CS Score! Entrevistas Convocamos al compositor de Darkness, Timothy Williams
¡Prepárate para un emocionante CS Score! ¿Estás listo? Seriamente. ¿Es usted? Bueno. Porque nos sumergimos profundamente en la banda sonora para Evocamos la oscuridad por Lakeshore Records. E incluso tuvo la oportunidad de hablar con el compositor de la película, Timothy Williams. ¡Así que no perdamos más tiempo y veamos esto de inmediato!
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RESUMIMOS LA REVISIÓN DE LA BANDA SONORA DE LA OSCURIDAD
Evocamos la oscuridad comienza con una pista oscura y siniestra llena de sonidos misteriosos y ritmos de eco antes de que se introduzca el componente principal: los sintetizadores de los 80. Y es esta recaída en los viejos tiempos de la música de cine lo que le da el carácter entretenido, aunque inquietante, de Timothy Williams.
superior Cosas extrañas conoce a John Carpenter Víspera de Todos los Santos.
Hay momentos de ligereza, como los sintetizadores más ligeros en las pistas «When Will the Sun Rise» y «Flamed», pero la banda sonora, bastante corta, 40 minutos en total, se queda en las sombras y se entrega en la oscuridad subrayada con la locura ocasional. Escucha el título «Jaw Breaker» que suena como un concierto de rock gótico salvaje. y «12-Flamed», que utiliza una variedad de pitidos y desenfoques electrónicos con gran efecto.
La partitura de Williams, como es el caso con la mayoría de la música de cine actual, carece de un tema principal real. y cada pista es casi demasiado corta para grabarla completamente. Sin embargo, descubrí que su naturaleza amenazante y el uso inteligente del sintetizador son una recaída única y atractiva en la música de cine de antaño.
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¡Intentaré comprobar esto en mi próximo puntaje! Hasta entonces, compre el álbum visitando hoy https://www.varesesarabande.com/collections/cd-club.
ENTREVISTA DE TIMOTHY WILLIAMS
ComingSoon.net: Recientemente escuché la banda sonora de We Summon the Darkness. Es espeluznante, pero divertido, pero realmente espeluznante también. Así que gracias por eso.
Timothy Williams: Bien bien. Eso fue esperanza.
CS: ¿Cómo llegaste a We Summon the Darkness?
Williams: Sí, entonces el director Marc Meyers, cuyo trabajo realmente admiraba, lo hizo Mi amigo dahmer, esta es una película genial de HBO, me llamó y estaba interesado en hacer la música para Evocamos la oscuridad. E inmediatamente dijo que tocaba en los años 80, lo que encendí porque tengo algunos sintetizadores antiguos, el Juno 106, el Monopolio Korg y algunas otras cosas de los 80, así que fuimos literalmente justos. Hablé acerca de zoom y le mostró todo esto. Y dije que creo que sería genial hacer una partitura retro, pero ya sabes, obviamente coloreándolo con un horror realmente espeluznante, es posible que lo sepas con pistas similares de John Carpenter. Y él estaba realmente entusiasmado con esta idea, así que fue una especie de calle por la que bajamos. Y él me envió un fragmento de la película que estaba viendo. Y tengo que decir que realmente me encantó. Es una de esas películas, es difícil hablar demasiado porque hay algunos giros, pero la idea de que crees que estás caminando por el camino de una película y de repente se convierte y se convierte en otra cosa.
Y lo que me encantó fue que, en última instancia, los asesinos en serie son realmente malos en lo que hacen, lo cual era una especie de premisa, ¿y si Jason era realmente malo para matar personas? Y para mí había un tipo de comedia oscura realmente genial. Y es una película muy divertida. Me volvía loco, especialmente hacia el final cuando los cazadores de malezas se usaban como armas. Pensé que eso era realmente divertido. Simplemente tenía mucha energía para mí. El espectáculo es increíble. Me encantó Alexandra Daddario. Ella solo estaba al mando del escenario y Maddie Hasson y Amy Forsyth. Todos fueron muy buenos. Y los chicos, ya sabes, Keean Johnson, Logan Miller y Austin Swift, fueron simplemente increíbles. Y luego Johnny Knoxville obviamente tiene una gran salida. Fue solo una película divertida para mí, y creo que es probablemente la película más divertida que he hecho porque Marc, que básicamente dijo mira, haz lo que creas que es correcto para la película. Sigue tus instintos y solo sal, hazlo espeluznante, pero arriesgate.
