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CS Score entrevista a la compositora heredada de Jupiter, Stephanie Economou

by SerieManiaco

El legado de Júpiter

¡Bienvenido a otra edición de CS Score! Tenemos una gran entrevista con esta semana. El legado de Júpiter La compositora Stephanie Economou interrumpe su proceso de puntuación y ofrece una visión única de su fantástica partitura.

También echamos un vistazo al relanzamiento de Danny Elfman por La La Land Records Hombre oscuro Banda sonora. ¡Hagamos esto!


NOTICIAS


REVISIÓN

DARKMAN – Edición ampliada del 30 aniversario

Mi primera introducción a la emocionante partitura de Danny Elfman para Sam Raimis Hombre oscuro Extrañamente sucedió cuando estaba viendo el tráiler de Tim Burtons. Sleepy Hollow en agosto de 1999. El tráiler culmina con la música de la pista «High Steel» de Hombre oscuroque inmediatamente amé y por alguna razón acepté fue parte del puntaje de Elfman para Sleepy Hollow.

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Como tal, si Sleepy Hollows La banda sonora hizo su debut el 16 de noviembre de este año. Me sorprendió descubrir una banda sonora completamente diferente, aunque igualmente excelente. Durante esos días la información en la World Wide Web era limitada, pero después de una búsqueda extensa finalmente encontré la fuente, me dirigí al Camelot Music más cercano y tomé una copia de Hombre oscuro.

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Inmediatamente me impresionó lo familiar que era la banda sonora con el trabajo de Elfman. hombre murciélago y hombre murciélago Devoluciones. Hombre oscuro es más o menos un cuasi-remix de este último, pero sigue siendo impresionante gracias al contagioso estilo temático del compositor. El tema principal en particular es Vintage Elfman, que con su innegable tono gótico y ritmos salvajes de estilo circense que de alguna manera crean un fascinante, agresivo marcha oscura que aparece en la partitura de varias formas: en órgano, cuerdas, metales, etc.

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Para no quedarse atrás, Elfman se vuelve más oscuro con temas como «Rage», que utilizan coros y percusión salvaje de formas que recuerdan a su trabajo. Scrooged. Los resultados son francamente extraños a veces, pero aún así entretenidos.

De hecho, una de las cosas que me gustan Hombre oscuro es la forma en que juega como un montaje de Los grandes éxitos de Elfman, un poco hombre murciélago, alguna cosa Edward con las manos de tijeracon un tiro Pipí y Scrooged. Demonios, incluso puedes escuchar muchas de las mismas ideas musicales, estilos y ritmos para los que Elfman los usaría más tarde. Misión imposible Seis años después.

Independientemente, porque todo funciona perfectamente en la película de Raimi y ofrece una experiencia auditiva salvaje gracias al hábil uso de varios instrumentos y la naturaleza inquietante y sin complejos. En comparación con los puntajes de superhéroes modernos, que generalmente no se pueden distinguir entre sí, Hombre oscuro se destaca como una de las partituras más singulares del género.

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Solo escucha la canción «Waltz / Rage / First Blood» que comienza contigo hombre murciélago-Vals esker, se convierte en una cacofonía de trompas, tambores y órgano, luego se convierte en horror, interrumpido por breves interludios del tema principal, y culmina en una salvaje explosión de música de acción. A esta pista le sigue el loco «Creating Pauley», que literalmente suena como una pesadilla y está condimentado con algunos extractos de un coro espeluznante, nada menos. Más tarde hay un tema llamado «Carnival From Hell» que solo me hace pensar en payasos malvados.

En otras palabras, esta no es la típica banda sonora de un superhéroe. Naturalmente, Hombre oscuro no es la típica película de superhéroes.

De hecho, “High Steel”, quizás la pista más emocionante de todo el álbum, es la única pista que ofrece algo que se acerca a la música convencional de superhéroes. Si disfruta del resto depende de su preferencia por el estilo de Elfman.

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Originalmente, la banda sonora estaba cerrada. Hombre oscuro consistió en alrededor de 40 minutos de música. Gracias a La La Land Records, la partitura de Elfman se expandió y remasterizó. Darkman: 30th Anniversary Expanded Editionque se lanzó el año pasado y se agotó rápidamente. Afortunadamente, el conjunto de 2 CD se reeditó en una edición limitada, pero nuevamente con una cantidad limitada. ¡Así que hazlo rápido antes de que se acabe!

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Producida por Mike Matessino y Neil S. Bulk y masterizada por Matessino, esta edición limitada de 3000 copias ofrece una gran cantidad de música inédita. Las exclusivas y detalladas notas de la publicación provienen del escritor Daniel Schweiger y la sólida dirección de arte de Dan Goldwasser.


