayudar a contar esta historia a través de la música, sería un juego para mí. Y hablamos con Nueva York poco antes de la ola pandémica. Y luego, cuando estalló la pandemia, pasó de la historia de los desafíos a los que se enfrentan estos atletas cuando sucede algo inesperado en sus vidas, ese cambio sísmico en sus vidas, y luego se dan cuenta de que todos enfrentamos esta sísmica. El cambio en nuestras vidas se debe a esta fuerza externa que no hemos planeado. Y enfrentamos el tipo de estrés e inseguridad que enfrentan muchos de estos atletas. Pero en un contexto completamente diferente.
Cuando escribí la música para esta película, inmediatamente me sentí atraído por el estado mental y emocional de lo que están pasando estos atletas, aunque por una razón diferente, un contexto diferente. Pero fue una experiencia paralela muy extraña.
CS: Habla sobre el proceso de evaluación: ¿tienes una idea en mente cuando escuchas la sinopsis de la película?
SIMÓN: Yo no. No es inmediato Surge de una colaboración entre mí, el director, el productor, en este caso también el editor. Y es esta conversación la que estamos teniendo. Entonces es como en una banda y en la banda.
Existe este toma y daca y se alimentan mutuamente de las energías y sus ideas e inspiración. Así que fue muy parecido a este tipo de experiencia tratando de contar la historia, esta historia unificada en la que todos estamos de acuerdo en que la queremos, que queremos publicarla en el mundo. Al mismo tiempo, todos tenemos nuestra propia perspectiva sobre el enfoque de esta historia. ¿Qué atleta es la historia que más te atrae? ¿Qué aspecto de la historia te resulta más difícil o más tierno? Hemos evolucionado ¿Cómo debería sonar y sentirse? Entonces, sentir es lo primero que viene a mi mente: ¿qué siento cuando lo miro? ¿Qué pasa si experimento la historia? ¿Y cómo puedo apoyar eso y continuar contando esta historia a través de la música para reforzar ese sentimiento? Y es este tipo de diálogo, poder penetrar en las experiencias de los demás y decir, ¿qué tienen más en común con la historia? ¿Y cuál es el aspecto de esta historia que quieres contar que podría mejorarse o apoyarse aún más, o que pone la música en el centro de atención?
CS: ¿Cómo afectó su repentino cambio en el enfoque del documental?
SIMÓN: Fue complicado porque la pandemia no era parte de la historia. En ese momento, no sabíamos si esto sería un cambio social viral de corta duración. Entonces fue un signo de interrogación. ¿Cómo afectará eso a la historia y los Juegos Olímpicos? Porque esta es una historia sobre los Olímpicos y los Juegos Olímpicos como este evento que todos se han estado preparando para toda su vida. Entonces, por supuesto, nos preparamos para este evento en una línea de tiempo mucho más comprimida. Pero eso es exactamente lo que queríamos hacer para comenzar esto en apoyo de los Juegos Olímpicos y centrarnos en este tema mientras tanta gente se concentra en este gran evento. Y con ese signo de interrogación, ¿se cancelará o pospondrá, o cómo funcionará eso cuando hayamos terminado con él y cómo debería afectar eso a la historia? La historia se movió en tiempo real. Y también está la cuestión de si estoy en Nueva York y en el corazón del epicentro del virus y luego de los disturbios. Y así, todos los días hay una sensación de urgencia, miedo y estrés para trabajar en ello cada hora.
Y, sin embargo, también existe esta sensación de estrés y miedo que estos atletas intentaron comunicar en sus informes. Hasta que nos dimos cuenta de que no solo queríamos proyectar lo que sentimos en función de nuestra experiencia de lo que está sucediendo en el mundo, y queríamos hacer de esta una historia mucho más dramática, más aterradora o deprimente de lo que tenía que ser. Es una historia de desafío, pero también es una historia de cómo estos atletas encontraron su camino a través de este serio desafío de depresión, suicidio y desesperanza y todas las cosas de las que hablan. Así que no queríamos secuestrar su historia con nuestra propia experiencia. Eso fue una cosa, y luego, por supuesto, piensas en tu audiencia y no quieres resumir cuál es tu experiencia de estos eventos globales para ellos. Y esa también era una cuestión de si haríamos que sea mucho más difícil para la gente ver esto. ¿Cómo contamos una historia? Un desafío en un momento desafiante.
CS: ¿Al final crees que el resultado fue mejor que originalmente?
