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CS Score entrevista a la compositora nominada al Emmy Ruth Barrett

by SerieManiaco

¡Bienvenido a otra edición de CS Score! Esta semana tenemos excelentes entrevistas con la compositora nominada al Emmy, Ruth Barrett, hablando sobre su trabajo. Ley y orden: crimen organizado;; y Alexander Arntzen explicando el proceso único detrás de su nueva y espeluznante partitura para la película de terror. Introducción. También estrenaremos una pista exclusiva del romántico irlandés Finding You del galardonado compositor Timothy Williams.


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PREMIER DE BANDA SONORA

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Por Timothy Williams

Echa un vistazo a una pista de la dramaturgia romántica irlandesa de Brian Baugh Encontrarte por Roadside Atracciones titulado «Finley Rocks the Pier». La banda sonora con sabor celta fue creada por el galardonado compositor Timothy Williams (Brightburn) y Kieran Kiely (Inmortal) y actualmente está disponible para su compra.

“Con los colores irlandeses impregnando la película, todavía queríamos crear una partitura dramática que cubriera el viaje de crecimiento, amistad y descubrimiento de Finley con cuerdas, piano, electrónica y una ráfaga de instrumentos de percusión que incluyen varias arpas celtas, autoarpa, mandolina y un irlandés. bouzouki ”, dijo Williams sobre la partitura.


Entrevista a Ruth Barrett

La compositora nominada al premio Emmy, Ruth Barrett, se ha convertido rápidamente en una de las compositoras de cine y televisión más codiciadas del Reino Unido. Su música es inconfundiblemente original y ecléctica, e incluye largometrajes y dramas televisivos de alta gama. Ruth interpreta la serie de crimen / drama de NBC Ley y orden: crimen organizado. Sus créditos televisivos incluyen PBS. Victoria, por la que recibió una nominación al Emmy en la categoría «Composición musical sobresaliente para una serie»; Serie dramática nominada al Globo de Oro de Netflix Guardaespaldas;; BBC One Bloodlands;; Hulus La hermana;; Miniserie de PBS Sanditon;; y más. Incluya los créditos cinematográficos de Ruth Ciudad de las pequeñas luces y herencia, ambos dirigidos por Pete Travis (Dredd); Harry Brown (escrito junto con Martin Phipps); brindisdirigida por S.J. Clarkson; y la característica arenosa de Paul Abbott Veinte8k.

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Jeff Ames: ¿Qué lo atrajo al mundo de la composición de cine y televisión?

Ruth Barrett: Oh Dios, al principio te refieres Desde que era pequeña, siempre me ha conmovido mucho la música en la televisión y en las películas. Como cuando vi por primera vez El increíble Hulk y cosas como Flash Gordon y algunas de las películas de los 80. Sabes, algunas de las películas de John Williams realmente me inspiraron a ese nivel subliminal. Y luego, en la universidad, realmente comencé a escribir música para obras de teatro e historias. Las historias solo me llevaron a escribir música. He escrito un par de piezas. Cuando tenía alrededor de 16 años comencé a escribir música. E incluso las piezas que escribí para piano y pequeños conjuntos siempre tenían imágenes en mente. Una de las primeras piezas que escribí se tituló Pictures in the Snow. Así que siempre tuve imágenes e historias en mi cabeza, creo.

Ames: Mencionaste a John Williams como una especie de inspiración, pero ¿hubo otros compositores de los que te inspiraste o de los que trataste de recrear tu música?

Barrett: No sé. Me inspiré en tanta gente, siempre improvisé con ellos. [Igor] Stravinsky, la forma en que improvisé cuando tenía 16 o 17 años, y mi profesor de piano, y tocamos “The Rite of Spring” y simplemente improvisamos. Me inspiré en la música clásica contemporánea, pero John Williams usa un poco de cosas al estilo de Stravinsky. mandíbula. Y me encanta como [Krzysztof] Penderecki y muchos de estos compositores clásicos de los años 50 y 60. También amo a personas como Vangelis y [Ennio] Morricone es una influencia masiva. Me encanta el color de su música y los sonidos que hace: los silbidos o las guitarras que te hacen sentir el sol, el polvo y los caballos. La forma en que hace estos sonidos es realmente inspiradora.