Y entonces fue un proceso divertido. Cuando uso sintetizadores, generalmente los más modernos, generalmente puede guardar la configuración y volver a los sonidos. Pero lo bueno de trabajar con estos viejos sintetizadores analógicos es que no tienen un midi. Ya sabes, una vez que encuentras el sonido, tienes que grabarlo de alguna manera. Y si cambia y edita los sonidos, debe grabarlos en tiempo real, porque una vez que cambia la configuración, el sonido finalmente desaparece. Así que es una de las cosas a las que nunca puedo volver y usar los mismos sonidos porque se han ido.
CS: Interesante. Entonces, con este estilo de música donde puedes manipularlo hasta el final de los tiempos, ¿en qué punto dices, está bien, es suficiente, eso es lo que necesito?
Williams: Sí, conozco el área general que estoy buscando. Pero sabes, cuando lo escucho, eso es exactamente lo que quiero, y voy a hacer lo que tenías que hacer en los años 80, si dibujas dibujos aproximados de dónde están todos los botones para que puedas hacerlo Intente volver a ella con algún tipo de estimación. Pero sí, solo tienes que seguir tus instintos y seguir adelante a medida que avanzas. Y luego corto y edito mucho después de terminar. Entonces encuentro un sonido que realmente me gusta, en una especie de curva o algo realmente creciente o algo realmente siniestro. Y voy a tirar el audio a una pequeña biblioteca, y puedo tomarlo y ponerlo en cola según sea necesario, pero es un proceso bastante laborioso. Por lo tanto, no es algo que me gustaría hacer con cada película porque realmente lleva mucho tiempo. Pero es muy gratificante, porque incluso la percusión que intenta encontrar cosas que son tambores de Linn, y algunos de esos tipos de percusión de los 80, también los superponen. Estábamos bastante seguros de que, en última instancia, la partitura era necesaria para la película y que no se trataba solo de crear una partitura retro de los años 80, sino también con una sensibilidad actual. Así que tratamos de hacer un poco de mashup de las dos cosas, como una puntuación de 80 ahora y una puntuación de terror con sensibilidad de 80. Así que fue muy divertido encontrar eso.
CS: ¿Hubo algún elemento de la película en el que primero trabajaste y luego comenzaste?
Williams: Sí, lo primero que encontré cuando estaba buscando ruido e intentando encontrarlo, ya sabes, esa es la parte más difícil de una película para descubrir dónde está la pieza central. Y así encontré este tipo de cosas para mí: lo escucharán cuando escuchen la música, pero es este tipo de repetición de cosas tranquilas, el tipo de Ta-Tunk, Ta-Tunk, Ta-Tunk y para mí lo tengo descrito al director como una especie de tiburón depredador que nada a lo largo de la historia. Y dije que quería este sentimiento porque realmente no sabes exactamente quién es bueno, quién es malo o quién es el depredador o qué está sucediendo. Y dije que quiero sentir ese tipo de arrastramiento, ese tipo de depredador rastrero a través del puntaje. Ese fue el primer motivo que creé para él, lo jugué para él y realmente le gustó. Así que pensé que quería desde el principio cuando comenzaron e hicieron este viaje por carretera a este concierto de heavy metal, la sensación de algo que no está del todo bien y algo que simplemente acecha en la oscuridad y los persigue lentamente . Y así fue como empecé.
Y luego, obviamente, a medida que avanza la película y hay un poco más de comedia oscura que comienza más tarde, quería tratar de impulsar el puntaje, aún manteniéndolo oscuro, pero con más diversión y más tipo de cómic, Comedia oscura tipo de sensibilidad a la misma. Por lo tanto, se desplaza ligeramente hacia el final y también contiene buena música fuente. Me encanta «El cielo es un lugar en la tierra» que de alguna manera se ve impulsado por todo el caos que está sucediendo. Me hizo sonreír de nuevo. No pude parar de reír. Y luego hay cortes tan rápidos en estas escenas violentas. Estuvo muy bien hecho.
CS: Mencionaste a John Carpenter como fuente de inspiración. ¿Ha habido otras películas o compositores de los que has sacado?
Williams: Sí, soy un gran admirador de Pete Gabriel. Y de nuevo, creo que logró sus resultados. La última tentación de Cristo y Birdy y una serie de otras películas realmente increíbles. Y tenía una sensibilidad amable, mucho más oscura de los años 80. Una de las cosas que definitivamente no queríamos hacer era acercarnos Cosas extrañasque a su vez tiene este tipo de retro 80s. Pero creemos que esto se ha hecho. No queremos eso. Pero Gabriel y ese tipo de base de John Carpenter Víspera de Todos los Santos– Una especie de sentimiento con esos tonos profundos y profundos en cierto modo definitivamente eran cosas que pensé que harían: era un sentimiento más oscuro de los 80. Y dibujé mucho en eso.