ENTREVISTA A STEPHANIE ECONOMOU

Colaborador desde hace mucho tiempo del compositor Harry Gregson-Williams (El marciano, El meg), Stephanie Economou pertenece a una nueva clase de compositores que continúan con el legado de los grandes que vinieron antes, al tiempo que establecen su propia voz lírica, única e igualmente poderosa.

Por su puntuación en El legado de Júpiter, basada en la aclamada novela gráfica de Mark Millar (súper, Kingsman: el servicio secreto), Economou creó un tema parecido a un superhéroe que se siente satisfactoriamente épico, pero que es lo suficientemente versátil como para torcer las múltiples emociones que se encuentran a lo largo de la serie.

Aparte de un momento crítico en la historia en el que este tema se vuelve profundamente diegético y utiliza instrumentos regionales como un héroe trotamundos, Economou también tomó el texto directamente de la novela gráfica original de Millar, lo tradujo al latín e incorporó esas partes corales al tema en sí – más Vínculos su música y el espectáculo con el material fuente adaptado.

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Jeff Ames: ¿Qué te atrajo al mundo de la composición de cine y televisión?

Stephanie Economou: Crecí tocando el piano y el violín y toqué en orquestas, etc. Tuve la gran suerte de asistir a una escuela secundaria de Long Island, una escuela pública que tuvo este gran programa de composición y teoría durante cuatro años. Eso realmente me inspiró a escribir música primero. Cuando fui a la universidad en el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra, tenía algunos amigos que eran cineastas en Emerson y tenían algunos cortometrajes y me dijeron: «Oye, ¿quieres componer la banda sonora?» Claro, no tengo ni idea de lo que estoy haciendo, ¡pero lo intentaré! “Y fue una sensación maravillosa trabajar con otras personas que no están en el mundo de la música. Siempre me empujaron a hacer algo que normalmente no habría hecho y de alguna manera me sacaron de ese tipo de caja en la que puedes entrar simplemente sentado en una sala de práctica y escribiendo música importante tú mismo. Fue muy agradable tener esta experiencia. Y sentí que quería hacer eso. Así que vine a Los Ángeles y trabajé con otro compositor llamado Harry Gregson-Williams durante muchos años. Ha sido un gran mentor, especialmente para un compositor joven que es súper verde y no tiene mucha experiencia. Simplemente me tomó bajo su protección durante muchos años y así fue como comencé a construir mis créditos y a ganar experiencia escribiendo largometrajes y series de televisión.

Ames: ¿Cuál es la diferencia entre un compositor clásico y un compositor de cine o televisión?

Economou: Estar en el mundo de los conciertos y escribir música de concierto tiene mucho que ver con uno mismo, solo una especie de creatividad aislada, al menos así es como me sentí. Tuve que aprender mucho sobre el ritmo mientras rodaba en cine y televisión. Y creo que lo fundamental es aprender sobre el proceso de realización de películas. Saben lo que hace el editor y cómo leer imágenes, cómo leer emociones, cómo entender el papel que puede jugar la música en la narración. No siempre se trata de escribir música triste bajo una escena triste, se trata de lo que sucede cuando la música es emocionalmente opuesta a lo que sucede en la pantalla. y la complejidad que conlleva es, en mi opinión, lo más importante que tienes que aprender, junto con el proceso de colaboración: quién está en la sala, quién tiene la última palabra, quién necesitas para cancelar el registro de la música, quién informará Deshágase de la música y el proceso de realizar una sesión de puntuación en vivo que incluya una orquesta y haga que los músicos trabajen con un mezclador. Básicamente, todo el proceso, de principio a fin, es lo que parece sentarse antes de escribir una nota musical y averiguar cómo vas a llegar a la partitura. Así que definitivamente hay un gran eje. Y había mucho que aprender. Pero tuve la suerte de tener un mentor tan maravilloso que me mostró el proceso.

Ames: ¿Cómo es navegar por el competitivo campo de la música para televisión / películas?

Economou: Buena pregunta. Quiero decir, la respuesta de esa manera todavía se me escapa. Encuentro que solo una mirada a las carreras de otros se remonta a las relaciones. En última instancia, todo se reduce a a quién conociste en el camino. Y Harry siempre fue maravilloso para ser realmente transparente con su personal sobre mi papel en su estudio. Siempre me presentaba a personas que conocía y, en el futuro, pensaban en mí para hacer las cosas por ellos mismos. Eso ciertamente me ayudó a encontrar mi camino en el paisaje porque conozco a gente en Disney y conozco gente en Fox y ABC y Netflix y Hulu y así sucesivamente. Eso ciertamente me ayudó o simplemente me dio algunas semillas para plantar en el camino. Y creo que eso es lo más importante en Hollywood: ese aspecto de relación de lo que es difícil de desmitificar sobre cómo llegar allí en primer lugar. Es solo un proceso lento para comenzar. Y esperan que tenga clientes habituales con los que trabajar. Si sigo desde El legado de JúpiterQuiero decir, espero que haya más temporadas, pero hay tantos productores maravillosos con los que trabajar. Así que la esperanza siempre es que cuando salga y haga su próximo proyecto, si es creativamente correcto, pueda trabajar con usted nuevamente. Así que así es con las bolas de nieve. Siempre es una fase muy lenta que comienza durante muchos años y luego aumenta gradualmente a medida que avanza.