Creo que estoy recogiendo una especie de cerezo de la gente. Como parte de la música que mencioné. En los 80 se me ocurrió Duran Duran y algo de la música de televisión que me gustaba como Jinete caballero o algo así, me gustan los ritmos de conducción que obtienes y el factor de diversión que hay allí. Entonces, como en GuardaespaldasHice música para eso y confié en algunas de esas influencias de los 80, ya sabes, no se toma a sí mismo demasiado en serio. Pero luego está ese tipo de energía oscura debajo, combinada con un ritmo un poco fuerte, el factor de diversión. Entonces no habría ninguna persona. Me gusta dibujar de la música pop y de Prince, me encanta la música de ese lado, y también de las películas. Vangelis también me inspira mucho y compositores como Trent Reznor y Atticus Ross son totalmente inspiradores. Pero me gustaría pensar que debido a que he logrado muchos tipos de proyectos diferentes y cosas muy diferentes, siempre trato de encontrar algo único en cada programa. y encuentre una voz para cada programa que el programa tenga si eso tiene sentido. Así que espero tener mi propio sonido y creo que el sonido proviene de trabajar con los músicos con los que trabajo y que realmente me sumerjo en el sonido. Exploro el sonido. Así que suelo utilizar muchos músicos en directo y creo una paleta para el espectáculo. Grabo muchas cosas al comienzo del programa, luego me sumerjo y hago toda la banda sonora con esos sonidos y esos músicos.

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Ames: ¡Definitivamente! ¿Cuánta libertad tienes para explorar los sonidos de los que estás hablando?

Barrett: No sé. Creo que depende de con quién trabajes y cuánta libertad te den como creativo. Creo que he trabajado en muchas más cosas de televisión que de películas. Así que no puedo decirlo, pero en algunos proyectos tengo mucha más libertad. Quiero decir yo diría Ley y orden: crimen organizadoSiento que tengo mucha libertad. y realmente abrazaron el sonido. Dijeron: «Queremos reiniciar esto y queremos un nuevo sonido para esta serie». Les encantó un programa que llamé seguridad. Así que eso fue lo que la atrajo hacia mí en primer lugar. Además de ser una guía, querían inspirarse en el espectáculo, inspirarse en los personajes; Y eso es lo que creo que me inspira cuando simplemente profundizas en los personajes y las historias y se te ocurre algo. Con eso tienes a Elliot Stabler y lleva un tiempo en Italia. Entonces, es algo así, está bien Italia, está bien. Todos conocemos a este tipo; Todos sabemos quién es y ahí está toda esta historia. Pero lo nuevo de él es que tiene un toque italiano. Suena cursi, pero pensé que estaba usando una mandolina o algo. Hay algunos gánsteres italianos por ahí, así que podría usar algunas referencias de la ópera italiana y dicen: «Bueno, esta gente es de Nueva York, ¿sabes? No son como la mafia italiana, ¿sabes?». Pero me gusta usarlo. porque es la historia de la familia, esta familia de gánsteres. No quieres que suene así El Padrinopero hay una pizca de los sabores de la ópera italiana. Pero está muy escondido en el material del programa, y ​​me gusta tener esas cosas en la sartén. y partes del personaje que están profundamente arraigadas en él.

Ames: Eso es interesante porque la ley y el orden existen desde hace mucho tiempo. ¿Sentiste que tenías que mantener la identidad musical que el programa ya había establecido en iteraciones anteriores, o realmente trataste de crear algo nuevo?

Barrett: Sí, creo que por eso también me contrataron. Así que hicieron un esfuerzo de alguna manera. Querían un nuevo sonido para este spin-off en particular que sea diferente porque es un formato diferente. Es un arco de ocho episodios. Así que es más cinematográfico de esa manera. No es una historia a la semana, es un arco. Así que realmente podría ir a la ciudad a crear los temas. Y es que la televisión no tiene mucho tiempo para eso. Pero debido a que las personas en el programa son tan increíbles, la energía que me inspiraron, porque estaban muy emocionados. Arthur Forney, productor ejecutivo, simplemente dice: «¡Vamos a rockear! Queremos que hagas lo tuyo», como «¡Hazlo!». Y cuando hice las primeras demostraciones, se las puse al editor de música y él dijo: » Bien, guau, tienes mucha percusión ahí. Tienes muchos instrumentos en vivo, una especie de viola punk rock que se rompe. «Dijo:» Algunos de los sonidos, no sé si va a aceptarlo totalmente, es bastante valiente «. Prefiero comenzar en un lugar audaz que comenzar en algún lugar y luego tratar de construirlo, ¿no? Y luego, si es necesario, baje el tono, pero a Arthur simplemente le encantó … y luego solo quería más, y luego es el momento, ¡nos vamos!

Entonces no fui tímido. A veces pienso que la sensibilidad británica es, sin descartar el estilo americano, quizás un poco más sutil. Pero creo que lo que es es que tiene esa cualidad épica, pero sin volverte loco. Tiene estos grandes auges de los que podría rehuir en otros programas, pero por alguna razón, este programa realmente puede soportarlo porque es épico. Y los personajes y las actuaciones son tan emocionantes de ver. Y ya sabes, Christopher Meloni simplemente chisporrotea en toda la pantalla. La energía que tiene este es asombrosa. Creo que se puede necesitar algún tipo de música épica.