SIMÓN: Actualmente, si. Creo que la película es, sin duda, mucho mejor de lo que comenzamos. Creo que creó una sensación de urgencia que no se pudo crear. No se podría dramatizar en exceso porque los desafíos de salud mental ahora son obvios para todos. Las personas sufren tantos problemas porque están aisladas, porque sienten que su visión del mundo está cambiando debido a la pérdida de empleos y dificultades económicas e incluso a la existencia misma. ¿Cómo se recupera el mundo de una pandemia de virus? Estas preguntas sobre nuestra mortalidad, nuestro sustento, nuestro poder, nuestra felicidad, una vez como evento. Ocurre, e incluso si aumenta, es de esperar que tome algo de tiempo. Lo que viene después ¿Y tenemos las respuestas? ¿Tenemos mecanismos de afrontamiento para tratar? ¿Por otro lado? Y estas son las preguntas de las que hablan estos olímpicos.
Y ahora puede ver con mucho más detalle lo que es relevante para nuestra experiencia. Y cuando escuchamos sus historias, realmente se conectan de maneras que pueden no existir sin los eventos mundiales. Entonces mi esposa trabaja en el campo de la salud mental y puedo aprender mucho de esta comunicación. Tenía la sensación de que había estado en este mundo de comprensión durante mucho tiempo, o al menos estaba expuesto a tales problemas mentales. Pero no soy normal en absoluto. Y eso es un privilegio poder obtener esta exposición. Pero me doy cuenta de que la mayoría de la gente no tiene eso. Cuando lo vi por primera vez, me conecté inmediatamente con estos atletas y me sentí conectado cuando hablé sobre estos desafíos, pero me doy cuenta de que para muchas personas que no lo han tenido, no es evidente Póngase en contacto con psicólogos o terapeutas o expertos en salud mental que puedan decirnos cuáles son estos problemas y cuál es la enfermedad y cómo hay eventos que desencadenan cosas y cómo podemos tratarlos. Al final de este proceso, ahora veo a tanta gente y tanta gente hablando sobre este tipo de temas que sé que algo ha cambiado en nuestra capacidad para hacerlo y en nuestra necesidad de comprensión porque tanta gente Experimente esto ahora.
CS: ¿Cuál es el aspecto del puntaje del que estás más orgulloso o que más esperas cuando la gente lo escucha y lo escucha?
SIMÓN: Buena pregunta. Creo que fue inicialmente … parte de la motivación que rodea la música, la necesidad de comunicarse, el estrés continuo que sienten estos atletas. Antes de estos eventos y luego el estrés de lo que viene después. Este sentimiento de incomodidad nunca desaparece realmente. Y eso fue parte de lo que intentamos comunicar con la música. Y sin embargo, no queremos hacer una película de terror. No queremos que sea una experiencia en la que te sientas en el borde de tu asiento todo el tiempo. Así que creo que estoy orgulloso de cómo evolucionaron algunas de las piezas para que podamos sentir no solo su estrés, sino también su capacidad para soltar y experimentar cosas que suceden en tiempo real cuando la victoria se vio afectada . La tragedia del abandono y luego el alivio, independientemente de lo que sucedió, haya ganado el oro o no, se acabó.
He superado esta experiencia y puedo dejarla ir, pensar en lo que viene y estar orgullosa de lo que he logrado para llegar a ese punto. Y si la música nos puede llevar en este viaje, este viaje emocional. Estos son los momentos de los que estoy más orgulloso porque no creo emociones que no están allí. Sentí que estaba tratando de seguirlos con esta experiencia visceral y emocional, esta experiencia única de llegar a los Juegos Olímpicos. Esos son los momentos que realmente aprecié cuando lo logré. Y cuando lo veo de nuevo, esos son los momentos que me golpean mejor.
Estoy muy orgulloso de lo que el equipo ha reunido. Fue un viaje desafiante lograrlo en medio de una pandemia y trabajar en ello y enfocarnos en ese tipo de historia. Estoy realmente orgulloso de lo que todos hemos podido hacer juntos en nuestras diferentes partes del país y del mundo, porque generalmente este es un proceso que podemos hacer en la misma habitación al alimentar el lenguaje corporal y la energía del otro. Sin embargo, pudimos hacer esto geográficamente y de forma aislada y aún así lograr lo que hicimos. Creo que es un logro maravilloso. Estoy muy orgulloso de lo que todos hemos hecho juntos.
