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CS Score: Lili Haydn y Ben Bromfield hablan sobre Ginny & Georgia Score

by SerieManiaco
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¡Bienvenido a otra edición de CS Score! Esta semana entrevistamos a Lili Haydn y Ben Bromfield sobre su trabajo en la serie de Netflix. Ginny y Georgia y habló con el compositor Philip Klein sobre su maravillosa música para Deseando dragón. También echamos un vistazo a 2XLP de Mondo para Di algo …

¡Empecemos!

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Di algo
Banda sonora de película extendida 2XLP

Mondo y Vinyl Films lanzaron un fantástico 2XLP para la banda sonora Di algo …, el popular drama de 1989 dirigido por Cameron Crowe. El nuevo set viene con muchas ventajas para los fanáticos de la película (y la banda sonora).

Aquí está la descripción oficial de la banda sonora: Mondo y Vinyl Films se enorgullecen de presentar la primera edición ampliada de la banda sonora de la película debut esencial de Cameron Crowe que define el género de 1989. Di algo…

Contiene el álbum de la banda sonora original más un CD de música adicional completo, con demos escritas y grabadas para la película que de alguna forma no se habían lanzado anteriormente, incluidas las grabaciones de demostración perdidas hace mucho tiempo de las canciones de Joe Lies como ella por Nancy Wilson para Lili. fueron interpretados Taylor.

Con un folleto de 16 páginas que incluye fotos nunca antes vistas y notas delineadas protagonizadas por el escritor / director de la película Cameron Crowe, las estrellas John Cusack, Ione Sky, Lili Taylor y la compositora Nancy Wilson, ¡y más!

¡Compra el álbum aquí!

Lado uno
1. Todo por amor – Nancy Wilson
2. Culto a la personalidad (en vivo): colores vivos
3. Una gran prisa – Joe Satriani
4. Lo quieres: truco barato
5. Prueba el dolor – Red Hot Chili Peppers

Lado dos
1. En tus ojos – Peter Gabriel
2. Stripped (Live) – modo Depeche
3. Skankin ‘To The Beat – Espina de pescado
4. A su alcance: el reemplazo
5. Mantener vivo el sueño: libertad

Página 3 – Pistas de bonificación
1. Toma cinco: Dave Brubeck
2. Caja de juguetes – Soundgarden
3. De vuelta a la silla – Aerosmith
4. Brandy (eres una buena chica) – Looking Glass
5. Gire en la otra dirección – Herringbone Fish

Página 4 – Pistas de bonificación y demostraciones
1. Una chica como tú (demostración) – The Smithereens
2. Siéntate, creo que te amo (demostración) – Nancy Wilson
3. Demostraciones de Joe Lies – Nancy Wilson
I. Me lastima
ii. yo nunca seré
iii. El llora
iv. Niño hombre
4. In Your Eyes (Live) – Peter Gabriel

Entrevista a Lili Haydn y Ben Bromfield
Ginny y Georgia

En febrero pasado, Netflix coronó a las nuevas «Queens of Streaming» como las más aclamadas por la crítica. Ginny y Georgia derrocó a Tiger King como el programa No. 1 de mayor duración en Netflix!

Este espectáculo de campeón desvalido fue compuesto por el dúo de compositores Lili Haydn y Ben Bromfield, quienes escribieron la música de la serie a partir de conexiones profundamente personales.

Los dos artistas se sentaron con la banda en el concierto de un amigo en común (el compositor Tree Adams) y se conocieron allí. Se mantuvieron en contacto, se inscribieron de vez en cuando, y luego apareció el proyecto adecuado para trabajar juntos: Ginny y Georgia. Los dos compusieron la partitura juntos, y la banda sonora fue muy bien recibida por su tono atípico, técnica vocal exuberante y elementos pop.

Como parte del equipo creativo de Ginny y Georgia Formada casi en su totalidad por mujeres, la cantante, compositora y violinista ganadora del Grammy Lili Hayden, combinada con las experiencias femeninas muy íntimas y vulnerables presentadas por los personajes principales del programa. Con estos elementos crudos y emocionales y la aplicación de su voz y violín a la partitura, Lili se convirtió en la voz interior femenina literal y figurativa del espectáculo.

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Dos veces el compositor ganador del premio BMI, Ben Bromfield, tenía una conexión muy diferente (si no menos importante) con la serie. Resulta que los creadores de la serie Sarah Lampert y Ben son amigos muy cercanos, que se remontan a sus días de escuela secundaria, donde se vieron muchas de las dramatizaciones, personajes y ubicaciones en Ginny y Georgia fueron levantados de lo que realmente sucedió y ajustado! Ben recuerda con cariño muchos de los eventos del viaje de Ginny en el programa, lo que hizo que la grabación del programa fuera una experiencia divertida y peculiar que agregó una capa adicional de conexión personal a la partitura.