Ames: Con Jupiter’s Legacy, tienes esta gran, extensa y épica serie de superhéroes que abarca varios períodos de tiempo diferentes e incluye travesuras atrevidas, extraterrestres, todo eso. ¿Cómo fue tu papel como compositor en la serie? ¿Y cómo se desarrolló eso a lo largo del proceso creativo?

Economou: el legado de Júpiter fue único en el sentido de que me contrataron para editar, habían estado en el trabajo por un tiempo, y tenían cortes realmente buenos y sólidos de los ocho episodios. Así que nos sentamos, el showrunner, los productores y yo, y tuvimos una sesión de spotting. Así que repasamos todos los episodios y hablamos musicalmente sobre el concepto. Y era muy importante para ellos que se sintiera más como un largometraje que como una temporada episódica. Por eso, quería tener un plan conceptual antes de entrar en la partitura.

Sabes, cuando vi el episodio siete, que es solo este episodio épico e increíble basado en viajes, tenía una idea muy clara de lo que quería hacer para la escena final de ese episodio. Están en la isla y llegarán a la etapa final antes de que se les otorguen sus poderes. Y tuve la idea desde el principio de que esta era una escena tan extraña, increíble e impactante que quería escribir como una gran pieza coral para ella. Sentí que se necesitaba algo audaz y algo diferente. Y quería usar el tema principal del programa que había escrito: es una especie de tema Sheldons / The Utopian, pero también el tema del programa o el tema Union. Pensé que este sería un gran lugar para eso porque es como el momento en que obtienen sus poderes. ¿Y qué declaración más grande podrías hacer musicalmente que escribir un coral? Así que me decidí por los productores y les vendí esta idea incluso antes de escribir una nota musical, y es por eso que no quería que fuera de repente como si fuéramos al episodio siete y ¡hay un coro enorme! Manejé esta idea. Así que las voces se convirtieron en parte del ADN de la partitura, sin importar cuán sutiles, experimentales, fragmentadas y extrañas fueran. Esa fue una semilla que se plantó a lo largo de la serie. Cuando llegamos a ese momento en el episodio 7, parece que se lo merece. Y se siente como una gran declaración sobre lo que estaba provocando todo el tiempo. Sobre todo, hubo una idea conceptual para esto desde el principio.

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Dicho esto, porque el alcance y el alcance del programa es tan loco. Ya sabes, tenemos períodos, nos vamos a Marruecos … todo es diferente, ¿no? Así que la idea era establecer temas para los personajes. Así que hay un tema para Utopía y un tema para Chloe, Raikou, Grace, Walter: había estas firmas e identificadores musicales que traté de establecer con el tiempo para que la música no cambiara incluso cuando saltamos en períodos de tiempo. Con el período, sigue siendo el mismo tema que creemos que evolucionará con este personaje. Así que fue una especie de enfoque generalizado.

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Hubo algunas sorpresas en el camino cuando Chloe terminó con un tema de rock industrial que no sabía que iba a suceder. Pero ya sabes, el contenido musical real de su tema, esas notas que están conectadas con ella, tenían que ser rápidas, íntimas, oscuras y retorcidas; e incluso si el aspecto de metal oscuro no estaba estilísticamente allí, su tema todavía estaba allí. Simplemente tuvo una interpretación diferente. Así que intenté hacer eso con todos los personajes siempre que pude. Mi esperanza es una forma coherente de desarrollar este núcleo a medida que se desarrolla con la imagen.

Ames: ¿Hubo ciertas escenas en el programa que te desafiaron a producir algo fuera de tu zona de confort?

Economou: Estaba muy preocupado por la pieza coral porque es una idea genial y genial para decidir al comienzo del proceso. Pero como dije, no escribí una nota musical. Cuando llegué al episodio siete, dije: «Mierda, ¿puedo hacer esto?» Ese era un tipo diferente de autoestima.