Ames: Creo que eso pasa a mi siguiente pregunta. La música de televisión ha recorrido un largo camino en la última década porque programas como Game of Thrones, The Crown y Victoria tienen estas bandas sonoras grandes, épicas y atractivas. ¿Cómo ha cambiado el panorama de la música televisiva desde que empezaste? ¿Y cómo ha ayudado eso a su carrera?

Barrett: Siento que la televisión está entrando en esta nueva fase. Hay muchos más programas de alta gama en exhibición que atraen a estrellas cada vez más grandes. Es realmente emocionante. Creo que será más como una película. Casi al nivel de los ojos, en realidad. Mucha gente ahora ve estos grandes programas de Netflix y atraen a muchos espectadores. Creo que eso ha cambiado. Quizás no hubo muchos de estos programas que requirieran ese tipo de banda sonora épica y audaz desde el principio.

Aunque, al principio de mi carrera, tuve la suerte de trabajar en algunos programas como cumbres borrascosasy realmente llegué a ser bastante valiente con eso. Usé batería y violín folclórico, iba a decir guitarras eléctricas … ¡Usé guitarras eléctricas! Creo que porque es cumbres borrascosaspuede ser un poco más oscuro. Pero ese fue uno de mis primeros trabajos. El director realmente quería que fuera valiente. Y cuando haces algo así, se te pide que hagas cosas valientes.

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Ames: ¿COVID incluso ha afectado su proceso de evaluación?

Barrett: COVID fue difícil y se ve afectado Crimen organizado. Como si hubiera retrocedido bastante tiempo. Luego lo hicieron funcionar y luego volvió a golpear. Creo que va a salir de la nada durante un par de semanas, lo que en realidad es un regalo del cielo … Estoy en el episodio 4 que se realiza en solo unos días, pero el nivel de valores de producción es muy alto y es empujando Yo también quiero algo Haz algo extraordinario. Grabo con siete músicos diferentes que trabajan en diferentes estudios y envían la música en las obras. Trabajo con estos músicos especializados que son como artistas independientes. Así que estoy ocupado escribiendo el material, dándoselo de comer, consiguiendo sus conciertos y luego poniéndolo todo junto con mi marido. Es mi ingeniero y también toca el violonchelo eléctrico. Nuestra casa es así, creo que a veces derribamos la Red Nacional. Es una identidad completamente diferente a los otros programas. Creo que es emocionante: el color de los diferentes instrumentos. Le da energía y sabor reales.

Ames: Has sido nominado a un Emmy por Victoria antes. ¿Qué significaría recibir o posiblemente ganar otra nominación?

Barrett: ¡Un sueño absoluto hecho realidad! Si, sería genial. Honestamente, me encantan los Emmy. Es la culminación de premios para la televisión. Sería muy emocionante recibir y ganar una nominación.


Entrevista a Alexander Arntzen

Alexander Arntzen es un talento emergente que ha realizado una serie de cortometrajes, documentales y largometrajes como Las victimas), Behemoth, y Sin palabras. Su puntuación final para Introducción es una partitura espeluznante, emocionante y emocionante que debería deleitar a los fanáticos del terror que buscan una experiencia musical única.

Aquí está el resumen de la trama: Durante la Semana de la Promesa Universitaria, la fiesta despreocupada se pone muy seria cuando un atleta de élite es encontrado empalado en su dormitorio. El asesinato enciende un aluvión de siniestros mensajes en las redes sociales y pone a los estudiantes y la policía en una carrera contrarreloj para descubrir la verdad detrás del oscuro secreto de la escuela.

Jeff Ames: ¿Qué te atrajo de la iniciación?

Arntzen: Debido a mi larga colaboración con el director John Berardo, ya me atraía la iniciación. Yo había filmado el concepto del cortometraje para la película Dembanger hace años. Fue realmente emocionante ver cómo el proyecto se unió durante los últimos años y ahora es tan emocionante que todos lo están viendo. La visión de John siempre ha sido tan cinematográfica y realmente hace que la música brille en los lugares correctos, lo cual fue muy divertido.

Ames: Me encantan los ritmos de conducción que usas en tu partitura, especialmente en las pistas «Stall» y «Run», ¡es realmente intenso! Describe tu proceso y cómo descubriste la identidad musical de la película.

Arntzen: ¡Muchas gracias! Sí, quería que la partitura estuviera entre momentos de relativa calma, pero siempre cierto grado de incomodidad con los electrodos y atmósferas. Cuando el asesino está cerca, se vuelve mucho más visceral y «en tu cara». Cuanto más pueda poner a las personas en un nivel de comodidad para sacar esto de la nada entre ellos, más exitoso será ese resultado. Tienes que adivinar y mantenerlos ocupados todo el tiempo.

Ames: Hay tantas películas de terror y bandas sonoras de películas de terror. ¿En qué crees que tu puntuación de iniciación es diferente del resto del grupo?