Ames: Gracias Lili y Ben por sentarse y hablar con nosotros sobre este proyecto. ¿Qué te atrajo de Ginny y Georgia? Ben, dijiste que conoces a Sarah Lampert, la creadora de la serie, y has querido trabajar con Lili durante mucho tiempo, ¿verdad?

Ben: Ley. Creo que parte de la génesis es que el creador del programa es un viejo amigo mío. El proyecto también fue algo personal para mí, porque Sarah y yo crecimos en la misma ciudad natal en la que se basa Wellsbury. Así que fue divertido. Le hablé de eso desde el principio. Antes de que vendiera el programa, tuve la oportunidad de leer el guión solo porque éramos amigas, eso fue hace años, pero siempre pensé que sería genial usar una voz femenina como instrumento principal de puntuación, y Lily y como dijiste , Estaba buscando un proyecto conjunto. Y ella es simplemente una gran compositora que usa su voz como un instrumento en la partitura, que es una parte realmente poderosa de la partitura. El guión sugirió que usar su voz sería una buena idea, lo cual es bastante raro tener ideas para la composición con solo leer un guión para un nuevo programa, pero esta fue una muy significativa para mí.

Lili: Me encantó encontrar un gran proyecto con Ben, pero lo que me encantó no fue solo un proyecto apasionante para Sarah, sino que la mayoría del equipo creativo son mujeres. Fue realmente genial ver un programa que fue tan divertido, y especialmente ahora que sabemos que es tan popular, que proviene de una perspectiva femenina. Eso no es muy común en estos días, se está volviendo cada vez más, pero es realmente divertido.

También tengo una relación increíble con mi madre, así que obviamente hay Ginny y Georgia La relación fue más complicada, pero fue realmente genial entrar en una perspectiva femenina. Creo que eso nos permitió obtener partes más profundas e íntimas de la partitura de lo que tendríamos en un programa normal.

Ames: Hay muchas cosas en la partitura: el canto de Lili, ritmos electrónicos y varios instrumentos. Incluso hay algo de música que suena como Oceans 11 en la pista «Principal For a Day». Todo eso es muy divertido. ¿Cómo decidiste finalmente la identidad musical del programa? Porque sé que querías esa presencia femenina, pero también hay muchas ideas diferentes rebotando en la banda sonora.

Lili: Creo que es genial que hayas mencionado eso porque eso es exactamente de lo que Ben y yo estábamos hablando, y estamos especialmente orgullosos de que haya tantos géneros diferentes en el programa. No es solo comedia. No es solo un drama. Son todos estos elementos y son muy orgánicos en la mente del creador del programa. Así que tuvimos que meternos en su cabeza y finalmente encontrarlo a través de muchas pruebas y errores. Estábamos orgullosos de nuestra primera oferta, pero no dio en el clavo. Tuvimos que volver a la mesa de dibujo y agregar diferentes sonidos. Y creo que lo que me encanta de él es que obtenemos esa alegría y aún tenemos esa oscuridad; y obtener lo ominoso donde gira la trama, pero también tenía que ser realmente profundo y conmovedor. Realmente siento que creamos el sonido del programa que es realmente único para este programa en particular. Esto es algo que espera lograr en cualquier proyecto, pero estamos muy orgullosos de eso.

Ben: Creo agregar que hay elementos dramáticos del programa en sí que fueron interesantes y que tenían que hacerse como una cosa de terror; y luego están los géneros musicales que tenemos que mezclar. Georgia, que era del sur, tenía algo realmente vibrante y tocaba el violín o el violín de Lili. Luego hay incluso algún tipo de estilo moderno que se usa para resaltar a los estudiantes de secundaria: Maxine [Baker] y su drama más ligero. Maxine es un personaje interesante de anotar porque es más animada y divertida, y es por eso que realmente tuvimos que lidiar con algo completamente diferente para ella, mientras que los personajes principales tienen mucha alma, profundidad y oscuridad.

Ames: ¿Hubo oportunidades para que alguno de ustedes experimentara con nuevos estilos o saliera de su zona de confort?