Hubo otra escena en el episodio siete que llamé «Iluminación» en la banda sonora. Es una escena en la que seis personajes originales están atrapados detrás de esta pared rocosa y no pueden escapar. Y todos subieron y pusieron sus manos en la pared y esas luces se encienden y nuestro showrunner, Sang Kyu Kim, realmente quería que hubiera un sonido asociado con las luces en la pared. Realmente quería que fuera música, no quería que fuera diseño de sonido. Así que me enfrenté a este esfuerzo realmente único y poco común para un compositor, que es crear la diegética, ese sonido en pantalla, pero también tener un guión bajo y todo tenía que funcionar en conjunto. Entonces, mi idea para esto fue que todos estos personajes tuvieran sus propios temas. Entonces, ¿por qué no combinar sus tonos individuales con un pequeño extracto de su tema y dejar que surja un tono de él? Así que eso fue algo muy compositivo, como si nadie que vea esto supiera eso, ¿sabes? Cuando Sheldon pone su mano en la pared, las dos primeras notas de su tema están en la bocina. Los personajes tuvieron ese momento. Y si su mano alguna vez se apartaba de la pared, había invertido el tono y había invertido su pequeño motivo. Y la idea era como si todos tuvieran las manos en la pared, pero todos estaban colgados allí, las notas, y no estaban del todo en armonía entre sí hasta que todos lo hicieran. Y todo sucede y se convierte en ese gran acorde. Y luego, el último desafío al que me enfrenté creativamente fue qué hacer con esos tonos que están colgando en esta sala tan pronto como se abren, así que decidí tomar los tonos e incluirlos en la partitura. Los tonos se convirtieron así en una secuencia arpegiada de tonos del vientre que continuó hasta el final de la escena. Mientras caminan, pasan junto a la pared de roca hacia la luz. Definitivamente fue algo que nunca pensé que podría hacer antes de hacerlo. Y creo que el enfoque creativo y solo una pequeña idea de cómo quería hacerlo sonoramente realmente me ayudaron a superarlo. Pero ciertamente es una de esas cosas diferentes y experimentales que nunca sabes que puedes hacer. Pero fue muy divertido poder hacer eso.

Ames: ¿Hay algún tema o motivo que hayas desarrollado en la primera temporada que te gustaría explorar o ampliar en temporadas posteriores?

Economou: ¡Sí! Buena pregunta. Creo que el tema principal dominante de esta serie fue definitivamente el tema del programa utópico que escribí. Y hay otro pequeño motivo que llamo «Adventure Germ» que es básicamente una especie de secuencia de cuatro o, a veces, cinco notas. A veces es en un piano, a veces en cuerdas cortas o en una secuencia de acción. A veces es como una sensación extraña, pero siempre está ahí. Realmente está ahí todo el tiempo. Fue divertido dejar que comenzara como cuando comienza la aventura, pero también llevarlo al presente, porque la sensación de que están obteniendo sus poderes y esa responsabilidad todavía está presente en la generación más joven. Me gusta la idea de construir sobre eso y verlo como un microcosmos de una idea musical que durará toda la vida. Además de eso, realmente desearía haber desarrollado un tema más para Walter porque definitivamente tiene sus momentos para eso. Tiene una escena emocional realmente maravillosa en el episodio siete. La interpretación es increíble, pero tiene este tema de violonchelo; y me gusta la idea de darle la vuelta a esto en la segunda temporada y hacerlo más oscuro y retorcido. Y realmente darle la oportunidad de tener piernas para ser algo que va mucho más allá de lo que se presentó. Así que espero tener la oportunidad.

Ames: Como fanático de la serie Assassin’s Creed, descubrí que estás logrando el DLC Valhalla. «cerco de París. «¿Puede decirnos al respecto?

Economou: Definitivamente fue un eje para mí porque nunca antes había hecho música para juegos. Fue divertido aprender este proceso, pero también fue muy divertido crear o al menos intentar crear un sonido para París durante este tiempo, como alrededor de 845, tan temprano, e hice mucha investigación histórica. Hay tan poca documentación sobre cómo sonaba la música en ese entonces, era principalmente música coral sacra. Y se escribió muy poco sobre qué música instrumental se utilizó. Así que coleccioné muchos instrumentos extraños de ese período, una especie de la Edad Media temprana, un poco más tarde, pero compré una vielle que se asemeja a la versión original de un violín. Tengo kantele, como cualquier cosa que tenga una cuerda y una caja adjunta, simplemente golpeé y rasgué y hice todo tipo de ruidos, porque de eso se trata Assassin’s Creed … El tipo de paleta que elegí fue una especie de espejo de estos instrumentos antiguos, pero con una producción súper ultramoderna. Y tiene la energía para ser como un asedio. Y fue muy divertido poder intentar hacer un sonido para él … y poder experimentar con esa paleta de sonidos.

El legado de Júpiter ahora se transmite en Netflix.



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