Y solo los sintetizadores en sí mismos. En el momento en que comienzas a tocarlos, estás allí de inmediato haciendo esos barridos o pulsos de filtro o simplemente los patrones arpegiados, todo desde la revolución de sintetizadores de los 80 Haber emergido. Y entonces fue el momento en que comenzaste a tocarlo, estás justo ahí, piensas, oh sí, eso es realmente genial. Y yo era un adolescente en los años 80, así que realmente disfruté revisitando todas las cosas que jugué de niño. Aprendí algo sobre música electrónica con todos estos instrumentos. Fue muy divertido para mí pensarlo nuevamente y recordar, oh sí, así es como lo hago. Lo cambio para obtener ese sonido. Sabes, lo olvidé por completo porque hay mucho que podemos hacer en las computadoras en estos días. Presionas un botón y el sonido está ahí. Pero tienes que investigar un poco y lidiar con estas cosas.
CS: Y como dijiste, es un poco más engorroso. ¿Echas de menos este estilo en comparación con algunas de las tecnologías más elaboradas que tenemos hoy?
Williams: Hago un poco, quiero decir que obtienes algunos accidentes increíblemente felices, comentarios, obtienes todo el tipo de suciedad y distorsión que muchas de las cosas más nuevas simplemente no tienen, o presionas un botón y está ahí mientras es así Necesita hacer una actuación en la que no solo toque notas, sino que cambie los filtros y la tonalidad y agregue grano. Y a veces es terrible y a veces ocurre magia y eso es todo, es realmente genial. Doblarás el campo y de repente funcionará. Y doblé mucho el tono en el marcador solo para sentir una sensación de incomodidad. Pero, como dices, es engorroso. Así que estoy agradecido por algunas de esas otras películas donde los plazos son tan ajustados que simplemente no tienes tiempo para jugar lo que yo llamo el sandbox.
CS: ¿Hay un cierto título o secuencia en la película de la que estés particularmente orgulloso y que quieras llamar la atención de los amantes de la música cinematográfica?
Williams: Claro que sí. La canción de apertura «We Summon the Darkness» fue la canción que escribí por última vez. Lo que sucedió fue que hice la película y todo fue aprobado por el director y la película estaba en camino al doblaje final. Y el director me llamó desesperadamente y dijo: «Olvidamos totalmente que hay una secuencia completa de logotipos que nos lleva a la película. No tenemos música para eso». Así que dije: «Está bien». Así que me senté esa noche y diseñé una especie de secuencia que te lleva a la película. Y fue difícil porque comenzamos con un concepto, toda la película comienza exactamente desde esta perspectiva en la calle y un conejo salta lentamente por la calle y el auto de alguna manera te grita. Y realmente queríamos eso en silencio. Queríamos la sensación, como el auto y todo eso.
Entonces, como sabíamos cómo hicimos la partitura, fue difícil decir cómo te llevamos a la película. Pero de alguna manera creé algo que espero les dé una idea del próximo caos y lo espeluznante de la película. Esa fue la primera pista del álbum que cubrió el logotipo y te grabó. Y a menudo eso puede ser: hice lo mismo con Brightburn. Terminé la película y luego necesitaban música para que los logotipos pudieran grabarnos. Y extrañamente, esa fue una de mis canciones favoritas porque la escribes para saber cómo se verá la partitura. Entonces es como una obertura. Puedo agregar pistas a escenas e ideas de sonidos que vendrían. A veces, estas son las palabras clave que resultan ser las mejores porque realmente puedes predecir lo que vendrá.
CS: Si estuviera hablando de Brightburn y algunos de los otros proyectos que ha emprendido, ¿dónde calificaría este proyecto en términos de dificultad o satisfacción general?
Williams: Creo que muchas de las películas que hago Brightburn fue una película difícil porque era la primera vez que el horror se combinaba realmente con los superhéroes y era bastante difícil encontrar el lenguaje para ello. Creo que esta película fue probablemente la más divertida solo porque la película me volvía loco y porque realmente me dio algo, Marc me dio la licencia completa para hacer lo que quisiera. Él era así, diviértete con eso. Y eso es muy raro. Cuando haces una película, generalmente hay un idioma que ya se ha configurado, o la partitura temporal determina inmediatamente cómo debería ser la música. Y lo que me encantó fue que dijo que todo vale, que salga afuera. Y sabes, a veces como compositor, cuando tienes esta oportunidad, tienes la oportunidad de hacer cosas que simplemente no arriesgarías que normalmente no tomarías. Creo que es probablemente la película más divertida en la que he trabajado y fue muy divertida. Fue un gran proyecto.
CS: Gracias por hablarme. ¡Es un gran puntaje!
Williams: Bueno. Gracias hombre. Y sí, genial chatear contigo.