Lili: Absolutamente. Cuando empezamos, realmente necesitábamos entrar en el cerebro del creador del programa. Realmente tuvo esa visión. Después de analizar sus gustos musicales, comenzamos a extraer muchos sonidos que usan muchos productores de hip hop y pop. Ese fue realmente el latido del corazón del creador del programa. Así que eso fue algo que hacemos junto a los instrumentos orgánicos … amamos la coexistencia de lo orgánico y lo electrónico. Definitivamente nos dio la oportunidad de incorporar algunos sonidos que son especiales para esta partitura.

Ben: Sí, compré mi primera caja de ritmos para este proyecto, lo cual fue genial. También fue mi primer sintetizador digital. Ambos usamos muchos complementos muy poderosos en nuestras estaciones de trabajo de audio digital. Compré una caja de ritmos de sintetizador digital llamada OP1 que puede ser muy extraña y una especie de nicho, a diferencia de la mayoría de los sintetizadores que compré antes, que eran muy versátiles y hay muchas cosas que puedes hacer con ella. pero había fuerza, al menos desde el lado de los sintetizadores, en este proyecto en el uso de sintetizadores que eran más de nicho y también más limitados y específicos para la música pop. Así que ese fue un sonido nuevo para mí.

Lili: También usamos mucho para el diseño de sonido. Entonces, cuando llega el drama, se siente realmente orgánico; y realmente podemos sentir la profundidad de la experiencia. Entonces, los sintetizadores analógicos realmente ayudan a profundizar esta experiencia.

Ben: Hemos cubierto muchas bases entre nosotros dos. Ambos somos multiinstrumentistas en diferentes instrumentos.

Ames: ¿Disfrutan todos abordar proyectos como este que los obligan a salir de su zona de confort?

Lili: Oh, por supuesto Nunca es conveniente. Entras en cada proyecto como, “¡Dios mío! ¿Qué debo hacer? «Quiero decir, no sé si tú lo crees, Ben, pero quiero decir, tienes ideas y, pero realmente tienes que ser una página en blanco. Estamos aquí para servir a la visión del director. .

Ben: He oído hablar de trabajos en los que los directores, productores son grandes fanáticos de los artistas musicales y los contratan y solo quieren que hagan lo suyo. Yo no experimenté eso. Para mí, siempre ha sido como aprender al director, aprender al productor: aprender a hacer lo que quieren y luego ser lo más eficiente posible porque es un trabajo difícil y probablemente estás haciendo varias versiones de lo que sea que sea. que realmente se ajusta a su visión.

Lili: Quería decir que es como comenzar una nueva relación. Es realmente como conocer a alguien y contar su historia y todo, pero realmente no sabes a dónde te llevará su corazón y esa otra persona; y si quieres que tu relación funcione tienes que estar preparado para ir a lugares; y realmente se trata de tener un corazón abierto. Creo que eso es lo que ambos intentamos cuando probamos un nuevo proyecto. Así que esto realmente requirió que nos postráramos para lograr realmente la visión del creador del programa, lo que afortunadamente lo hicimos. Estoy muy emocionado de ser parte de este proceso. Definitivamente crecí de este proyecto, definitivamente.

Ben: Creo que una de las cosas que personalmente amo de este aspecto particular de hacer música, de esta carrera en la que estamos, es que te hace crecer; y te obliga a escuchar cosas nuevas y aprender cosas nuevas. Todos somos estudiantes constantes, pero la forma en que la puntuación me atrae me saca la música y me lleva a mundos diferentes. Me encanta por eso. A veces odio que sea difícil de esta manera tan frustrada y mezquina. Al final, eso es lo que me encanta.

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Ames: La serie ya se extendió por una segunda temporada. ¿Hay alguna idea que le gustaría explorar en episodios futuros?

Lili: ¡Absolutamente! Por supuesto, tenemos que leer el guión y ver la acción y ver a dónde nos lleva. Pero creo que queremos profundizar en los sonidos; y asegúrese de que el sonido que creamos desde el principio se desarrolle y se vuelva más intenso cuando sea necesario y tenga momentos de ligereza cuando sea necesario. Parece que se pone un poco oscuro.

Ben: Sí, dada la forma en que terminó la temporada 1, definitivamente nos hemos mudado más a una sala de electrónica más oscura en el episodio 10 a medida que los personajes giran. Así que estoy emocionado de hacer más de esto en la temporada 2 sin saber exactamente qué está sucediendo. Parece que vamos allí. Un tono más oscuro y electrónico es mi respuesta corta a lo que me gustaría explorar más en la temporada 2.

Lili: Obviamente, los dos personajes están entrando en un nuevo capítulo; y una nueva forma de despertar quiénes son realmente y sus verdaderas esencias. Para mí, no solo estoy feliz de explorar nuevos sonidos, sino también de profundizar emocionalmente con los personajes. Eso requiere que crezcamos emocionalmente. Seguiremos creciendo con los personajes. Realmente estamos ahí también.