Arntzen: ¡Muy cierto! Creo que el hecho de que esta película se basara en gran medida en el tema de las redes sociales traté de hacer que la base predominante de la partitura fuera completamente electrónica. Aunque la película contiene muchos elementos de retroceso al clásico terror slasher, el objetivo siempre ha sido crear algo moderno y fresco. Todavía depende de muchos tropos, pero espero que envuelva la película en un nuevo sonido que se aleje de otras películas como esta del pasado.

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Ames: ¿Hubo una oportunidad en la iniciación de salir de su zona de confort para probar algo nuevo? ¿O experimentar con nuevos instrumentos o estilos?

Arntzen: ¡Sí mucho! Como ya teníamos una idea clara de cómo debería sonar la partitura, me dio mucho tiempo extra para ver los elementos más singulares de la partitura. Agregamos el sonido de los ejercicios a la partitura. Cuanto más se acerca el asesino, más fuerte se vuelve el sonido de la hinchazón, como de perforación. También grabé mi propia voz, haciendo sonidos rítmicos de respiración, y la bajé un par de octavas hacia abajo y a través de algunas otras reverberaciones, retrasos y distorsiones para sonar como un monstruo. Soy un gran admirador de agregar «Found Sound» a mis partituras. Así que fue un buen momento para incluir estos elementos además de todo lo demás.

Ames: ¿Qué desafíos plantea el género de terror en comparación con otros géneros?

Arntzen: Creo que el mayor desafío sería que, al final del día, tienes que conseguir que la música asuste a la gente. Asúntelos, hágales temer lo que sucederá o lo que está sucediendo en este momento. La tensión de la incredulidad en las películas podría ser máxima en el horror porque hay vidas en juego. Quieres que la audiencia realmente invierta en el resultado para el protagonista y espera que sobreviva hasta el final. Si no lo hace, no habrá tensión y habrá perdido a la audiencia.

Ames: ¿Hay algún título o momento en particular en la partitura del que estés más orgulloso?

Arntzen: Me encanta la pista 11, «Reveal». Es el mejor momento de la película cuando todo llega a un punto crítico. Existe tal mezcla de emociones, ya que el tema principal se desarrolla de la manera más elaborada a lo largo de la película. Todo se basa en este momento y me gustaría pensar que entre la imagen, la actuación, el sonido y la música hay, con suerte, la piel de gallina.

Ames: ¿Cuál es el efecto general que quieres transmitir a la audiencia con tu música?

Arntzen: Quería que la música definiera realmente la atmósfera general de la película. Hay una neblina oscura que rodea la partitura y se vuelve cada vez más oscura a medida que avanza la película. Cuanto más los personajes están en la madriguera del conejo, más quería que la audiencia sintiera lo mismo a través de la música.

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Ames: Habla un poco sobre ti, ¿qué te atrajo al mundo de la música de cine?

Arntzen: Siempre he sido un gran cinéfilo. Cuando estaba en la escuela primaria me di cuenta de que una de las principales razones por las que amaba las películas era cómo me sentía a través de la música a lo largo de la película, especialmente esos momentos realmente climáticos de mayor tristeza o triunfo. Cuando descubrí que podía ser una carrera real, no había vuelta atrás, ¡me quedé asombrado!

Ames: ¿Tienes compositores o artistas que hayan influido en tu estilo o sigan influyendo en él?

¡Oh, por supuesto! Creo que la música de John Williams, Hans Zimmer y Danny Elfman es sin duda la columna vertebral de mi estilo musical en la música de cine. Pero también me encanta escuchar música pop de radio de las 40 mejores como Taylor Swift, Maroon 5 y OneRepublic. Por supuesto, estoy especialmente horrorizado de un gran fanático de la partitura para ellos. Sierra Franquicia de Charlie Clouser. Me encanta la idea de mezclar y agrupar a todos estos artistas diferentes y más y hacer mi propio sonido con ellos.

Ames: ¿Cómo se ha desarrollado tu música a lo largo de los años desde tu primer proyecto?

Arntzen: Creo que cuando comencé a hacer películas era mucho más tradicional. Cada película necesitaba uno o más temas correctos que fueran fáciles de recordar. Ahora he analizado mucho más profundamente las partituras, que no siempre dependen tanto de este enfoque. Se trata más de los sonidos únicos y el diseño de los instrumentos sintetizadores y la sensación general de la música que cualquier tema. Ojalá que ampliemos lo que percibimos como música para ampliar las posibilidades. Sin embargo, cuando tengo mis Druthers, prefiero algo que haga ambas cosas: un tema inolvidable combinado con sonidos únicos que no se han mezclado antes. Eso es lo que siempre hace que las cosas sean interesantes para mí en el trabajo. ¡Estoy tan agradecida y feliz de poder hacer algo todos los días!



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