Entrevista a Philip Klein
Deseando dragón

Flying to the Stream en Netflix es la nueva comedia animada de aventuras Deseando dragón – con una partitura mágica del compositor Philip Klein.

Conocido por orquestar proyectos emocionantes como Raya y el último dragón, El mandalorianoy la venida Crucero por la jungla, Klein también ha compuesto bandas sonoras de películas como La última medida completa, Philip Klein es una voz joven e irresistible en el mundo de la música de cine. Puntaje Deseando dragón, Klein retomó la relación central de la historia entre un hijo y su madre y el tema de «Encontrar lo que realmente importa en la vida» y utilizó experiencias y emociones de su propia vida para poner música sincera en el centro de su composición musical.

Ames: ¿Qué te atrajo originalmente al mundo de la composición cinematográfica?

Philipp Klein: Oh chico. Probablemente John Williams, si soy honesto. Era joven y no había hecho música, pero estaba rodeado de música. Mi padre estaba en el cuerpo de tambores y era un baterista rudimentario. Así que definitivamente tenía música a mi alrededor, pero realmente no quería ser baterista. Pero luego miré Parque jurásico y escuché trompetas cuando un helicóptero voló hacia una isla habitada por dinosaurios y pensé que esto era lo que tenía que hacer. Y eso es lo que me atrajo de la composición cinematográfica. Luego, por supuesto, desarrollé un amor por el cine cuando me enamoré de la música. Los dos parecen ir de la mano en mi cabeza, ese baile perfecto que vivía entre ellos.

Ames: ¿Cómo encuentras tu estilo como compositor?

Pequeña: Sí, es una cosa difícil. Cuál es tu estilo Bueno, es todo lo que necesita la película. Creo que si eres alguien como John Williams o Danny Elfman o Alexandre Desplat ciertamente puedes escuchar su sonido; y creo que eso se debe a que son maestros y en algún momento les preguntan si deberían escribir películas que se adapten a su estilo. Cuando eres más joven y creo que estás tratando de adaptarte a un entorno cambiante en la película, creo que realmente tienes que ser un camaleón con los estilos que escribes. He escrito bandas sonoras que son totalmente extrañas y emocionales, y escribí bandas sonoras, y estamos trabajando en una para otra película que tiene un sonido oscuro y asesino todo el tiempo.

Entonces, digo que sería difícil escucharlos a ambos y decir: «Oh, sí, eso es tan pequeño, ¿no?» Creo que lleva un tiempo llegar a un nivel en el que la gente te llame con cierto estilo. Así que no sé si tengo una buena respuesta a eso. Creo que en este momento de mi vida trato de escribir lo que toma la película y ser honesto con lo que pienso. Ojalá mi estilo se materialice porque tengo cierta forma de pensar. Probablemente eso es todo lo que puedo decir.

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Ames: James Horner siempre habló sobre cómo sacaría a relucir la emoción en una escena, incluso durante una secuencia de acción. ¿Qué buscas en una película para basar tu puntuación?

Pequeña: Bueno, quiero decir, Horner también fue una gran influencia en mi vida. Creo que primero intenté encontrar la relación en una película, en qué relación realmente me voy a centrar. En caso de Deseando dragón, Me atrajo un poco la relación entre Din y su madre. Sé que es una relación secundaria en la película, pero su relación fue maravillosamente honesta en esta película. Una vez que encuentro esta relación, me dice mucho sobre los personajes de esa relación. Entonces realmente puedo empezar a pensar en ideas temáticas porque creo que si puedes refinar el núcleo de la relación principal en la película, habrás descifrado la psicología de los personajes. Ahí es donde mi cerebro va primero. Luego escribo música y fallo los primeros cinco o seis intentos antes de empezar a capturar algo, pero nunca es un proceso agradable al principio.

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Ames: ¿Qué te atrajo de Wish Dragon y qué desafíos planteaba el proyecto?

Pequeña: Amo la animación. Era algo que siempre quise hacer en mi vida. Creo que, obviamente, a menudo hay una inocencia juvenil hacia la animación y la música también tiene que elevarse un poco más en la animación que, por ejemplo, un drama tradicional o una película de acción en vivo. Para un compositor, puede ser mentalmente satisfactorio porque puede abrir un poco más su bolsa de trucos. Pero también porque la animación puede ser tan diferente, te obliga a adaptarte, lo que siempre ha sido un proceso emocionante para mí. La animación es un escapismo para mí, ¿quién no quiere crecer en algún momento? ¿Quién no querría vivir en la ignorancia de este niño dichoso? Creo que es divertido permitir que tu cerebro viva en este mundo sin importar cuánto tiempo hayas estado trabajando en una película.

Los desafíos que enfrento son comunes en la mayoría de las películas animadas. Hay muchos cambios y saltos … mientras que con otras películas puedes dejar que la música se desarrolle lentamente con el tiempo. En animación tienes que telegrafiar la música un poco más. Eso no significa que no cambiará. Seguramente en algo como alma, tiene una línea clara e hicieron un buen trabajo, pero en Deseando dragón tenemos mucha comedia y acción y esas cosas. La gran cantidad de vida dura suele ser la parte más desafiante de cualquier cosa cuando trabajas en algo como esto, pero eso es lo que lo hace tan emocionante.

Ames: ¿Hubo una escena o secuencia en la que se unió la partitura que te hizo volver y reproducir otras escenas que ya habías completado?

Pequeña: Sí, es un proceso. Podrías poner música a una película al comienzo del juego y pensar, «Oh, hombre, lo clavé», y luego volver y trabajar en otras cosas y descubrir tres meses después que te acercaste a esta escena de la manera completamente incorrecta. Cuando encontré el tema de Din, se convirtió en un gran significante y una señal para la película de que íbamos a divertirnos. Al final de la película, se convirtió en una gran muleta emocional en la que apoyarme cuando pasó por lo que son esencialmente los últimos treinta minutos de la película.

Pero volviendo a esa relación entre Din y su madre, esa fue la escena en la que realmente comencé a resolver el misterio: al final de la película, él y su madre comparten un momento encantador. Ella dice una línea que, sin revelar demasiado, está en la banda sonora – “Todo lo que cuenta” – y su tema se toca en este piano infantilmente sencillo. Son solo dos acordes yendo y viniendo con su tema flotando sobre él, y el piano y las cuerdas le dan un pequeño empujón, pero sentí que, y fue parcialmente afortunado (eso sucede mucho como compositor), pero sentí que era el sonido adecuado para el momento. Y tuve la sensación de que todo se junta aquí. En cada película, como dijo Horner, encuentras el núcleo emocional y el resto es solo ruido. Pero los momentos de referencia en los que tienes declaraciones emocionales reales son, de alguna manera, realmente las comisiones. Sentí que esa escena era la más grande para mí allí mismo.

Ames: También usas bien los instrumentos folclóricos chinos en tu partitura. ¿Conoces estos instrumentos o fue un territorio completamente nuevo para ti también?

Pequeña: ¡Absolutamente no, no, no! (Risas) Entonces, creo que Chris, el director y yo enviamos videos de YouTube por correo electrónico y enviamos MP3 durante los primeros tres o cuatro meses; y solo hablando de ¿qué pasa si intentamos o miramos esto? Vimos tantos videos y hablamos de tantos instrumentos que funcionan y no funcionan. Tengo un asistente de China y me hizo todas estas hojas de trucos sobre estos instrumentos chinos. Probablemente hemos elegido unos quince o dieciséis y con el tiempo hemos aprendido más sobre ellos y hemos hablado con los jugadores. Estaría haciendo entrevistas de Zoom con estos chicos y chicas de todo el mundo; y me tocaron pequeñas líneas y me mostraron qué estaba disponible o qué avispa era posible. Al final, lo hicimos hasta un núcleo de ocho y diez instrumentos. Compré un par de estos aquí en Los Ángeles y los tenía en el estudio y no les hice justicia. (risas) No era muy importante para mí usarlos correctamente. No queríamos hacer una partitura china realmente auténtica, queríamos una partitura con un sonido más universal que extrajera influencias de estos instrumentos, así como influencias del mundo occidental; y teje estos instrumentos en la tela, por así decirlo, en lugar de sentarse encima como característica.

¡Y funcionó! No tenía que ser bueno en guqin. Podría simplemente golpearlo con baquetas y hacer ritmos con él
y sería justo lo que necesitábamos para la escena. Fue una gran experiencia de aprendizaje y aprendí mucho de estos jugadores, aunque probablemente logré que pusieran los ojos en blanco al final. (risas) Pero eso es parte de la diversión de la partitura de esta película. Tomó todo y lo puso patas arriba con estos instrumentos.

Una de las ventajas de ser un compositor de películas es que puedes sumergirte en estos mundos que nunca antes habías experimentado e inspirarte en estas nuevas texturas, sonidos y armonías, ese fue sin duda el caso de esta película.



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